【專題記者胡王子行、杜以璇、葉蓁芸、張愷文、陳婕柔綜合報導】「安妮亞上佮意食土豆／討厭紅菜頭！」動漫中的經典台詞以台語配音重現，引起觀眾廣泛討論，在網路上也成為熱門話題。不過在這看似「新穎」的嘗試背後，其實隱含著長遠深刻的文化底蘊⋯⋯國立臺中教育大學台灣語文學系副教授何信翰：「語言的消亡不只是失去語言，消失的可能是民族的文化與生活方式、世界觀、哲學觀。」台語不僅是溝通的語言，更牽動著一些人過去的記憶。該如何透過各樣的傳播形式，有效提升大眾對於語言的重視程度，同時達到穩定發展呢？從當紅動畫的台語配音員，到許多深耕台語傳播界的學者，透過他們分享的故事及實際案例，呈現台灣這片土地上多采多姿的台語生態與歷史，以及傳播產業與台語的交織融合。點擊下方圖片，跟著我們一起進入台語傳播的世界吧！

公共電視台語台近年擴增以動畫作為台語推廣媒介，多部以台語配音的知名動漫，如《派對咖孔明》、《間諜家家酒》皆受到大眾喜愛。　圖／杜以璇攝【專題記者胡王子行、杜以璇、葉蓁芸、張愷文、陳婕柔綜合報導】「安妮亞上尬意食土豆／討厭紅菜頭！」打開台語版動畫《間諜家家酒》第一集預告片，安妮亞經典台詞以台語再次出現於大眾面前。今年1月台語配音版《間諜家家酒》首次亮相，是繼2023年12月播出的《派對咖孔明》台語版後，再度引起熱烈討論的話題。以現代大眾熟知的動畫，結合臺灣本土語言的台語版日本動畫逐漸成為觀眾矚目的焦點。然而，大眾對台語版日本動畫的熱情與興趣，會不會只是一時興起呢？新鮮感褪去後，台語配音的影視作品還能持續發展嗎？公共電視台語台1月初於臉書粉絲專頁釋出台語版《間諜家家酒》片段精華後，至今留言量已超過一千則。富有喜感的內容與新穎的呈現方式，也讓大眾期待日本動畫後續與台語配音的融合。公視台語台長呂東熹表示，《派對咖孔明》預告片首播不到一周，在網路上的瀏覽數量已達30多萬。相較於公視台語台其他僅有幾百次觀看數量的YouTube作品，目前兩部動畫僅播出精華片段，卻已達到2000以上的觀看數量。目前為華視配音訓練班學生的徐睿楹說：「近十幾年（臺灣）其實都沒有全台語配音，我覺得這是一個很新鮮、很值得嘗試的事情。」對於年輕一輩的台灣人來說，台語逐漸成為陌生語言，而台語和日本動畫碰撞所產生的衝突感，讓徐睿楹認為台語版日本動畫可以帶給年輕人意想不到的驚喜，提升年輕人重新認識本土語言的興趣。台語配音的日本動畫除了引起台灣年輕人注意，也讓來台留學生有進一步認識臺灣本土語言的機會。來自澳門、從未接觸過台語的觀眾梁嘉穎興奮說道：「原來台語不僅能呈現老式的味道，還可以跟新事物結合，創造出不一樣的化學反應。」有別於常見的華語配音，台語配音帶來的新鮮感成為他觀看台語版日本動畫的主因。徐睿楹也提到，台語配音製作出來的反差是吸引他的關鍵，「雖然台語和日本動畫結合偶爾會出戲，但是多了一層親切感。」對於熟悉動畫的年輕世代來說，公視台語台新奇的創作風格成功掀起話題，擔綱台語版《間諜家家酒》主角之一——安妮亞・佛傑配音工作的林慕青說：「公視台語台想要的，是觀眾因為內容有意思而去看（台語台），並非帶有（學習）目的性地去看台語台。」他表示，這次公視台語台轉換創作初衷後，才讓《派對咖孔明》與《間諜家家酒》台語版出現在年輕人視野裡。 2024年1月台語配音版《間諜家家酒》上線，作為該作聲音導演的配音員林慕青認為將熱門動漫結合台語，能提升大眾對於台語作品的關注度。　圖／葉蓁芸攝台語配音漸受重視　配音員望呈現本土語多元性事實上，以動畫為台語推廣媒介的計畫約五年前已開始執行，呂東熹說：「當時教育部與文化部各出資新台幣300萬元，委請國立臺中教育大學的教授成立翻譯小組，以台語為《櫻桃小丸子》配音。」此項計畫不只請學者來監督發音，連日本片商都要求台語配音員得經他們親自審核聲線的合適度才能繼續錄製，可謂嚴謹至極。公視台語台也陸續購買了幾部作品進行台語配音，其中，《派對咖孔明》與《間諜家家酒》播出後受到觀眾的熱烈迴響，顯見台語配音賦予了作品不同於過往華語配音的吸引力。呂東熹也說明，製作台語配音版的動漫作品或其他節目，是希望能夠達到台語推廣與啟蒙的作用。林慕青回想剛入行時的台語配音產業，認為公視台語台過往較著重於發展台語節目而非台語配音作品，但後來為了打開市場，找了觀眾感興趣的話題或卡通。對於電視台引進動漫並製作台語配音，林慕青說：「要讓觀眾覺得有趣，才會去看台語，學台語。」 公共電視台語台長呂東熹認為，台語配音動畫提供年輕一輩語言學習的機會，期望提升重新認識語言的動機。　圖／胡王子行攝在台語配音受到關注時，腔調的差異也成為了配音工程的課題之一，負責配音台語版《派對咖孔明》女主角——月見英子的穆宣名說：「台語的腔調關乎個人的成長背景，我有個來自宜蘭的配音員朋友，在北部工作受限於以泉州腔為優勢腔調的配音環境，完全不能使用到宜蘭腔，我覺得有點可惜。」他認為，不同腔調都應有被推廣的機會，過往配音領班受到北部腔影響較大，導致台語配音的作品腔調較為單一。因此，他也樂見台語配音可以更多元化，出現多種腔調的嘗試與呈現。本土語言開始在配音界受到重視的同時，也意味著業界對於配音員本土語能力會有所要求。對於精通本土語能否幫助其在業界生存，資深配音員于正昇說：「對於領班來說，今天請了一位經驗豐富但不會講台語的配音員，與其叫他一句一句照著唸，不如找個能流利使用台語的人俐落的配完。」在題材多元、媒介選擇多樣的時代，如何提升配音作品曝光度與競爭力，為配音表演增加趣味，成為配音員們的一大課題。配音市場陷萎縮困境　台語人才斷層盼新血加入「你現在會覺得（配音）聽起來很奇怪對不對？這就是問題，年輕人已經不接受這些（配音）。」臺北市配音人員職業工會理事長曹冀魯指出，配音是影視產業的末端，過去許多香港電影、戲劇或日劇都需要配音，然而時代轉變，觀眾逐漸習慣聽原音版本，導致現在的需求量相較過往減少許多。林慕青也點出，過去大多數人只會說台語，因此台語配音顯得相當重要，但華語普及後，觀眾已不再有觀看台語配音的動機。觀眾的需求與收看配音版本的動機減少，進而導致台語配音市場逐漸萎縮，成為目前配音產業面臨的困境。談及本土語言配音的發展，曹冀魯仍認為台語配音對於產業而言是必須的。「這（台語配音）就是一個走向吧，也是多元的發展，以工會的角度來講，我覺得這是好事。」他表示，無論什麼語言都是一種呈現方式，對於台語配音動畫的新嘗試抱持樂觀其成的態度。呂東熹站在製作方的角度也持相同想法，他指出，現在年輕一輩、兒少對台語的熟悉度低，所以我們應該讓兒童的成長過程中，有更加多元的語言學習機會。「我們希望給大家多一個選擇（學台語），可以透過動漫讓你有興趣來學台語。」呂東熹說道。雖然台語配音有其必要與重要性，但也面臨人才斷層的困境。同時擔任《間諜家家酒》台語版聲音導演的林慕青表示，台語版配音的人員配置相較華語版少了將近一半。除了因經費不足以外，有能力勝任台語配音工作的人才也不多，導致配音員必須一人分飾多角。林慕青說：「不是隨便一個會講台語的人都好，聲線還要符合角色，每個角色能找到兩、三個人來試音就已經很厲害了。」此外，角色的聲音也因人才稀缺而受限，林慕青以《間諜家家酒》的台語配音為例，他認為觀眾對於角色聲音有一定程度的期待，希望聽見年輕、帥氣的聲音，「但大部分男性的台語配音員普遍年紀都比較大，他們的聲音還是很好聽，可是對於角色來說可能就沒有這麼符合，這是一個困難點。」他指出，台語配音需要新的聲音加入，才能帶給大家新鮮感，不會讓觀眾一直聽見重複的聲音。 臺北市配音人員職業工會理事長曹冀魯指出，能流利完成台語配音工作的配音員僅數十人，且受到角色的聲音需求限制，台語配音員人才十分稀缺。　圖／葉蓁芸攝創作者呈現台語內容　以自媒體延續本土語生命如今，新興科技帶動人類發展的趨勢愈來愈顯著，生成式AI工具的投入，是否能為台語配音產業帶來轉機？台灣人工智慧實驗室AI工程師Ziwei（化名）肯定AI的能力，他認為AI能協助保留一門語言，「將這些（語言）data讓AI學會，（語言）就不會隨著時間消失，算是語言的傳承。」台灣人工智慧實驗室內容執行長黃兆徽也期待AI和配音員的合作。他提及，AI能幫助人做更多的事情，例如人類到不了的音域，或擁有不會生病的『身體』。Ziwei談到目前台語配音的資料少，也較難取得。他以台語影視作品為例，指出AI需轉換中文字為台語，將會是技術面上的難題。他解釋說：「（AI看的）文字是國字，要訓練AI看國字但用台語講出來才能製作AI模型，國字到台語的音標，這個過渡過程的資料其實很少。」穆宣明和林慕青也提及台語配音的一大特點是台語轉音、各地區腔調差異和台文應用，訓練AI需花更多時間去調整。穆宣名表示，在配音時需讓面部表情與聲音表情連動，「（動畫配音）要對卡通的口型和表情，這個可能是AI目前做不到的。」 資深配音員夏治世強調，一名好的配音員除了良好的聲音展現外，模仿人物的表情、口型等表演功力也影響最終呈現的效果。　圖／杜以璇攝除了有動畫配音外，在自媒體熱潮盛行的時代，也有不少人在YouTube或Podcast平台使用台語創作各類型內容，希望能擴大台語傳播的可能性。自媒體經營者Hiân-á ê ma-ma（化名）目前正經營全台語Podcast《台灣人台灣事》，他認為現今社會缺乏學習台語的誘因，成為推廣台語的困境。他舉例：「學英文是為了更好的未來，但是台語呢？」從小出生在台語環境的他，並不希望這份獨特的台灣文化隨著時代變化而流失，因此選擇藉由自己的力量來保存台語。除了Podcast外，也有不少影音內容創作者正在保存台語。Ayo（化名）正於YouTube經營台語教學的頻道——「台南妹仔教你講台語」，他在影片中說台語，希望透過成為影片創作者，製作台語影片，讓更多人能在生活中接觸、運用台語。「創作就是一個拋磚引玉的過程，我樂見越來越多人（受到啟發）一起發展（台語），那母語就不會死掉。」Ayo說。無論是台語配音的動畫節目、AI台語配音、台語YouTube頻道或台語Podcast都是新興的傳播方式，希望透過多種媒體形式保存台語。「一個語言的消失，其實就是文化的消失。」黃兆徽說道。他期許在AI發揮功能的同時，政府也積極拓展台語文化傳播，保存台語文化。Ayo認為台灣身為一個多元族群的國家，應做到「語言平等」，使用任何國家語言（註）應不受歧視或限制，他對未來期許道：「未來不需要有任何人出來說要推廣台語，而是這個語言自然而然在生活中出現，也不會有人覺得奇怪。」註：根據文化部《國家語言發展法》，所稱國家語言指台灣各固有族群使用之自然語言及台灣手語。

【專題記者劉亭妤、張博涵、羅子恆、吳凱西綜合報導】行走在各色燈光堆砌而成的道路上，腳步伴隨滑鼠聲噠噠，朝著演唱會場前進，倏地，在服飾店前停下，線上付款購買歌手聯名款服飾並一鍵換上，唯有身著這件衣服才有擠進搖滾區的資格，粉絲身影之間凝結出屬於彼此的認同感。此時，門鈴聲一響，才驚覺原來剛剛所經歷的，是虛擬角色帶領自己享受的一場線上演唱會，而手上剛送來的包裹中裝著沉甸甸的衣裳，和方才虛擬世界中所著一模一樣，享受音樂的快樂也因此得以延續到現實。幾坪大的否極泰來音樂股份有限公司裡，執行長李漢群在採訪進行中丟出他的大膽想法，那是他對音樂元宇宙的想像：設定虛擬角色，在參與虛擬演唱會的過程中體驗「現實」與「非現實」交織而成的嶄新體驗，「我們會去想一些有趣的事情，或者是從裡面去開發一些商機。」李漢群深信流行音樂產業能引領社會，相信創新想法就像他所熱愛的音樂，只要彈奏出第一個音符，所有的想像都可能接連發「聲」。不只開發商機，也創造專屬虛擬世界的音樂體驗，觀眾能隨意走向鼓手，或者靠近吉他手，玩轉音源、體驗不同樂器的音量組合，「所以在音樂的設計上面，可以做各式各樣的玩法，它就已經不是我們平常聽到的音樂。」背對窗戶的辦公桌前，如此的想像已經不知道在他的腦中上演了幾回，若時序流轉回十年前，這樣的天馬行空猶如癡望夜間點點星光，如今，隨著新虛擬科技日新月異，畢書盡於民國109年出道十年之際嘗試運用VR技術舉辦演唱會；隔年A-Lin在360度投影空間創造沉浸式展演；同年Julia吳卓源與婁峻碩SHOU共演《在田星球－翻玩音樂趴》XR音樂節目；今年，五月天舉辦突破三維空間、以元宇宙為概念的《陪你跨年線上演唱會》...，音樂人紛紛嘗試虛擬形式展演，漸次走上音樂元宇宙的實踐之路，創新的想法得以像真切可觸的燈火，被捧在手心感受。 A-Lin去年攜手音訊品牌「Soundcore聲闊」演出《Soundcore聲音夢境：A-Lin線上音樂會》，創造出兼具視覺、聽覺的沉浸式體驗。　圖／展演製作團隊FREES 自由設計創意總監馮建彰提供疫步藝腳印：疫情成虛擬展演推手新冠疫情邁入第三年，即使疫情控制不斷被各種變種病毒打回原點，在一切看似沒有明顯地好轉的低迷時局，虛擬科技產業卻得到蓬勃發展的空間。「隨著科技本來就會線上化，但因為疫情，加速了這個產業的發展。」李漢群回憶，在民國109年疫情爆發之初，表演邀約陸續取消或延期，原先預估半年能有10場表演，突然之間只剩下一、兩場，表演模式也改成線上展演，「2020年疫情剛開始，就是在嘗試替代實體表演形式，那是一個轉型的情況。」旗下藝人YELLOW黃宣不只接觸LINE線上演出，也多了BEATDAY虛擬展演的合作機會，從單純的實體表演線上化，轉變成一種結合全息攝影、VR、AR、XR等新科技技術的表演與互動形式，透過立體建模、特殊的攝影方式，在觀賞體驗上創造更多種可能。展演製作團隊FREES 自由的設計創意總監馮建彰也期待虛擬音樂展演的未來發展，「我曾經有這麼想過，這（虛擬音樂展演）就只是因為疫情關係的替代品，但沒想到疫情到第三年還沒有結束，然後這樣的產品看起來好像在發展中。」樂樂欲視　藝人融新科技創出多元演唱會實際走到表演前線，我們看見藝人運用不同媒介、場域，展演的各種虛擬演唱會。金曲音樂人阿爆就曾在「双融域 AMBI SPACE ONE」舉辦《聲．森不息》虛擬演唱會，視覺上用虛擬影像360度呈現壯闊的自然場景，阿爆則在其中擔任領航者，帶領現場觀眾一邊漫步在海面、森林、山谷中，一邊聆聽著歌手嘹亮的嗓音。阿爆認為虛擬技術再現了他對自身作品的視覺想像，「視覺設計的根基都是從我的音樂去發想、延伸，再被其他人重新轉譯，那也會有他們自己的靈魂在裡面，我覺得是很特別的一件事。」相對於《聲．森不息》用實體空間展演的方式，饒舌歌手蛋頭則和我們分享截然不同的演出經驗。他去年曾與虛擬實境音樂平台BEATDAY合作，出演《大嘻哈時代》全息投影演唱會。BEATDAY將演出場景打造成末日西門町，觀眾能在家使用電腦，以遊戲角色的身分在此元宇宙中穿梭、飛行，獲得360度的觀看體驗，還能更換角色服裝和髮型，而演出者則是以3D全息投影（註二）的方式在場中央饒唱。初次接觸虛擬表演的蛋頭興奮地說：「我覺得蠻新奇的，最後看到成品也覺得很帥！」註二：3D全息投影又稱為全像投影、全像3D，利用光線原理紀錄與呈現真實立體影像，使用者無需配戴任何眼鏡或頭盔等特殊設備，僅用肉眼就可看到立體虛擬人物或物件，此技術可用在展覽、商演、娛樂、交通工具展示等場合。而上述的線上虛擬演唱會常採用「多視角」進行場景設計，除了舞台正前方的視角外，還有主唱、導演、側邊或後台等視角供觀眾探索。李漢群更透露，在黃宣未來虛擬演唱會的DEMO中，觀眾能透過手指或滑鼠調整觀賞角度，「我就直接轉到樂手的臉前面去，還可以看黃宣的光頭後面到底是怎樣，這個就會很有趣。」然而面對新型態的演出方式，歌手及音樂產業工作者們都仍在摸索、學習。阿爆分享，歌手在虛擬演唱會須注意許多有別於傳統演唱會的細節，例如在綠幕前與鏡頭互動時的距離掌控，也要讓肢體習慣面對鏡頭。蛋頭也提及在綠幕攝影棚中演出時，因自己的造型不適合後期製作，須當下臨時更改，「它細節要求蠻多的，我原本蠻喜歡我的造型，但我的頭髮比較不好掃描，所以我後來改戴黑色的頭巾，也因為身上有一些衣服顏色比較接近綠色，會被綠幕吃掉。」 《大嘻哈時代》全息投影演唱會團隊前期在360度綠幕攝影棚中拍攝歌手表演，後期再將歌手製作成虛擬替身並融合遊戲引擎，打造音樂元宇宙。　圖／饒舌歌手蛋頭提供雖有許多細節待適應，演出者對新型態展演多保持正面態度。阿爆表示更多樣的展演方式是必然趨勢，蛋頭也說：「希望自己的表演方式愈來愈豐富，有新的、有趣的元素都會讓我想嘗試。」音樂製作人李漢群也積極看待變化，「藝人有一個使命感：他必須要帶領所有群眾和這個社會往更好的方向走，所以科技走到哪邊藝人就要走到哪邊，甚至藝人要去帶領科技去走向我們想要的地方。」他認為藝人必須跟著時代趨勢轉型、嘗試，才能讓自己成為流行性的代表。理想豐滿現實骨感　虛擬展演硬體、資金處處碰壁​​但當焦點轉回螢光幕後，卻能看見更多虛擬音樂展演的困難之處。以觀賞體驗來說，網速經常扮演關鍵因素，曾製作虛擬線上演唱會的馮建彰直言：「一慢的話什麼事都做不了，所以平台、硬體建置的網路要快是基本。」然而即使製作方的網速理想，接收方的網路頻寬不足，製作方的努力仍可能是徒勞，李漢群透露，「以個人化的手機來講，5G還是很弱，其實如果用過BEATDAY就知道，他（黃宣）在動作上面是有一點點卡的，有點lag這樣。」表演者阿爆解釋，若聲音、畫面產生延遲，將會導致觀眾無法感受到作品要表達的內容。此外，設備普及化也是難關，馮建彰指出，現在擁有頭戴式VR顯示器的人口比例不高，即使擁有顯示器也鮮少用作體驗音樂表演。在技術困難之外，馮建彰進一步說明製作方的成本考量。事實上，即使籌辦一場虛擬演唱會的花費比實體演唱會高出一些，也非製作方望之卻步的原因，真正的發展困境是成本難以回收：因為VR客群基數過少，且演唱會的受眾仍習慣觀賞現場演出，「這會不會回歸到演唱會是不是原本就該屬於現場的，你會很難去把它移植到虛擬上面。」所以虛擬演唱會是否能複製實體演唱會的模式？成果仍有待檢驗。除此之外，線上演出的付費機制也是成本難以回收的因素之一，華納音樂華語部行銷總監Catherine表示，票價的訂定還需要時間與觀眾共同建立價值概念，「要去小巨蛋或是要去北流開演唱會，你可能知道一張票3000、便宜一點的1600、VIP要4000，這些你是很有感覺的，但是一場線上演唱會，200你要出嗎？2000你要買嗎？」李漢群補充，因為線上演出大多都是免費入場，導致整體演出的收入僅靠廣告與贊助，甚至無法提供表演者該有的酬勞。最終產品的品質也影響民眾參與虛擬演出的興趣，馮建彰坦言，「這些虛擬產品其實是有的，但是拍攝下來的成果很糟糕。」但他將其歸咎於我國當前少有創作者在VR演唱會這項產品上努力耕耘，當未來更多人投入VR創作領域後，便有機會產製優秀作品；Catherine也認同這樣的展望，「以現在的角度來看2、3年前的虛擬音樂展演作品，會覺得有點好笑，這個產業、技術變化地其實真的非常快。」未來，當更快速穩定的5G網路涵蓋率提升、輕便又價格親民的VR眼鏡問世，虛擬世界的世代才會真正到來。夢想動畫企劃陳昶安認為，唯有在人手一副VR眼鏡時，元宇宙等虛擬型態的展演才有可能發生，目前BEATDAY的嘗試，僅是一場試圖提供大眾未來想像的實驗，並直指若是台灣要走到下一步，「技術一定要跑得比民生所能達到的程度還要快。」陳昶安身為虛擬內容產製團隊的一員，強調必須盡快完善場景設計、4D建模（註三）、動態捕捉等技術，台灣才能夠因應未來需求的發展。註三：利用多視角攝影機捕捉真實的人物動作 ， 再製作3D人物模型動畫。其攝影棚又分為綠幕攝影棚、LED攝影棚兩種。虛實共存開創展演無限可能　引領音樂產業步入嶄新旅程就目前的發展來看，實體演唱會與虛擬音樂展演仍是兩種不同的產品，任一方皆無法被取代。Catherine認為，實體和虛擬音樂展演存在著互補的關係，空間場域、互動設計與體驗上的差異，創造兩者並存應用的機會。國立政治大學傳播學院特聘教授林日璇強調，只有將內容做出差異，才能在疫情後持續吸引觀眾欣賞、參與線上虛擬音樂展演，「不建議把實體演唱會原封不動複製。」Catherine則解釋，當華納選擇要舉辦演唱會時，如何在兩者間衡量？即使藝人、唱片公司、音樂圈在疫情時代下仍然重視實體演唱會，「我們注重的還是當下藝人和粉絲的需求或他們最想要的關係。」華納音樂華語部目前也正在接洽虛擬音樂展演的案子。不過虛擬展演尚需與其他媒介結合才能趨近音樂元宇宙的多樣化特質，馮建彰提出兩大可行走向，他認為，在電玩世界裡產出虛擬偶像，或將真實偶像投放到虛擬世界中，都具備高度發展性，「這在國外都發生過，只是台灣還沒有一個電玩的產品能夠讓人進去辦演唱會，但我覺得這是未來的可能性。」直播化也是另一讓觀眾更易於接近虛擬演唱會及表演者的方式。Catherine想像未來或許也能利用區塊鏈技術，形塑演唱會文化，「以前我們去演唱會會到旁邊買周邊，那我們也可以把買NFT當作買周邊，打造一個元宇宙的概念。」 展演製作團隊FREES 自由的設計創意總監馮建彰認為，虛擬與實體演唱會不但不相衝突，還可綑綁銷售，「看完真實演唱會後你會回味無窮，你多希望回到家後你的偶像又在線上跳出來說我們繼續安可一個小時，這是兩種不同的產品，在賣門票的時候就可以一起行銷。」圖為馮建彰工作照。　圖／馮建彰提供相較於台灣，目前國外已在虛擬音樂展演領域累積許多經驗，例如Travis Scott曾與電玩《要塞英雄》合作，化為巨大的虛擬分身在遊戲中開唱；Michael Jackson過世後還在美國告示牌音樂獎頒獎典禮上「出演」。林日璇認為這些跨平台、跨時空的應用便是虛擬音樂展演的迷人之處，「這是實體沒辦法達成的事，觀眾看到就會覺得好酷，真的是未來世界的演唱會。」若要借鑑國外經驗，馮建彰認為台灣音樂生態尚缺乏追逐偶像的氛圍，「台灣現在的走向都在講創作、獨立樂團，沒有追星偶像，很難營造那種去追逐藝人的氣氛，產品就沒辦法太火熱。」並解釋，擁有大量粉絲的藝人才具備足夠的資源去靈活選擇音樂展演形式，粉絲規模太小便難以創造大型產業鏈。也正是產業發展未成熟，所以才使得台灣現階段多由影像產製端邀約藝人進行嘗試，而非藝人主動尋求合作，整體音樂產業在環境影響下，仍然普遍缺乏發展虛擬音樂展演的動機與自主性。對此，馮建彰建議，因華語音樂較著重歌詞的表達，若要擴大台灣音樂市場，或許能從外國華語市場著手。Catherine則認為產業動向終將順從消費者的需求，「不管技術怎麼改，最重要的就是消費者為什麼會想要看演唱會，音樂人、創意人都應該要對觀眾有更多觀察及了解，才能做出更感動人的東西。」當民眾與音樂能猶如耳機的兩端創造共鳴，屆時不論透過何種形式展演，才能都讓專屬於台灣的聲音在人心震盪不絕。

【記者崔兆慧綜合報導】主角遠望母親在洗手台前不斷洗手的背影，卻不曾回頭望他一眼。國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學所學生張䕒澤創作的動畫《妳只在乎妳在乎的》，於9月26日在《滲透次元壁—臺日漫畫美學當代藝術特展》展出。透過蠟筆的筆觸，描寫患有強迫症母親帶給孩童的創傷。 主角自屋內望向窗外的雨天，即使嚮往自由，卻如籠中鳥一般掙脫不了母親的控制。導演大量使用低明度色系，表達主角壓抑的情緒。　圖／張䕒澤提供劇中主角打開錄音帶，傳出刺耳尖銳的聲音，勾起他痛苦的回憶。記憶中，母親正專注地整理著化妝台，每隻唇膏擺放的角度都不允許一絲偏差。張䕒澤說明，這部動畫的靈感來自於朋友的人生經歷，朋友的母親如同劇中的角色，極度愛乾淨，「有次天氣超冷，朋友母親還要求他在門口脫掉襪子洗腳後才能進門。」因此，張䕒澤設定主角母親不斷洗手的情節，造成「水」對主角產生壓抑感。 導演張䕒澤認為，「水」是劇中重要元素，象徵著抑鬱的感受，因此水貫穿整部動畫。　圖／張䕒澤提供動畫中，正在忙著洗手的母親無暇陪伴幼年的主角，為引起母親的注意力，主角玩起母親的唇膏，將身體和化妝台畫得凌亂不堪。母親發現後情緒突然失控，急迫地想把主角洗乾淨，也不斷擦拭化妝台上的塗鴉。張䕒澤說：「當父母親過於顧慮自己而無視孩子的需求，孩子通常都會在獲取關注的過程中受到更多的傷害。」 作品以孩子的觀點出發，包括直白的動畫名、手繪的設計，以及劇中畫面比例等，都以孩子的視覺來表達。　圖／張䕒澤提供劇中正在發怒的母親在主角眼中，身形已膨脹得填滿整個房間。張䕒澤提及，作品以孩子的角度出發，片名、繪製手法、傢具的視覺比例都是以孩子的視角呈現。低彩度的畫面除房間牆壁磁磚筆直排列，母親巨大的身形，更呈現主角受壓迫的視角。觀展民眾小胡（化名）說：「感受得到孩子的情緒很壓抑。」 為讓孩子活在自己的管控下，母親將童年的主角關進紅色線框內，主角蜷縮其中，身邊圍繞著滿滿的課本、傢具，漸漸長大成人。張䕒澤說明，紅框外的課本和傢具代表母親對主角生活上的箝制，隨著年紀增長，仍沒有反抗的勇氣。觀眾、中山醫學大學醫學系學生紀晴倫認為，時間並不會減少孩子心裡的畏懼。 國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學所研究生生張䕒澤的作品《妳只在乎妳在乎的》，以朋友真實經歷為創作來源。　圖／張䕒澤提供動畫的最後，成年的主角在浴室門口望著年邁母親洗手的背影，張䕒澤提到，原本是想設計快樂的結局，主角上前關掉水龍頭，讓母親停止洗手。但他和指導教授討論後，認為童年的傷痛是無法輕易抹去的，「或許站在遠處靜靜望著，才是最安逸的方式。」張䕒澤進一步透露，提供故事靈感的朋友如今已經沒有和母親聯絡，「希望觀眾能夠知道，生活的累積會造成孩子成長的陰影。」

【記者張佳琪台北報導】母親看到自己的孩子，起先愣住，接著掩面大哭。國立臺北藝術大學動畫學系學生鄧靳琦、沈佳穎及陳穎蓁共同創作動畫《鼻屎兒》，入選第九屆關渡國際動畫節。此動畫描述母親在承擔母職的責任時，壓抑的心理狀態，並於10月29日在北藝大藝文生態館首度公開放映。 《鼻屎兒》開頭講述主角養蠶寶寶的過程，此動畫用蠟筆結合粉油彩達到手繪質感。　圖／沈佳穎提供劇情描寫主角費心飼養蠶寶寶，然而蠶寶寶卻仍死亡，使主角因同儕間的比較心理，產生失望的情緒。接著，主角於睡夢中彷彿被蠶絲圍繞，蠶絲將主角帶入家中的衣櫃，主角從衣櫃縫隙窺見坐在沙發上的母親，便興起嚇唬母親的念頭。而當母親忽然撞見主角時，母親的第一個反應是舉起手作勢要打主角，但在同一瞬間，母親對於無法給予主角愛感到失落，最終母親便放聲大哭。觀眾、北藝大動畫學系張芃璿說：「動畫中的母親看起來憂傷而感性，母親的哭聲更顯得淒厲，讓人不捨。」 蠶寶寶吃桑葉特寫，故事發想來自沈佳穎兒時的記憶，他回憶，當看到同學的蠶寶寶都蛻變成蛾，自己的蠶寶寶死掉時，心中的比較就產生失望。　圖／沈佳穎提供 主角從衣櫃偷窺媽媽，沈佳穎認為，此次是從小孩的視角創作，衣櫃像是主角自己的世界。　圖／沈佳穎提供劇中將主角照顧蠶寶寶與母親照顧主角相互對應，描繪親子間以「愛」互相扶持的關係。陳穎蓁提到，起初便想做跟女性有關的題材，他說：「媽媽不會輕易在家人面前掉淚，哭是真正崩潰的時候。」沈佳穎也說：「我們討論過後，發現彼此與媽媽的關係有共通點──媽媽其實不是一直都很強大，而是和孩子互相依賴，同時也很脆弱、想從孩子身上得到愛。」 動畫後段，主角從衣櫃跳出嚇唬媽媽後，媽媽嚎啕大哭。陳穎蓁表示，想要藉此呈現媽媽的脆弱面。　圖／沈佳穎提供此部動畫以粵語配音，身為香港僑生的鄧靳琦說：「當配音為不熟悉的語言時，觀眾就會因為陌生感而更投入觀影。」至於配色方面，蠶繭內使用黑白色調，而主角家中使用明亮的彩色去表現，他解釋，如此安排是想要將虛幻的蠶繭與實際存在的房間形成對比。沈佳穎也指出，濃烈的色彩能呈現情緒升高的狀態。 動畫中的蠶繭是用壓克力與透明膠片製成，以黑白色調呈現虛構的蠶繭世界。　圖／沈佳穎提供家中一景，從動畫中的現實世界角度呈現，以濃烈的色彩表現情緒的高點。　圖／沈佳穎提供《鼻屎兒》不僅傳達「沒有人生來就是母親」的想法，也讓導演們得以梳理與母親的關係。沈佳穎用溫柔的語氣訴說：「對我來說這部作品是一種抒發，那時候和媽媽的關係不是很好。」陳穎蓁則說：「當我看到感謝名單放上我媽媽的名字時，我才真的覺得我有為他做了些什麼。」 《鼻屎兒》導演為三位就讀國立臺北藝術大學動畫學系學生，左起為：沈佳穎、陳穎蓁、鄧靳琦。　圖／張佳琪攝

【記者賴辰瑀綜合報導】在工廠的輸送帶上，一顆顆鮮紅的肝等待面試進入器官大學，而畢業的唯一條件，就是讓肝發黑。這是銘傳大學數位媒體設計學系學生陳冠廷及林群鈞的畢業作品「歡迎來到肝大」，入選「2019未來之星：遇見過去和未來」台灣動畫短片全台聯映計畫，並於21日在西門紅樓播映。 「歡迎來到肝大」海報，校訓為GO BLACK or GO HOME，讓肝發黑，否則就回家，象徵爆肝生活。　圖／陳冠廷、林群鈞提供在作品中，兩位作者創建一所與現實相反的器官大學「肝大」，當中的學生都認為不健康才是正常的現象，例如片中因熬夜而發黑的肝，用來反諷自己走過的爆肝大學生活。陳冠廷及林群鈞共同說明，作品理念發想來自設計系學生常在熬夜做作品時，口中喊「今晚爆肝」，便創作此畢業作品，為自己的大學生活及曾經走過的教育體制留下回憶。 進入肝大的面試過程裡，每位學生都是一顆肝臟，陳冠廷表示，學校像一間工廠，而學生像在輸送帶上大量製造的商品，等著被多項的程序檢驗。他們明瞭教育體制缺乏彈性及適性化的特質，在作品裡利用標準化的工廠輸送帶，表現學生在體制束縛下，失去最重要的思考能力。面試過程的畫面中，他們也選用歌曲〈Another Brick In The Wall〉，安排與歌曲相似的節奏與場景，以表達若不跳脫框架，學生就會成為工廠中大量製造商品的一部份。 作品中也放進大學的交友經驗，林群鈞利用「培根」和「肝男」兩位個性差異極大的角色設定，分別為外向與內向的性格，來說明大學生進入團體時產生的掙扎。觀影民眾、國立政治大學地政學系張旻蒨看完影片後，也對作品中提到的大學交友過程產生共鳴，她表示，自己曾盲目地參與團體生活，缺少與自己相處的時間，「好長一段時間沒問自己喜歡的是什麼。」 「過程中最難的部分是，要將所有想傳達的資訊塞入短短九分鐘的作品裡。」陳冠廷指出，如果仔細看，可以發現片中包含很多細節。他舉例，作品中為了呈現肝大校長撲殺學生，在場景裡放上老鷹及瓶瓶罐罐的內臟殘骸，象徵健康的肝一點一滴遭到毀壞，以呼應希臘神話中，普羅米修斯為偷火給人類，被宙斯處罰，將手腳鏈銬在石頭上，每天都會有老鷹來啄食他的肝。 於影片結尾，發黑的肝臟都在畢業的同時爆炸，只剩下用馬克筆把自己塗黑的「肝男」與「培根」留在原地，象徵成功逃脫僵化的體制。陳冠廷說：「畢業等同進入社會，爆炸用來表示在大學四年好像渾渾噩噩，什麼都沒學到。」他藉此反思在教育體制下，學生對於畢業後的生活感到徬徨。

劇情一開始，女主角漫步於觀眾席及舞台間，與觀眾互動，述說每個人都是人生的過客。　圖／人體舞蹈劇場提供【記者林傑立高雄報導】女主角游移於舞台上，述說兩個女人的戰爭就如獅子打架，鏡框形狀布景播放草原的圖像，兩名女舞者在後方搭建的房間中互相拉扯。由樹德科技大學表演藝術系系主任俞秀青領軍的人體舞蹈劇場，以「舞蹈劇場」的形式，於16日至18日，在高雄市立圖書館總館演出《陪你一起老》，探討三代同堂家庭的愛恨糾葛。「家庭的功能應該是給人慰藉與溫暖，而這個故事就是說當家庭無法給你溫暖時，要如何面對現實的人生。」俞秀青解釋。劇情以「家」為核心，描述女主角萱萱面對家庭變故，離家尋求避風港的故事。 同時分飾萱萱及小三的演員李易璇表示，揣摩萱萱的心情比小三容易，「因為每個人生活中都有與萱萱家庭經驗相似的部分，能夠從身邊友人身上得到演戲靈感。」 忽明忽暗的燈光間，舞者們變換動作。以拍攝全家福的過程，表現家庭面臨風暴的過程。　圖／人體舞蹈劇場提供「舞蹈劇場」源自德國，融合舞蹈與戲劇，讓原本表現抽象情感的舞蹈變得具體，令作品能呈現更複雜的故事。而《陪你一起老》除了舞蹈、戲劇，俞秀青也嘗試在作品中融入不同的媒材，例如縮時攝影及動畫投影，打破不同媒材間的界線，讓表演呈現更加多元。 舞台前由女主角萱萱述說自己的人生故事，後頭則由舞者以舞蹈表現劇情情緒。　圖／人體舞蹈劇場提供舞者透過肢體，表現家庭成員面對家庭風暴時的情緒。俞秀青說：「作品中狂亂、歇斯底里的動作，表現人在風暴下的錯亂哀號，以至於到最後被磨蝕殆盡的心情。」在作品第六幕〈風暴〉中，舞者在舞台上抽動、張牙舞爪，表現憤怒的情緒，背後的布景則透過動畫，逐格將人抓狂的動作投影在舞台布景上，與舞者的動作互相呼應，使整體段落情緒高漲。 《陪你一起老》透過舞蹈，表現家庭成員在面對家庭風暴、尋求不到家庭慰藉時的心情感受。　圖／林傑立攝表演團隊為呈現家的空間，使用兩塊梯形面板及三個立方體做為舞台布景，代表家的外牆與房間。俞秀青表示，舞台設計者偶然看見自己的母親翻閱相簿思念父親，他認為相簿代表自身與家人間的連結，於是利用相框形貌設計房間外型，代表家的意象。而兩塊梯形外牆，只要稍加變換位置，就能呈現不同場景。觀眾、樹德科大表演藝術系黃博煌說：「媒材間彼此配合的不錯，燈光與劇情的氛圍相當契合。」俞秀青表示，要融合這麼多不同元素的確不容易，必須與各個環節的負責人不斷協調，他分享，有時設計者提供的影像太寫實或太可愛，但素材本身是為了呈現情緒，而不是事物的實際畫面。劇中女性的角色占有重要地位，俞秀青說：「之所以透過女性角度，可能是因為自己經歷女兒到媽媽的轉換，加上小時候親情的缺失，因此特別重視。」飾演媽媽的林冠伶表示，由於自身生活經驗與劇情類似，讓他在揣摩媽媽的心境時特別有感觸，「每次坐在椅子上扮演媽媽，都會想到自己媽媽的經歷，感覺很真實。」 野台戲橋段，女將軍帥氣耍花槍力抗敵軍，女將軍以花木蘭代父從軍的形象，期許女性能勇敢自立。　圖／林傑立攝 

【記者邱于瑄綜合報導】人赤裸地在網路世界裡溺水、掙扎，努力地爬上岸，卻發現自己在成千上萬的手機中，每個手機都是深不見底的迷幻世界。甫畢業於國立台北藝術大學動畫學系的莊敦凱製作動畫《INTRAOCULAR PRESSURE》，以象徵、影射的手法，描述資訊爆炸時代下，網路帶來垃圾訊息、隱私侵犯等問題，作品入圍2018關渡國際動畫節學生組競賽。 故事描述人在過多資訊的手機中溺水，每個手機都代表深不見底的迷幻世界。　圖／莊敦凱提供莊敦凱說：「現今社會，各式媒體和傳播媒介充斥在生活周遭，以大量訊息轟炸著我們，到最後我們無力反抗，慢慢沉淪其中。」他以自身經驗舉例，常花數小時滑手機、網頁，好像被螢幕吸進一個空虛的世界，帶來的只有疲憊。莊敦凱也提到，希望觀眾藉此動畫了解網路是輔助人們生活的工具，不應受其擺佈。 故事描述人在過多網路資訊的世界中，就像是溺水般，就算努力掙扎也無用，最後只能慢慢沉淪。　圖／莊敦凱提供動畫運用大量象徵與轉場，以快節奏的剪接與音效，製造迷幻又恐怖的氛圍。故事中，彩色彈珠隱喻各式各樣的垃圾訊息，彈珠與青春痘結合，則象徵這些訊息跟青春痘一樣都是人體中的廢物。人臉上長出盯著螢幕的許多眼睛，表達網路訊息之多已超過人眼負荷。他也描繪大量管線鑽入人體，反映當今媒體對閱聽人個資、隱私的侵犯。 故事以管線侵入人體代表各式媒體對於閱聽人個資、隱私等地侵犯。　圖／莊敦凱提供莊敦凱說：「在網路上，我們可以自由地發表評論，但若不符合大眾風向，常常就被放大檢視，甚至遭到抨擊。」他也批判，閱聽人往往不經大腦思考，輕信網路上的訊息。故事以裸體、社群媒體等意象暗示當人們在網路上評論他人時，自己同時也暴露在這公開的世界。 創作者莊敦凱認為，網路世界每個人都能自由發言、評論，但若不符合大眾風向，常被放大解釋。　圖／莊敦凱提供觀眾、世新大學公共關係暨廣告學系學生陳妏寧表示，動畫中許多眼睛的呈現，讓人反思自己是否也沉淪於網路中。觀眾、國立中山大學資訊工程學系學生周永霖則肯定資訊時代帶來的便利，他說：「現今網路世界提供大量訊息與知識，益處大於壞處，但必須建立在閱聽人是否有獨立思考的能力。」

【記者徐湘芸綜合報導】晨間的早餐店，學子與上班族魚貫而入，屬於台灣的景象躍然紙上。募資平台「嘖嘖」於9日上架一個名為「〈上山下海城市間〉台灣速寫畫冊出版計畫」的募資案，該計畫於不到十天就獲得68人支持，共獲得新台幣8萬2838元的贊助。 早餐店的客人絡繹不絕，有學生或是忙碌的上班族。透過楊子新的筆下，畫如同有聲音一般朝氣蓬勃。　圖／楊子新提供現就讀加州藝術學院（California Institute of the Arts,CalArts）角色動畫系的楊子新，以「紀錄專屬台灣的美」為宗旨進行創作，並發起集資欲出版這本屬於台灣的速寫插畫作品——《上山下海城市間》。全書收錄100張側寫台灣城市的插畫，畫中線條堆疊出城市日常風景，如北投的溫泉、路邊魚販或是人在屋頂上曬棉被的光景，呈現出他眼中的台灣。 楊子新趁暑假時從美國回台放假散心時，與大學同窗一同相約泡溫泉，也令他有感而發為此次特別的經驗進行創作。　圖／楊子新提供煙霧繚繞，藍色溫泉微微滲出棕綠石頭砌成的池子。一名綁著包頭的女孩坐在池邊，轉向另一名頭包著毛巾女孩，看似在說些什麼。畫面透著粉紫與水藍色，在接近真實的景致中點綴出夢幻的氛圍。楊子新表示，六月回台灣時，臨時決議與大學同窗一起到北投泡溫泉，「兩個人『坦誠相見』後天南地北地聊了很久，是很好的經驗。」「像是泡溫泉看似平凡，也是一種特別的回憶。」楊子新從台北藝術大學動畫學習畢業後便至加州進修。趁暑假自美國回台散心，才開始留心台灣的可愛之處。「美國的生活好無聊，所有店在八點半後幾乎都關了。」楊子新表示，那時總特別想念台灣的便利商店、夜市，「過去覺得普通的小事都變得彌足珍貴，所以我才想分享這些台灣文化給更多人看。」 全畫冊以油性原子筆打底稿，以色鉛筆著色，希望忠實呈現台灣多樣而樸實的面貌。　圖／楊子新提供車水馬龍的街道，路邊叫賣的水果攤販，透過油性原子筆打底稿，再以色鉛筆著色，城市一隅便成為一幅唯妙唯肖的插畫作品。「生活就是生活。」楊子新表示希望能把生活必然的情緒帶入故事。在製作這本畫冊時，也曾考量是否輔以文字描述，但後來認為「畫本身就包含整個故事」，於是作罷。「他的畫中都含有動態感，簡單來說就是很生動。」嘖嘖專案經理丁展譽表示，動畫專業出身的楊子新，即使是平面創作畫面也充滿故事與細節。此次募資贊助者之一、去年畢業於北藝大動畫系的詹凱勛則說：「他的插畫是一種生命的咀嚼。」他認為要對周遭觀察相當入微才能畫出那樣的神韻，才能每個場景都看起來在生活中似曾相識。 台灣不經意的日常一景，都可能會成為楊子新的題材，傳達專屬於台灣的特色。　圖／楊子新提供楊子新提到，創作時除內容外，也會特別考量使用的媒材，「例如下雨就會想用水彩表現那種濕濕的感覺。」這次速寫畫冊以色鉛筆創作，他表示，除了想藉此傳達台灣的多元性外，「色鉛筆也給我一種很像台灣、很樸實的感覺。」詹凱勛則說：「這樣色鉛筆搭配原子筆混色的風格，讓畫面豐富卻又不至於髒亂。」「台灣明明就有很棒的東西！」楊子新說道，主流文化大多被美國掌握，「我想畫一些不同的東西，把喜歡的東西發揚光大。」他表示因為台灣是他最熟悉，最有想法可以畫好的題材與元素，「希望可以讓更多人看見台灣。」 《上山下海城市間》台灣速寫畫冊出版計畫」募資剛上架不到十天，便吸引許多人關注與參與募資。 　圖／楊子新提供 〈上山下海城市間〉畫冊以「人情」為主軸，收錄了一百張台灣日常風景的插畫。　 圖／楊子新提供

【記者吳謙台北報導】由府中15新北市動畫故事館、瑞士當代藝術學院共同主辦，「想像的風景Ⅲ《烏托邦旅程的追尋》國際學生多媒體動畫藝術徵件展」4日揭曉得獎名單，並於府中15新北市動畫故事館舉行頒獎典禮。其中，國立台南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所學生邱國維，以作品〈They〉獲得優選獎。〈They〉是邱國維耗時半年，為網路歌手曼德克・拉威爾（Mandark Ravel）量身打造的3D動畫MV。作品捨棄主角和主線劇情，改採非敘事結構，描繪虛構世界中，一股神秘能量慢慢地感染城市內的人們。受感染的人體轉化為電腦螢幕後，有人因無法承受這股能量而選擇死亡，也有人投身其中，成為這股能量的一部分，共同化做一朵高聳入雲的緋紅色花朵，在城市上空灑下片片絢爛花瓣。觀眾、國立台灣科技大學材料科學與工程系學生陳彥寬表示，以絢麗的畫風描繪如此負面黑暗的故事，給人帶來強烈的衝突感，讓人印象深刻。歌曲中詩般的歌詞，描述現今社會上，人們深陷龐大的網路集體意識中，不自知也不能自拔地重複同樣的事。邱國維表示，創作初期絞盡腦汁思考如何視覺化歌詞中的抽象概念。最終他選擇科幻題材，是因科幻雖看似荒誕，但其實都以真實世界為藍本，更能反映現實問題。 邱國維作品〈They〉，通過絢麗的畫面營造科幻感，描繪在網路文字下所彙集出的集體意識，不僅龐大也深具感染力。 圖／邱國維提供有別於〈They〉帶來的科幻，同樣榮獲優選的〈迷失他方 （Lost in Words） 〉則取材自身日常。故事主角孤身在英國留學，前往布里克斯頓（Brixton）途中，克服種種語言障礙，成功買到車票、找到月台，卻還是在慌忙之中，搭上反方向的火車。作品雖以電腦繪圖形式完成，但使用具有手繪感的筆刷，營造出童趣和溫暖的感覺。創作者、國立台灣藝術大學多媒體動畫藝術學系學生陳鈺螢表示，故事靈感來自自身經驗。在英國交換時，雖然日常生活交流並沒有問題，但有時因文化或語言隔閡會產生小誤會。這些誤解或誤會，有時候像是本質上的不同，無法避免也無法消除，形成一種母語與非母語、本地人與外地人的對立。但仔細觀察後，也能發現許多相似處，找到之間的共同語言。藉由這個作品，她希望觀眾多觀察不同語言、文化背景的無形交流，異中求同。本次徵件從上百件來自美國、義大利、瑞士及台灣等學生的作品中，選出包括〈They〉與〈迷失他方〉在內的53件入圍作品，並將持續展出至民國106年2月5日。