【記者駱芷萱桃園報導】「稍息、立正！向中看⋯⋯齊！外表嚴肅內心輕鬆！」長官下達指令，兩支隊伍蓄勢待發，準備展開一場激烈戰鬥。由2020年桃園地景藝術節舉辦的「碉堡守衛戰」9月27日在桃園雙連坡碉堡公園舉行，參賽者們換上軍服，臉上畫起軍事偽裝，仿佛穿越時空回到日治時期的戰場。比賽第一階段為製作武器，參賽者們需發揮創意，利用主辦單位提供的紙箱、報紙、玻璃紙等材料在10分鐘內建造出最穩固的彈藥箱，再用報紙揉成扎實的炮彈。哨聲響起，兩支隊伍迅速地跑到崗位上開始動工。藍隊成員、元智大學電腦工程學系的黃福說：「製作炮彈的過程很緊張，膠帶一直貼在手上很狼狽，真的像在戰場一樣。」最後紅隊的彈藥箱獲得評審青睞，贏得全場最創意彈藥箱獎。他們以紅色膠帶在紙箱外拼貼成「我沒問」，一開始評審們十分困惑，後來才得知他們原想貼出「我沒問題」，卻因為時間限制將錯就錯，引發全場爆笑。 紅隊用膠帶佈置碉堡，我沒問創意字眼獲評審們喜歡，也引發全場爆笑。　圖／駱芷萱攝武器製作完成，接下來砲兵們將啟動戰車將炮彈丟入敵人的碉堡。參賽者兩人一組，用布條綁著兩個人的手腕，個別握著一個呼啦圈模擬戰車向前滾動，朝著前方進攻。比賽取勝的關鍵非武力，而需靠著參賽者的默契。在綁繩的限制下，兩人步調和節奏必須相同，才能以最快的速度前進。藍隊的砲兵們靠著團隊精神和精準投擲，在隊員們熱情的歡呼下投入敵人碉堡七顆彈藥，遠勝紅隊的三顆，贏得第二場比賽勝利。 參賽者們靠精準度投擲炮彈，成功投入敵人的碉堡則成功獲分。　圖／駱芷萱攝主辦單位從碉堡公園原有的兩座碉堡、戰車和炮彈發想出此次軍事型競賽活動。活動專案經理陳詩吟表示，位於高臺的碉堡，以前是台灣陸軍「金鷹部隊」（註）砲兵營的防禦基地。軍營遷徙之後，雙連坡就被整治為碉堡公園。「辦這個活動要讓大家和在地連結，知道這裡以前的故事。」陳詩吟也說，用最簡易的方式將砲兵的元素加入遊戲中，民眾們可以更了解當地的歷史文化。註：陸軍第六軍團指揮部，中華民國國軍駐守北臺灣轄區的陸軍戰隊。精準的砲兵飛彈如雄鷹獵食般，精準擊中目標，為我國國防執行有效打擊與堅實防禦的任務。「這個活動比起往年更好玩。」同樣來自元智的蕭敏敏表示，去年的地景藝術節只有靜態展覽，並沒有讓參與者互動的比賽。2020桃園地景藝術節透過舉辦碉堡守衛戰，讓民眾熟悉這個僻靜的地方。蕭敏敏也透露，「平時不會大老遠跑來這裡看碉堡和戰車，這個活動藉由另一種方式讓我們認識這裡。」

【記者蕭淳云桃園報導】大大小小的圓環交織著五彩繽紛的編織線條，圈圈相連。元智大學藝術與設計學系師生受到桃園市政府文化局邀請，與高雙社區居民，於9月26日起在桃園地景藝術節雙連坡展區協力展出公共藝術品〈漣圈〉。透過提供不同視角來欣賞在地人文風景，回頭審視生活周遭的自然地景與當地特色建築的連結。 元智大學藝術與設計學系助理教授黃琬雯在展覽現場微調作品，五顏六色的編織圓圈是歷時一個月與居民共創的成果。　圖／蕭淳云攝有「千塘之鄉」美名的桃園，是先民為農作灌溉發展的地景特色，隨著灌溉技術發展與水圳建設，在地陂塘逐漸荒廢，淪為魚塭使用。指導老師黃琬雯表示，為讓更多人關注曾經興盛的陂塘文化，團隊將作品設立於石門大圳過嶺步道旁，透過將五彩繽紛的〈漣圈〉作為屏障，觀看桃園特色地貌時，將為錯落於田間的陂塘與客家三合院增添色彩。〈漣圈〉由100個編織圓圈組成，是民眾在社區中心歷經一個月的創作成果。為了融入居民的創意，團隊成員許瑾賢延續畢業製作的編織手法，號召居民蒐集當地紡織廠的剩布及衣褲，教導他們蜘蛛網、捕夢網、同心圓發散等基本編織。黃琬雯提到，有些奶奶曾經在當地紡織廠工作，經驗豐富的他們很快地便能應用多種編織手法創作。另外，也有爺爺突發奇想，把孫子的熊貓玩偶放在圈子上，並在背後編織綠色與黑色線條，營造出竹林的意象。 團隊成員許瑾賢對編織頗有研究，耳朵上也戴著自己編織的飾品，在展場一邊維護作品，一邊詳細地向民眾介紹創作。　圖／蕭淳云攝因作品的地理位置依傍著陂塘與三合院，居民經過時都會駐足研究，若發現線頭脫落，便會熱心修補。觀展民眾、國立中央大學經濟系學生張妤菡認為，公共藝術品如果無法融入當地環境，很容易產生突兀感，但是〈漣圈〉結合在地的人事物，讓他能感受到學生、土地與居民之間的情感連結，他說：「是所有作品中最耀眼的。」 高雙社區居民小心翼翼地將作品固定於戶外展示空間，微調細節讓編織品更完美地呈現。　圖／黃琬雯提供黃琬雯表示，元智藝設系從十年前開始希望打破藝術和日常生活的距離感，以居民共創的形式，引領學生進行創作。主要負責〈漣圈〉外框的團隊成員程家倩認為，藝術品是連結土地與居民的媒介，比起作品本身，他更在意與居民的連結。來自香港的他提到，香港因居住環境很難推動社區共創，而台灣卻有很多地方提供機會與居民創作，他說：「我認為這是很難得的，重點是這裡的居民很熱情，是很好的經驗。」

【記者林琬蓉宜蘭報導】立在田地中的漂流木高度不一，木頭上吊掛的漁網隨風飄揚，如海浪般舞動。國立臺灣藝術大學雕塑學系學生李霈姍、游佳臻、黃毓琁和鍾佑易共同創作的作品〈鰻游〉，15日起在宜蘭縣壯圍沙丘旅遊服務園區展出。作品發想自壯圍海邊漁民捕撈鰻苗的場景，運用漂流木、漁網等在地素材，打造出大型裝置藝術品。 〈鰻游〉發想自漁民捕鰻苗的場景，由國立臺灣藝術大學雕塑學系學生李霈姍、游佳臻、黃毓琁和鍾佑易共同創作。　圖／林琬蓉攝作品使用的漂流木取自壯圍鄉廍後社區，四位作者親自至當地，挑選適當長度和粗細的木頭，再由當地農民幫忙運送至場地，並協助搬動重達近200公斤的木頭。游佳臻提到，他們受到當地人許多幫助，他說：「常去隔壁借棚子、農具，甚至借我們車子。」木頭上的漁網也經過精挑細選，四人跑遍不少店家，最終找到滿意的漁網，由在地職人手工編織而成，且目前已經絕版。黃毓琁笑說：「爺爺已經退休不做了，我們大概把整間店的網子都買光了。」參觀民眾郭亭利也認為，作品深具海洋意象，綠色的漁網像水草，白色的漁網則像浪花。 在風吹拂之下的漁網展現不同的表情，漁網也會依陽光的照射角度呈現不一樣的色澤。　圖／林琬蓉攝談及發想作品的契機，李霈姍解釋，暑假造訪壯圍沙丘旅遊服務園區時，看到導演蔡明亮的作品《沙》，對影片中漁民在海邊搭建帳篷、捕捉鰻苗的場景印象深刻。身為宜蘭人的游佳臻與黃毓琁則表示，從小便時常聽聞當地盛行的捕鰻苗文化。因此，四人希望以捕鰻苗為概念，扣合在地環境，製作大型裝置藝術作品。作者精心安排漂流木與漁網的擺放位置，讓作品宛如一座大型迷宮，當人們踏進迷宮，便像鰻苗洄游入網的瞬間，而走入作品的觀眾，就如同隨機聚合的鰻苗。李霈姍認為，這是一件能與觀眾互動的作品，他期望觀眾不僅能從作品外部觀看，也能親自走入迷宮探索。 〈鰻游〉運用當地漂流木及漁網構築一座大型迷宮，作者也將走入迷宮的觀眾比擬為隨機聚合的鰻苗。　圖／林琬蓉攝