【大學人】深井底受困的〈死水〉：楊舒雅以饒舌反映苦痛回聲
【記者李加祈台北報導】「遠看是埤塘近看是死水掛在世界邊緣 誰都無暇看見你的黑眼圈訴說什麼瘋狂的崩潰的那些畫面我們都沒分別」畫面感十足的歌詞配上抓耳的Beat，歌曲〈死水〉是來自國立臺灣大學嘻哈歌手楊舒雅的作品。歌詞藉描述生活的痛苦，進而探討精神層面的「內部死亡」，此曲發表後卻意外地陪伴許多聽眾度過憂鬱發作的夜晚。楊舒雅希望透過詩意歌詞，寫出人們內心無人知曉的痛苦。 楊舒雅於2020臺大藝術季中演出，她在加入國立臺灣大學的嘻哈研究社後，開始學習創作嘻哈歌曲。 圖／楊舒雅提供。楊舒雅作為知名校園嘻哈歌手，迄今已發表三首創作，代表作〈華康少女體內份子〉（以下簡稱〈華康少女〉）在民國109年第15屆總統選舉後廣為人知。而楊舒雅最新作品〈死水〉自發行已屆半年，在YouTube點閱次數超過24萬。〈死水〉的創作主題探討「內部死亡」。當時楊舒雅的朋友深陷回憶，認為「某部分的內在自我已經死亡」，而楊舒雅在陪伴過程中，〈死水〉的雛形才漸漸萌芽。楊舒雅在〈死水〉YouTube影片下方留言寫道：「『我們沒有分別』絕不是高喊世界大同、鼓吹普世價值的一句口號。同為背負過去而來的人，一身腥臭，不用自己的標準判斷他人的脈絡，不要為了自己而誤傷他人，因為人很脆弱，很容易就死掉了。」許多文學作品和歌曲都會探討痛苦，但〈死水〉的獨特之處在於畫面描寫，例如用「深井」比喻人的眼眶，楊舒雅希望用畫面呈現隱諱的苦痛。為了尋找更精準的詞彙來描述痛苦，楊舒雅甚至重寫〈死水〉四次，而她也從詩作當中找尋靈感，如在〈死水〉MV的間奏中放入馬尼尼為（maniniwei）的詩〈我現在是狗〉，「我不知道牠的過去／我拿去讀了一點點／讓牠讀到今生和那裏不同／一點一點的不同」藉此鼓勵朋友走出過往陰影。 楊舒雅於10月31日的2020戶樞不蠹臺大嘻研成果發表會中表演，這次成發也讓她透過與夥伴合作，找回表演的樂趣。 圖／楊舒雅提供。11月中旬，臺大發生五天內三位學生選擇結束生命的事件，而楊舒雅也曾在類似境遇中擔任陪伴者，「為什麼我們要鼓勵他們活下去？我們並不能代替他們承受活下來要面對的痛苦與陰暗面。」她認為重要的是陪伴，且自身的情緒要不受當事人影響。她期望聽眾透過〈死水〉描寫的畫面思考：世界上是否有一種痛苦是你完全無法了解的？就像聽眾難以完全了解〈死水〉歌詞描述的狀態，每個人都有很難被理解的部分，「可是這種不能理解的東西，它就是真實地存在。」楊舒雅說。她認為大家要學習的是別將自己的價值觀強加在別人身上。「人跟人之間彼此好好對待，是回應這個殘忍世界唯一一種好的方式。」楊舒雅真摯地說。〈死水〉在網路上獲得廣大迴響，也有聽眾共感而留言回應，「聽著總覺得快沉下去了 ，但是卻又暗自慶幸有這麼一個角落讓人有共感能靜靜蜷縮著。」楊舒雅曾收到許多憂鬱症朋友的訊息，提到〈死水〉陪伴他們度過低潮時刻，讓他們死而復生。楊舒雅感性地回應，「更重要的是你要持續復生，我不知道這首歌能帶領他們（復生）幾次，但光有一次，我就覺得（創作〈死水〉）值得。」但其實〈死水〉是楊舒雅首次嘗試描述個人情感，與前兩首議題倡議的創作完全不同。許多人認識楊舒雅是透過〈華康少女〉，歌詞用愛情包裝轉型正義議題，讓政治歌曲平易近人，耳目一新的嘗試獲得許多好評。但歌曲廣為人知後，壓力卻隨之而來，楊舒雅說：「要開始對抗很多外界的東西。」她舉例，點閱人次、按讚次數等數字會讓她懷疑自己創作初衷，到底是為了追求名聲，還是出於對嘻哈音樂的熱愛？楊舒雅常提醒自己，「保持原貌」是創作者最重要的事，藉此找回做音樂的初衷。她不再過度在意他人評價與歌曲點閱數，同時也學會享受舞台，而越來越多觀眾會跟著哼唱〈華康少女〉更成為她的動力之一。楊舒雅也能專注將嘻哈歌曲結合議題倡議，如擔任國際特赦組織台灣分會「寫信馬拉松活動」的青年「唱」議者，現場演唱作品以呼籲大眾關注人權議題。她也在議題倡議的分工中，找到自己的角色，選擇用音樂為載體，表達自己對議題的關注。 在2020戶樞不蠹臺大嘻研成果發表會後，楊舒雅藉由練習串場詞漸漸能享受舞台。 圖／楊舒雅提供。現在，楊舒雅已無須向他人證明自己的饒舌能力，而能更自由地創作。她計劃大學畢業前完成六首歌曲，並突破「倡議型歌手」的定位侷限，嘗試更多題材與風格。從〈Cypher文藝復興〉中強悍為女性發聲的個性Rapper，轉變成〈華康少女〉裡犀利批判轉型正義的覺醒青年，直到現在〈死水〉中溫暖的療癒歌者，楊舒雅以獨樹一幟的音樂創作，展現青年在社會議題不可或缺的角色。
