國立臺北藝術大學美術學系碩士班學生陳冠霖以藝術家陳順築的作品〈家族盒子〉為啟發，將攝影集、訪談輯、照片等物件放入木盒內。　圖／陳冠霖供【記者戴婧雯台北報導】「當我拿起相機，或許就無意識地被賦予使命，要把這個空間說明清楚。」國立臺北藝術大學美術學系碩士班學生陳冠霖於8日至18日，在台北國際藝術村參加展覽「編輯部門—— 藝術家書籍展」，將以八仙水上樂園為主題的攝影集、訪談輯等物件放入兩個自製的木盒製成作品〈The Aftermath of PTSD.〉，藉由作品讓大眾了解八仙事件的全貌。「很多人認為我們拍廢墟是在消費受害者。」陳冠霖最初在YouTube上分享自己拍攝的八仙水上樂園廢墟影像，結果引起大眾關注，收穫褒貶不一的回饋。「那時我就覺得我是不是真的在做一件違背道德的事情。」他解釋，在思考如何回應時，他收到一些支持他繼續拍攝的聲音，甚至有人將自己留存的票根借給陳冠霖作為素材，「他們的聲音會不斷提醒我，八仙這個專題不只做給我看，也做給有關注的人看。」最終他決定持續記錄並製作〈The Aftermath of PTSD.〉，希望大家能夠正面看待這個曾經發生過憾事的空間。 讀者翻閱攝影集時，會依順序看到叢林、障礙物、樂園園區、台北港等，體驗到與國立臺北藝術大學美術學系碩士班學生陳冠霖一同進入和走出八仙水上樂園的感覺。　圖／陳冠霖供〈The Aftermath of PTSD.〉的攝影集以電影《囧男孩》（註一）的片段作為開場白，用第一人稱視角呈現影像內容，從叢林到樂園園區，再到臺北港，讓讀者在翻閱時可以跟著陳冠霖的步伐一同出入八仙水上樂園。他希望這本攝影集除了如實重現八仙水上樂園，也能讓讀者看見拍攝過程,，並以自己的理解方式認識這個地方。「我希望我的照片是有穿透力的，但沒有感受到也沒關係，它可以只是一個導覽的過程。」他說。除影像外，陳冠霖與八仙事件（註二）的當事人進行訪問，讓讀者可閱讀到當事人的實際感受，也可看到當事人如何處理自己的壓力創傷症候群（Post-traumatic stress disorder, PTSD）。「他（當事人）覺得克服心魔，永遠比我們講完這件事情來得困難很多。」陳冠霖表示，他與事件受訪者都希望這份訪談輯可以讓更多人去勇敢面對自己內心的悲痛。註一：電影《囧男孩》曾到八仙水上樂園取景，陳冠霖認為畫面非常契合主題，且電影傳達理念：「大家都會缺乏勇氣去回憶和回應自己童年所經歷的憾事，但長大的時候你必須要重新再回頭去看」，也很貼合自己的理念，因此在作品〈The Aftermath of PTSD.〉中引用了這部電影。註二：位於八里的八仙水上樂園於2015年6月27日舉辦彩色粉末派對，過程發生時長40秒的火災，導致嚴重傷亡。 除拍攝影像外，國立臺北藝術大學美術學系碩士班學生陳冠霖也採訪了八仙水上樂園粉塵派對事故的當事人，並製成訪問輯（右）。　圖／陳冠霖提供關於木盒裝置，陳冠霖表示靈感源自藝術家陳順築的系列作品《家族黑盒子》（註三），用複合媒材概念把攝影集、地圖和門票放入一個木盒，訪談輯和其餘照片則裝入另一個木盒。「我覺得木盒這個容器有點像書的家。」陳冠霖期望，讀者不只能從書獲得資訊，也能透過門票、地圖等物件更進一步了解八仙水上樂園。觀眾李羿璋對於多元媒材的運用有深刻印象，「我看到他有在嘗試納入很多物件或書，更完整地呈現八仙這個主題。」他說。曾和陳冠霖一同拍攝八仙水上樂園的羅祥庭說：「我在翻閱攝影集時的確有重回現場的感覺。」他也期待陳冠霖接下來會如何發展相關計畫。陳冠霖則希望自己能夠持續記錄，直到八仙水上樂園完全被拆除，沒有任何設施為止。註三：台灣藝術家陳順築於1992年發表系列作品《家族黑盒子》。陳順築將自己家族成員的照片裝入古董木箱內，表達自己的思鄉之情。 木盒內，除了有攝影集和訪談輯以外，陳冠霖也放置了一些相關物件，例如八仙水上樂園的門票等。　圖／陳冠霖供

廢棄廣播電塔影像印在隨處可見的A3紙上，連接成一長條，猶如天梯。作品〈Ladder A3〉沿對角線橫跨整個展場。　圖／何予攝【記者何予台北報導】「希望在被拆除、被遺忘之前，你至少再看它一眼。」國立臺灣藝術大學雕塑學系碩士生丘智偉舉辦個展《1：1》，在10月28日於臺藝大雕塑系實驗展場開幕，共展出兩系列作品，分別是以鄰近臺藝大的台北紙廠為創作對象的《Paper Factory》，以及結合攝影的空間裝置《Ladder》。 作品〈Paper Factory：A4〉以透片與燈管做成裝置，此次利用了空間中的排風口，空氣造成光線與透片的擾動。　圖／何予攝丘智偉以透片與燈管做成攝影裝置作品〈Paper Factory：A4〉，並在印有紙廠影像的透片中央，置入A4大小的空白。丘智偉認為，現實空間不斷在變動，但影像只能捕捉片斷，「留白、留出空缺，就會變成一個可以想像的空間。」放置在地面展出的作品〈Paper Factory〉，以1：1的比例將紙廠轉換為影像，再切分成4800份，從中挑選480張輸出成A4大小疊成一落，再將原先的4800張影像用投影機在紙面上快速輪播，回應持續變動的時空。丘智偉表示，過程中曾嘗試完整疊放4800張紙，但他認為高至大腿的紙堆，不夠符合紙廠即將消逝的狀態，「我想要讓他薄薄的、甚至被忽略。」他說。 放置在地面展出的作品〈Paper Factory〉，在紙堆上投影出紙廠影像，中間則快速輪播4800張照片。　圖／何予攝「我稱之為紀念碑，因為它去功能化了。它現在唯一的功能，就是勾起我小時候的回憶。」丘智偉將廢棄的廣播電塔影像放大至10多層樓高，印在隨處可見的A3紙上，連接成一長條，完成此次展出的新作〈Ladder A3〉。丘智偉談及自己與電塔的關係，是從兒時在父親車上收聽廣播開始，這個經驗養成他在通勤途中的聆聽習慣。然而，當他再次接觸到廣播電塔時，它竟已成為廢棄物，讓他感受到事物隨時間衰敗的衝擊。他選用有別於相紙或底片的影像載體，以隨意、輕薄的紙材傳達這些建築體不再被重視的處境，也呈現記憶容易被消耗、毀損的特性。 有別於一般藝術展場的觀看經驗，觀眾可以選擇繞過展品，也可以直接從作品上方跨越。　圖／何予攝在兩系列作品中，丘智偉玩轉影像呈現的尺度，為觀眾帶來不同的感官經驗。「這次展品給我最大的感受，就是不一樣的身體感。」現場觀眾吳宇軒表示，面對展場裡的巨幅展品和觀看一張照片的感受相當不同。臺藝大雕塑學系助理教授劉千瑋也說明，作品的尺度跟身體的感受是對應的，他說：「身體參與的方式很不一樣，好像真的踩進去某個場景裡。」「我轉化這麼多奇奇怪怪的形式，目的很簡單，希望他們再被看到一次。」丘智偉表示，他的創作對象就是一個即將消失的空間，總有一天，這些事物只能出現在其他地方，以其他的形式呈現。他更進一步說明，物件在遠離現場後，觀者的觀看體驗必然會不同，藝術家只能透過創作盡量還原空間之於個人的記憶與感受。 丘智偉將廣播電塔影像1：1放大，投影在牆面，作品〈Sky Ladder〉影像會不斷向上延伸。透過不同尺寸，塑造不同的身體感。　圖／何予攝

【記者邱于瑄台北報導】照片中裸身模特兒慵懶的躺在紅布上，芭比娃娃散落在旁，朦朧的畫面塑造八十年代的復古氛圍。國立台灣藝術大學美術學系學生閔詩涵挑戰裸體攝影，以看似絢麗的廉價道具搭配廢墟為背景，傳達人們在華麗的外表下，偽裝著最真實的自我。作品於8日至13日在剝皮寮歷史街區、台藝大美術系班展《BU JI 不羈派》展出。 作品以八十年代為風格，透過廉價的道具及破洞的衣服，傳達人們在華麗的外表下，偽裝著最真實的自我。　圖／邱于瑄攝閔詩涵結合自身經驗與模特兒的生命故事，前者為了出國深造而拚命存錢，後者為能旅居日本而在酒店上班，在看似寬裕的生活下，他們其實都是為生活而努力。為了呈現此概念，作品刻意營造八十年代風格，閔詩涵認為，八十年代是個偽裝的時代，當時看似華麗的衣服有些都是以貧素、廉價的材質製成。作品拍攝場地為荒廢的日式教師宿舍，對比經過保存、重建的剝皮寮歷史街區，閔詩涵以此傳達兩棟歷史建築走向不同的命運，希望這些廢墟也能被妥善保存。閔詩涵也在鏡頭抹上凡士林製造朦朧感，搭配廉價的紅布、串珠、芭比娃娃等，再將模特兒的服飾剪破，表達華而不實的概念。 作品在廢墟拍攝，對比展區剝皮寮歷史街區，講述兩個歷史建築卻走向不同的結局。　圖／邱于瑄攝閔詩涵說明，裸體攝影最重要的意義是創作者與模特兒之間從陌生到認識的心靈交流，模特兒卸下心中防備後，敞開衣裳的勇氣。面對較為保守的觀眾，閔詩涵說：「觀者對私寫真有著異樣眼光也無妨，因為每人都有他們自己所想捍衛及不喜歡的那一面。」觀眾陳韋彤說：「裸露在作品中是很真實的展現，一點也不遮掩，令人感到震驚。」觀眾黃馨誼表示，自己不會以異樣眼光來看待裸體攝影，「每一個人的身體，都是上天創造的藝術。」但他補充，只是台灣社會保守，這樣的藝術形式較不易被大眾接納。