【記者蔡得曦報導】幽暗而靜謐的氛圍包裹著展間，鉛筆痕跡隱匿於層疊色彩下。東海大學美術系研究所畢業生朱曼禎，20日於伊日藝術計劃舉辦個展《B1》。他通過作品抒發自己的內心感受，並向觀者表達他對世界的多重看法。 緩步拾級而下，展間的所在恰好位處地下室。朱曼禎說：「客廳會擺放人們覺得最好看或最想展示的東西，但地下室卻帶有一種神祕性。」他表示，比起現實生活中的住家，他更常自影視作品、小說中接觸地下室。朱曼禎舉例漫畫《天國之吻》中，主角便是在地下室義無反顧地談論夢想，並放任理想發酵。「我覺得地下室的意象與我面臨創作轉變期的心境十分相近。」他認為漫畫角色們在地下室創造新事物的場景，與他畢業後嘗試嶄新創作手法的經歷如出一轍。朱曼禎分享道：「角色們貼合我現在尚未成熟的狀態，卻仍努力想在困難又開心的狀態下繼續創作。」 朱曼禎在作品〈這麼少〉、〈這麼多〉描繪自己在畢業後感到焦慮的狀態。在〈這麼少〉中可見一隻巨大烏鴉躬身於裝有石頭的水杯後，另有一個微小的人偶倚靠著牠。而作品〈這麼多〉則呈現一位舉著水杯的人與三隻圍繞著水杯的烏鴉。朱曼禎解釋，烏鴉隱喻社會，水則象徵社會的產值，而畫中人偶則是他的化身。朱曼禎表示，目前的創作圍繞在自身與世界的對話上，而相較於同儕而言，他似乎仍躲在社會的羽翼之下，還無法以產值回報社會。朱曼禎坦言：「全然從事創作的日子很幸福，卻也同時讓我對自己的付出感到擔憂。」 在《B1》中，朱曼禎以鉛筆配合壓克力作為媒材核心，並嘗試將鉛筆痕跡浮現於作品上層。他回憶，從小到大都被囚禁於鉛筆為繪畫草稿的框架中，「鉛筆對我而言很私密，當它躍上作品表層時，便向觀者呈現一種赤裸的狀態。」作品〈一樣的〉便使用大量的鉛筆筆跡。畫面中可見一隻細長人物手握尖角，試圖與左下角的獨角獸群接觸。朱曼禎表示，在創作過程中，他曾不停反問自己，「這件作品能否被堅定地掛在牆面上展示。」他認為，鉛筆痕跡的浮現，正反映他願意藉作品和外界接觸的態度。觀眾顏政豪說：「被壓在淺層顏料下的鉛筆線稿就像一種微弱的聲音，它會消失，但偶爾回想起來卻又感覺很清晰。」 展場中的新作〈浴室〉，則以圓形浴簾與若隱若現的人偶構成畫面主體。朱曼禎認為，浴簾與歌劇院開幕時向兩側拉開的布幕具有相同意象，「當你把浴簾拉開，並把自己關進去後，無論在裡面唱歌、跳舞，甚至跌倒都沒有人會看見。」觀眾陳孟潔說：「朱曼禎的新作使用了很清新的顏色和鬆散的鉛筆去畫出沈重的感覺。」 〈浴室〉的概念與地下室相似，皆希望能描繪出一個私密且快樂的空間。朱曼禎分享，創作能幫助他具體畫出自己的情緒，並釐清自身對每件事物的想法。他說：「當我在創作中了解自己時，彷彿我離世界又更近了一點。」朱曼禎補充，他也希望自己能透過創作與觀眾交流，以此改變對世界的看法。

【記者陳雙苗栗報導】「我把人生比作一趟旅程，用畫筆描繪喜怒哀樂，藉此達到自我療癒。」就讀玄奘大學藝術設計學院研究所的彭秀玲舉辦畢業創作個展《悸動的旅程》，以油畫為主要媒材，詮釋從童年至中年的心路歷程，並回望他與父母的關係。展覽自15日起，於竹南鎮立美術館展出。 彭秀玲回憶，他的母親不善言辭，卻以樸實的行動表達愛，例如母親會幫家中五個小孩剪頭髮，藉此表達他的愛意。而作品〈剪髮趣〉便記錄彭秀玲童年時期，母親為他剪髮的快樂時光。他認為「剪髮」是母親深沉而含蓄的愛，儘管他偶爾會因母親失手而感到害怕，但過程中更多的是歡笑與期待。「我一直很想回到小時候居住的地方。」彭秀玲表示，小時候的生活環境與物質能力並不優渥，但那些純粹的幸福畫面卻一直縈繞在他的腦海中。而他也說：「在我的回憶中，小時候的媽媽是真的很漂亮、很溫柔。」 此外，彭秀玲的作品也記載了人生現階段與家人的記憶。作品〈歲月的灘影〉記錄了彭秀玲陪同母親、岳母與家人到彰化遊玩的情景，而畫面中不見父親的身影，原因在於父親過去憂心全家人同時出遊容易造成意外，因此堅持家中必須留下一人。後來彭秀玲向父母坦言，「全家人一起出遊是一種幸福。」而他也認為未來無法預料，不該總以「下一次」作為推託之詞。彭秀玲說：「時間過得很快，未來是難以預料的。」因此在他多次強迫父母同行後，父親的觀念逐漸改變，如今甚至會期待下一次出遊的到來。 在創作《悸動的旅程》過程中，彭秀玲逐漸找到父母對他深沉的愛意。彭秀玲認為，儘管自己的童年看似平凡，但他總覺得某些渴望未得到滿足，例如〈微笑的眼淚〉描繪他童年時對櫥櫃裡洋裝的憧憬，卻始終無法如願的回憶，「那可能是我五六歲的記憶，但這個記憶卻一輩子跟著我。」彭秀玲曾以為自己沒有獲得過父母的愛，卻在創作過程中，逐漸發現父母從未說出口的愛，例如小時候父親會帶他到河邊抓毛蟹、釣魚，與觀賞台戲。如今身為母親的彭秀玲，不斷提醒自己不能讓孩子重複相同的童年經歷，並要讓孩子確信母親的愛始終存在。 玄奘大學藝術設計學院教授、亦為彭秀玲指導教授的張弘旻表示，彭秀玲創作的最大轉變是卸下昔日鋒芒，展現更柔軟的性格。他指出，彭秀玲在創作過程中看見並接納自身的不完美，用更真實地狀態面對創作。觀眾溫溫（化名）表示，彭秀玲的作品能夠清晰地讓觀者感受到背後的故事與心境，從而產生共鳴。彭秀玲說：「我希望觀眾能更關注孩童內心的想法，以及重視長輩的陪伴。」他認為，人生各個階段都有相逢與離別，在無法預知結果的情況下，應及時表達愛意，不讓人生留下遺憾。

【記者林庭如報導】奇形怪狀的色塊或破碎或聚集，營造出可愛的感覺。國立清華大學藝術與設計學系碩士班學生呂亭葳，5日於新竹狔覗藝術空間舉辦個展《啵啵啵，來自呢喃》。呂亭葳藉由洗碗精與海鹽等複合媒材，將口吃經驗轉化成作品，面對曾經不願開口的記憶。 呂亭葳少時受到口吃影響，嚴重時甚至被要求送醫，但他現在透過創作來自我修復。在作品〈儀式的操作說明〉中，呂亭葳將泡泡吹在烘焙紙上，再透過保麗龍膠書寫「我不要、我不想、我不說」，而這些文字代表他口吃時最常使用的句子。「結巴出現在對話中時，我會把他們寫下來。」因此，他開始嘗試把文字書寫融入創作，做為新的表達方式。而〈儀式的操作說明〉靈感源自海鹽淨化磁場，呂亭葳結合對玄學的興趣，燃燒海鹽來表示淨化過往經歷。 呂亭葳過去傾向以逃避態度面對缺陷，並刻意美化口吃的不協調感，而〈錯誤：腦、眼、耳〉則表現他大學畢業後心態上的轉變。呂亭葳表示，面對口吃經驗，他常難以言說內在情緒，因此在作品中他刻意不畫上嘴巴，正是想表達早期心口不一的狀態。「這有點像是一種自我保護的篩選機制。」呂亭葳坦言，過去在創作中選擇篩選來描繪較不重要的感官，是一種錯誤的作法。因此，若有機會重繪〈錯誤：腦、眼、耳〉，呂亭葳表示，他會重新畫上嘴巴。「過去我比較偏向展現掙扎，現在才發現，創作除了可以重現曾經的狀態外，也可以幫助我消化這份情緒。」 觀眾巫惠琳表示，他在呂亭葳的作品中感受到共鳴，例如懸掛作品〈mur mur〉便讓他聯想到曾經放棄說出口的話。相較於其他一體成形的作品，〈mur mur〉以多層堆疊的蝌蚪狀對話框組成，呈現片段而零碎的自言自語。而呂亭葳也特別設計讓觀眾走到作品背面，一睹他在創作過程中修補每個對話框時留下的痕跡。觀眾劉雅鈞表示，〈mur mur〉顏料的堆疊與複合媒材的運用，呈現龐大卻無法即時表達的狀態。 《啵啵啵，來自呢喃》中「啵啵啵」呈現出泡泡破掉的聲音，也代表口吃時重複「我我我」的諧音，而「來自呢喃」表示結巴時講話小聲的狀態。呂亭葳的作品中並未直接刻劃「吹泡泡」的行為，但他以泡泡作為象徵，藉其所形成的私人空間，調適過去抗拒的經驗，並將泡泡視為情緒得以安放的所在。

【記者王翊丞台北報導】鮮豔的布景下，體操男爵化身吸血鬼演出驚豔的魔術秀，也成為復古賽車的駕駛員奔馳於賽道。就讀國立臺灣藝術大學美術系當代視覺文化博士班的張育嘉，24至27日於台北國際藝術博覽會展出《歡迎來到幻境派對》，以絹本、油彩、雕塑等媒材繪出體操男爵系列作品。 「體操是一個被別人打分數的運動，它不像籃球、棒球，你可以主動創造得分。」張育嘉表示，體操選手之所以成為系列作品中的主角，源自於他小時候的體操隊經歷。他認為，體操競賽由裁判決定輸贏，與現實中人們追求認同、在意他人目光的處境相似，因此他將體操選手視為社會生活的縮影。而在經歷婚姻與成為父親的身分轉變後，張育嘉創造出現今的體操男爵，以小鬍子的特徵揮別過往青澀的體操選手。 不過體操男爵也不只是維持既定的體操服形象，張育嘉根據自身的人生旅程，為體操男爵繪出不同的外貌。2016年，張育嘉在完成美國科羅拉多安德森牧場藝術中心駐村的工作坊後，前往紐約參訪，並深刻感受到都市與鄉村間的差異。「我覺得紐約現在的環境，比起我第一次到訪時，變得更混亂，出於對外界的危機感，於是想幫他（體操男爵）穿上太空裝。」張育嘉透過作品，反應出與外界隔離的自我保護。另外，他也提到，至今仍出沒於作品中的太空服，則是他用來比擬疫情防護服的概念。 張育嘉曾三度參與藝術駐村，其中，2012年前往美國波士頓當代國際藝術中心的旅外經驗，讓他開始選擇以日常生活作為創作題材。張育嘉認為，首次跨國駐村是個從零開始的契機，「世界上共通的媒材其實差不多，但風土民情差很多，例如便利商店、美式風格的街景與店內擺設。」他補充，文化差異帶來視覺衝擊，影響他擺脫原有的創作手法。此外，張育嘉脫離台灣熟悉的環境和夥伴，跨國與不同的藝術家交流，促使他潛心於創作的節奏中，激發更多的靈感。 「開啟駐村旅途前，我決定不攜帶任何物品到當地，而是專心找尋自己喜歡的媒材與主題。」林木環繞的鄉村環境，促使張育嘉將隨手可得的廢棄木塊結合油畫，並將自身形象融入作品。他笑著補充，因為騎自行車無法載運那麼大的木塊，所以平時會將書籍般大小的木塊作品擺上手作書架。而隨著不同的陳列方式，作品中的角色猶如有了活力，在書架上演一齣舞台劇。張育嘉認為，透過這些溫暖的創作，能喚起人們在都市中因為冷漠而失去溫度的心。 除了體操選手與駐村藝術家的身分，張育嘉同時還在BIKE機踏車樂團擔任主唱、吉他手兼詞曲的創作核心，以具渲染力的舞台演出、派對般狂野的詞曲，傳遞出他對搖滾樂純粹的感動與熱血。有別於過往樂團與藝術互為獨立的關係，張育嘉在2021年的音樂祭演出中，設置大型裝置藝術，首次將體操男爵作為樂團包裝。單曲〈愛跳舞的吸血男爵〉更跳脫過往的創作形式，張育嘉將樂團的復古DISCO搖滾元素與畫筆下的吸血鬼男爵連動，在MV中跨領域結合音樂與視覺藝術。「吸血男爵來自我的樂團歌曲。我把詞曲寫出來後，才畫出這個形象。」本次展覽《歡迎來到幻境派對》，更是以樂曲誕生的吸血男爵為中心，延伸到整個嘉年華主題。 張育嘉以豐富的人生歷練，不斷突破自己的創作模式，並透過媒材間的轉換，呈現他各個階段的生活感受。例如，將身為父親與女兒互動的日常經驗，甚至是對家庭的期許融合進作品，希望觀眾能走進體操男爵的創作世界，藉由日常發想的藝術作品勾起共同回憶，產生共鳴。17年的創作生涯，張育嘉秉持著「藝術是人生，人生是藝術」的理念，把看似平凡的日常轉變為持續前進的動力，挖掘潛藏在記憶片段中的不平凡。

【記者黃律齊台北報導】刻著「女巫店」三個字的燈牌在舞台後方發出微光，觀眾坐在台下隨音樂搖晃身體。台上歌手是現就讀臺北城市科技大學流行音樂事業系的毛瑞琳，他抱著吉他，自彈自唱。睽違四年，16日他攜同吉他手王廷宇，再度回到女巫店舉辦專場《毛瑞琳大四了復出活動雙人set》。 15歲時，毛瑞琳藉考上高中的機會搬離家裡。在台北某處加蓋鐵皮屋裡的清晨，他寫下他的第一首作品〈凌晨3:30〉：「凌晨三點半的風／緊緊貼著輪廓／他沒有進來 也沒有走開／我看著窗外 看著我的愛／我只要現在 我只要你在／別停在玄關 別只是偷看」（節錄自〈凌晨3:30〉）。毛瑞琳表示，那時並未對寫歌有明確興趣，只是作為情緒的宣洩。「我是不會頂嘴的小孩，當我生氣會積在身體裡面，但我之後發現可以透過創作抒發出來。」後來，他的作品因緣際會被「我是機車少女」的主唱凌元耕聽見。「他說我寫得很好，但那時候我沒什麼太大的感受，只是意識到我是擅長寫歌的。」 壓抑的成長環境是毛瑞琳創作的根源，他回憶起就讀舞蹈班時，每天醒來第一件事情是量體重，並且因為擁有白人血統，他的骨架比同齡學生更大，導致體重略重，造成他龐大的壓力。再加上父母過於嚴厲，甚至以暴力作為管教手段，使毛瑞琳對「完美」產生近乎強迫的追求。20歲那年，毛瑞琳寫下〈20歲的沈著與歇斯底里〉送給自己：「對不齊的眼睛和我想挽起的胳膊他們／太過誠實招惹關心我不需要這個沒用／親愛的你 會有那天不是今天不是明天／會有那天 天會亮起 會有星星 重新約定／為了那天 我在保護自己／全靠運氣」（節錄自〈20歲的沈著與歇斯底里〉）。對他而言，離家並不代表從家庭的制約中走出，「我覺得我媽好像已經放過我了，我卻一直認為自己達不到他的要求。」毛瑞琳感慨，曾經的家規已內化成對自我的要求，使他無法停止嚴苛地檢視自己。而歌詞中「對不齊的眼睛」，除了從生理面向談身體的不完美，也以諧音「對不起」，回應成長過程中對於自己的失望與無法滿足家人期望的歉疚。 毛瑞琳提到，自己至今仍時常沉溺於悲傷之中，「我難以抽離我痛苦、難過的狀態。」而創作對他而言是一種處理傷口的方式，「我知道這些痛苦很折磨我，但如果寫成歌，它就會消失一陣子。」因此當毛瑞琳開始有意識地寫歌後，「痛」便成為重要的題材。如作品〈旋轉手扶梯〉以肉體、自然等意象，呈現童年際遇對他造成的傷害，以及長大後試圖尋回快樂的無力感：「捏著眼皮讓世界變形／折疊眼睛讓世界安靜／幸福切開我是孩子的身體／被愛錯的痕跡讓他們小心翼翼／我想快樂的表情必須被好好 練習」（節錄自〈旋轉手扶梯〉）。 毛瑞琳在〈旋轉手扶梯〉運用象徵、轉化等具新詩風格的作詞手法，與他在手機被嚴格管制時期所養成閱讀新詩的習慣有關。席慕容、任明信等人的作品都曾深深影響他。此外，毛瑞琳的部分作品以直接坦率的方式傳達情感，例如作品〈想抱你又想走開〉講述一段等不到承諾的曖昧關係。毛瑞琳在副歌不斷重複同樣的語句，呈現在無法確定的戀情中，想愛卻不敢投入的心理掙扎：「想抱你又想走開／想抱你又想走開／想抱你又想走開／想抱你又想走開／愛怎麼翻都是痛／快樂的反射動作就是難過」（節錄自〈想抱你又想走開〉）。作品〈恐怖情人之歌〉也是一例，全曲雖循環相同的四個和弦，卻因樂句結尾未回到主和弦，而營造出懸而未決的不安感，呼應歌詞中對愛的偏執，產生微妙張力：「我偷看你的日記 偷看你手機的訊息／偷看你新買的民生用品 我說／哎呀不可以 不可以在你身上留一個我不喜歡的／大刺青！」（節錄自〈恐怖情人之歌〉） 除了創作之外，毛瑞琳對舞台現場也有特別的情感。對他而言，女巫店的意義源於18歲那年，他將累積的20餘首作品投稿至女巫店，並成功舉辦第一次個人專場《毛瑞琳的畢業典禮》。「我那時其實仗著年紀還小，一直問器材的問題，但女巫店的人都願意幫助我。」因此之後回女巫店演出時，毛瑞琳都會有回家的感覺。此次重返女巫店表演，正好又是毛瑞琳即將畢業的時刻。他將18歲以高中學號命名的作品〈814046〉，作為《毛瑞琳大四了復出活動雙人set》的開場曲目。〈814046〉是獻給18歲的自己，「我喜歡在生日的時候，把那一歲的自己寫成一首歌。」毛瑞琳回憶道，這首作品取材自當時的日記：「看著你掉眼淚的時候我總想／把你放在手掌心 親親你的眼睛／事實上只有我在哭泣／而我也沒有辦法擁抱你」（節錄自〈814046〉），為毛瑞琳創作生涯的重要作品之一。 表演過程中，毛瑞琳不時拿起腳邊的啤酒暢飲。他坦言自己其實有點怕人群，在台上才總是藉由酒精緩解焦慮，「我沒有克服（恐懼）啊，這個感覺又不會消失。」他表示，從開始表演至今，最困難的是要習慣接受大眾的關注，「我已經受到一定的討論，但又會想要縮回我的世界，所以我不得不把自己逼出來。」毛瑞琳之所以繼續選擇表演之路，是希望透過創作變得更強大，去守護他在意的人與事。「我以前很喜歡說我想要征服世界。」他說道，未來希望帶著這樣的目標，找到一起做音樂的夥伴。

【記者黃伊晨、李宸緯、吳恒儀台中採訪報導】灑滿陽光的臺中中央公園成了孩子們的藝術教室。由臺中市立美術館主辦的「草地上的美術課」7號熱鬧登場。活動以藝術課市集、五感戶外課程和全天藝術體驗為三大主軸，讓民眾在大自然中創作， 打造互動式藝術饗宴。 台中市立美術館教育推廣組組長吳霈瑀表示，希望市民感受到藝術跟生活的連結是很近的，而非大家想像只能在美術館或藝廊。「它（藝術）其實就在你的生活中，可以隨意發掘探索，然後啟發你的一些創造力」吳霈瑀道。 藝術課市集邀請10組藝術團隊，帶來繪畫、積木、黏土等多元課程。其中，空間教育課程，推出了獨家空間教具，邀請小市民打造屬於自己的美術館。不僅讓孩子們發揮創意，也帶領他們認識美術館的建築構造與空間設計。參與民眾楊婉芬說：「平時較少參加以藝術為主題的活動，這個攤位包含建築主題更顯特別。」並表示通常孩子的藝術課多以繪畫為主，這次多元的手作項目，使他更願意帶女兒來體驗。 草地上，有刺激五感的戶外藝術體驗課程，民眾在自然中盡情伸展身體，享受與環境互動的樂趣。課程包含雜耍共玩課、肢體律動課等。讓市民在互動中探索藝術多樣性。參與民眾馮淇南說：「生活中應該融入藝術、美學與手作。我們在家也常進行紙箱創作，或在牆上繪畫和貼貼紙。」表示自己非常鼓勵孩子創作，並發展自己的創造力和想像力。 現場更有全日開放參與的藝術體驗，將藝術活動融入生活。「書本野餐」在草地上鋪展書香；「藍美圖的記憶」以藍曬創作 連結自然植物與藝術；「黑青藝術計畫」則結合彩繪與互動科技，運用AR、MR技術創作虛擬山林生物。這些活動不僅延續創意與趣味，更展現藝術如何走進生活。黑青藝術計畫藝術家陳普分享：「藝術能為生活帶來想像力與產生空間，創作不一定需要與課業、成績有關，而是能在生活中開闢一片休憩與想像的空間。」他提及今天天氣晴朗，即使來訪的民眾不參與活動，也能感受到這片美術館後方這片休閒綠地的美好氛圍。透過現場的藝術體驗，則能更深入地探索自己與空間之間的關係。 「草地上的美術課」以多元的體驗活動，將藝術融入市民的日常生活。未來也鼓勵更多人參與藝術創作，感受生活美學的樂趣與價值。

【記者吳恒儀報導】首屆「梅竹盃樂團暨歌唱競賽：青梅竹馬絕對不會輸的戀愛音樂劇」（以下簡稱梅竹音樂賽）11月30日在國立陽明交通大學光復校區大禮堂盛大舉行。梅竹音樂賽作為國立清華大學與陽明交大兩校間的年度競技盛會，除了傳統體育項目，也逐步加入文化與藝術類型比賽。主辦方陽明交大學聯會活動部長劉思予說道：「梅竹賽有很多種類型，音樂怎麼可以沒有？」歌唱競賽作為本屆梅竹音樂賽的新亮點，提供舞台讓兩校學生在音樂創作與表演上切磋。 賽制需經兩校學生網路投票，選出清交各五組樂團和三位個人參賽者進入決選，於活動日登台表演。評審團由「Theseus忒修斯」主唱劉正、「庸俗救星」吉他手陳千煒（阿雷）和歌手許維芳組成，最終由評審團選出各組冠亞軍，共八輪對決的比分決定出精神總錦標。而樂團組冠軍不僅能抱走獎金，更能獲得明年陽明交大梅竹音樂祭的開場資格。 樂團組冠軍由來自清大的阿卡貝拉組合「妳。聽得到人聲樂團」攬入囊中，團長清大物理學系學生曾詠暄在得到冠軍後感動的說：「我們希望藉由這次的表現，讓更多人認識阿卡貝拉， 感受到這種音樂形式的魅力！將這份熱愛分享出去！」而在梅竹音樂賽舞台上大放異彩的背後，團隊付出了大量心力和時間準備，「反拍重音的掌握、段落的詮釋、音量強弱的調配等，都讓我們投入了大量的時間練習，力求呈現最好的演出效果。」曾詠暄說道。 同樣來自清大的新興五人樂團「礬」，以原創歌曲《或許是》收下亞軍寶座，主唱石（化名）表示：「礬由我們每個人的名字一部分組成，且明礬則有淨化水質的效果，所以希望聽眾在聆聽的同時不論快樂還是難過，都能沉浸在我們很享受的音樂裡面。」原創歌曲《或許是》談論「感動、好感、喜歡、愛」的情動與過程，溫柔磁性的女聲嵌入礬流暢彈奏的音符河流當中，將觀眾與評審拉進礬所勾勒的戀愛想像。「喜歡一個人的原因很多，會因為小事而感動、變成好感、累積成喜歡、昇華成愛，那我喜歡你的原因，或許是？」石在舞台上說道。 清交音樂對決的場面史無前例，吸引喜愛表演的學生報名參加。個人組亞軍清大教育學院學士班學生林䒕彤表示：「梅竹賽已經是新竹的特色，且很少有兩所很優秀的學校剛好就在隔壁，所以還蠻有趣的。」而談及選手如何看待梅竹之爭的壓力，清大外國語文學系學生吳翊航秉持良好的心態應賽，「對比賽（輸贏）沒有太認真，希望能夠唱得開心就好。」吳翊航說道。 「希望梅竹清交（音樂）對決規模會越來越大，越辦越好。」陽明交大電機工程學系學生李東翰鼓勵道。梅竹音樂賽在清交對決4：4平手，清交共同獲得精神總錦標後圓滿落幕。然而，因為熱愛音樂聚在一起的人們才剛揭開創作的帷幕，清交學生們在台上展現音樂才華，台下以音符會友，共同為校園音樂文化譜寫新篇章。

【記者黃伊晨台北報導】台北市萬華區華西街的騎樓下，幾名大學生隨著音樂節拍饒唱著，訴說生活的各式煩惱和夥伴間的情誼，強烈的節奏感伴著學生此起彼落的喊聲，吸引路人駐足圍觀。2024萬華大鬧熱於16日在青山宮周邊街區熱鬧展開，主辦單位「中華文化總會」（以下簡稱文總）首次以「艋舺有嘻哈」為主題，將嘻哈元素帶進萬華巷弄，除了嘻哈藝人表演，更邀請六所大學的嘻研社演出，由桃園銘傳嘻研社、長庚嘻哈文化研究社、勤益科技大學嘻研社、中興大學嘻哈文化研究社、南臺科技大學嘻研社、崑山科技大學嘻研社輪番上陣，為華西街帶來別樣的文化風采。 文化總會副秘書長黃竫蕙說道：「嘻哈文化在學校的發展一直都很活躍，可以看到線上饒舌歌手很多都是從學校嘻研社出來的。」他也指出嘻哈音樂可以透過歌詞反映社會現況、自身想法或校園生活，是激發思考的一種方式。「文總一直都在努力為年輕人創造舞台。」黃竫蕙說道。今年特別設立給嘻研社專屬的展演舞台，希望能鼓勵並輔助大學嘻研社團發展。 大學嘻研社的演出場地華西舞台，位於華西街上一處閒置的騎樓，部分演出學生認為場地較小，使得演出受限、較難好好發揮。參與演出的長庚大學嘻哈文化研究社員陳昶至說道：「一開始覺得舞台有些不起眼，但上去演唱時讓人彷彿回到嘻哈還未流行時，在街頭表演的感受。氛圍與以往的表演經驗截然不同。」街頭邊的演出場地也讓表演者能直接與觀眾互動，也讓各社團的表演者間有更多交流機會。陳昶至表示，雖然長庚嘻研已邁入第十屆，但校內玩社團的風氣不盛，他說：「學期初加入的社員遇到創作瓶頸，學期中就都不來了。」是目前社團發展上遇到最大的挑戰。銘傳大學嘻研社員陳琦昇則認為，校內目前對嘻哈文化的接受度仍不高，學校裡玩社團的風氣也不興盛，導致社團經營困難。 面對校內社團發展的種種困境，國立勤益科技大學嘻研社長黃緯宸指出，「文總辦這個活動除了讓學校間有機會交流，也可以讓線上藝人看到學校社團目前的發展。」他說。他也希望社會能看到嘻哈音樂不同的樣貌，並從音樂作品中看見創作者的故事。本屆萬華大鬧熱藉由加入大學嘻哈社團表演的活動形式，讓大學社團得以與外校或藝人交流創作，希望學生作品得以走出校園，讓大眾看見大學嘻研社的創作生命力。

【記者何依庭台南報導】「我們不想用藝術去定調這場演出，希望可以自由地去說一個異質入侵到融合的故事。」由林以薔、國立臺南藝術大學藝術史學系陳昱棋及應用音樂學系張祐禎，17日參與不存在劇場舉辦的《阿索比不存在劇場遊牧計畫》，在臺南公園表演〈異植〉，取兩個不同的材質從相異到合一的概念，使用身體與音樂創作，表現不同的材質從入侵到融合的過程。 創作團隊說明異植的概念，「像是公園裡移植的樹木，它們起初對於這裡是外來者，在時間下卻漸漸成為公園的一部分。」他們認為異質不代表對立與破壞，也有共生共融的選擇。此外，他們觀察到異質入侵是兩種本質不同的人事物互相適應的過程，像是對非台南人的三位表演者而言，起初可能會因為不習慣食物的口味感到不適應，然而在漸漸習慣當地環境後，會達成新的平衡與融合。 陳昱棋說：「整場演出動作的設計主要分為三段：入侵、探索與融合。」起初為了營造外來材質的突兀感，陳昱棋與林以薔靜止站在樹幹旁，想像自己是不存在於公園裡的鋼筋。隨著音樂切換，他們以奔跑、撫摸、翻滾和敲打等大幅度動作，貼近樹幹與泥土，表現外來材質初至新環境的探索與碰撞。直到碰撞幅度減緩到再次靜止，身上沾染泥土的他們開始做起體操，與公園裡隨處可見的運動人士無異，代表完成從異質到共生的過程。 音樂製作者張祐禎將音樂編排成三個段落，並按照錄製時間與距離排序，從台南北部的工廠聚落逐漸靠近臺南公園，最終以臺南公園作為聲音的時空中心。首段張祐禎擷取廢鐵工廠裡丟擲鐵塊的噪音，透過聲音後製使其具有音高及節奏，「我希望透過原本不會出現在公園的工廠聲音，讓觀眾感到工廠與公園的相異。」他補充道。接著他再採樣客運、火車與汽機車等四種交通工具移動時的聲音片段，融合成悅耳的音樂，表達空間上的流動與移植過程。最後音樂則切換成臺南公園裡人們時常播放的體操教學人聲音檔，讓現場的風聲與音樂裡事先錄製好的環境音交融。 觀眾Vegetable（化名）表示自己喜歡表演者將頭伸入樹洞探索的表演，「在那時他們的臉被隱去，彷彿與環境融為一體。」觀眾古晉瑜則認為最後一段表演令他印象深刻，「因為我在散步時曾聽過表演播放的體操音檔，熟悉的聲音讓我感到表演者融入了公園中。」觀眾宋佳錡則表示自己聽見活血功的人聲指示時，像是被表演氛圍感染，身體不由自主的跟著一起做體操。

【記者姚孟汝、廖奇典花蓮報導】第三屆花蓮跳浪藝術節《星球爆裂觀測站》2號起於石雕博物館開展，並於10號舉辦開幕活動 「sa'icelen給力量」。今年活動以地震為主題，集結知名地震科學家馬國鳳等四位策展人與11組藝術家，將科學知識融入藝術創作，盼透過作品療癒人們的震後創傷。《跳浪》社群小編杜怡柔說：「如果花蓮是一個星球的話，那這邊就是一個最適合觀測的地方，以星球這個概念來講。那畢竟地震它是一個花蓮有點難過的回憶，所以用星球的方式把整個時間軸整個拉長，讓大家用不同視野來看這個題目。」 　　本屆藝術節以4月3號花蓮大地震偵測到的光纖訊號作為主視覺，策展團隊觀察花蓮人民在斷層帶上的日常生活，試圖透過藝術創造不同的觀看角度。主展場的互動式展品〈深時間的心跳〉結合心跳聲與火山的共振聲波，讓民眾近距離傾聽來自地表深處的聲音。 　　展場內佔地最廣的作品〈地震博物館〉由藝術家涂維政創作，他3D列印出原住民地牛翻身神話的化石標本及震後災區採集的日常物件與植物，壓印翻模仿造「出土文物」，建構出一座虛實交錯的博物館。參展民眾陳先生（化名）說：「牛的雕像很特別，藝術家把地震這個造成大家恐懼的東西，做的好像還滿可愛的，就是一隻很溫馴的牛趴在地上。」藝術家涂維政則針對作品補充道：「當時募集花蓮當地民眾，請他們帶來地震當地的物件。有一個是統帥大樓的受災戶那個家的鑰匙圈，可是那個鑰匙已經再也進不去那個房間了。」 　　《跳浪藝術節》開幕日當天也舉辦農夫市集，並邀請三組音樂人現場吟唱。在地農夫將4月3號大地震時生長於農田中的作物煮成佳餚，希望民眾在音樂聲中，一起享用花蓮特色農產，吃掉地震，克服恐懼。攤販花田喜事有機農場的老闆徐妍花說：「地震過後土壤其實也會受傷害，其實我們有很多作物因為地震又因為風災損失相當大，而帶出來的就只有剩下這些。」藝術家Heidi（化名）則表示，可能很多商家在這次地震後就已經消失，可以存活下來要靠信念，所以吃到這些食物時就會覺得更感激。 　　花蓮位於米崙斷層帶上，不斷面對地震帶來的威脅。今年的跳浪藝術節希望透過藝術，帶領人們直面地震傷痛，並從災難中找尋心的出口。