【記者許如鎧綜合報導】光線從上而下細膩地灑落於女人秀麗的臉龐，空泛的神情在光影間顯得格外透明。玄奘大學藝術設計學院碩士生許文昌以水彩畫作〈美麗與哀愁〉，藉陰鬱色調烘托畫中主角美麗間滲透的哀愁，奪下第69屆台灣南美會南美展徵件首獎。此作品預計於十月公開展出。 許文昌〈美麗與哀愁〉柔軟的身軀、向下散落的秀髮，畫中主角姿態的美在畫布上展現得淋漓盡致。　圖／許文昌提供柔軟的身軀、向下散落的秀髮，讓女人姿態的美在畫布上顯露無遺。許文昌細筆描繪出髮絲間的細節，他也加強光影對比，藉此凸顯主體。此外，他也大量使用陰暗的藍色，試圖傳達女人憂傷的感受，搭配過曝的亮光映襯哀愁中的美麗，「哀愁裡的光是美的。」他表示。「我把他當作一種感情的釋放。」許文昌說明，〈美麗與哀愁〉起源於他對往日愛情的種種感觸，他說：「當時的我經過了某個似曾相識的地方，就想到和前情人的過往。」而他同時將這些感觸進一步投射在創作中。他說明，畫作之所以名為「美麗與哀愁」，正是因為畫中看似哀愁的美麗女孩，其實呼應著他的人生經歷，或許哀愁蓋滿名為人生的畫布，卻掩不住其中蘊含的美麗，縱使生命身處低谷也並非看不見希望。觀眾、許文昌的好友呂學儒也讚嘆地說：「意境深遠，情感深刻真的很美。」他也進一步表示，許文昌的畫作有種飄渺的美感，看得出在光線的呈現上下了許多巧思。而另一位觀眾蔡維倫也說：「評論不敢，但由衷覺得美。」「我不經意地拿起畫筆參加了比賽，拿下這個首獎是我意想不到的事。」許文昌謙虛地表示，他提及，投稿本身雖是為了得獎，但從事繪畫更大的原因，在於實踐藝術之於自己的意義，「繪畫藝術，是我人生的休閒。」 不大的畫室中，許文昌將滿滿的創作靈感在畫布上一一實現。　圖／許如鎧攝最後，許文昌談及自己對繪畫的追求，他認為，很多藝術家其實都在追求「我要畫別人畫不出來的，而我也不能重畫一張」，而他自己也不例外。對他而言，有些事自己做得到，而別人卻做不到，這就是他在這世界上的價值，也是證明自己真正存在的方式。許文昌表示，在刻畫作品細節時，不免會想起曾經在一起的過往，而產生失落的感受，但這也刺激他將情感化為畫作，他感嘆地說：「也不會想再回頭，就是將美好的留在心中。」 許文昌於畫室用心作畫，專注於創作的世界，以細膩的筆觸經營著他的藝術世界。　圖／許如鎧攝