【記者王翊丞台北報導】宣紙層層剝落如波浪般起伏，牆面留有水痕的樣貌增添了加工的痕跡。國立臺灣藝術大學美術學系碩士班學生范維心，6日舉辦個展《帶不走的》，將Pièce的展間轉化為媒材，重現日常容易忽略的事物於牆面。 不平整且掀起的邊角、斑駁的裂紋與壁癌等牆壁細節，皆是范維心的創作靈感。「因為潮濕的天氣，牆壁容易長出黴菌變成壁癌，雖然這些痕跡可能是需要被處理的存在，但卻讓我覺得很有層次。」范維心從觀察生活中微小事物的經驗出發，以紙材、批土與油漆，將牆面因使用與環境變化所留下的紋理，重新復刻於展場中。而策展理念則源自於他家人對其作品脫口而出的疑問：「這個作品要怎麼帶走？」看似日常的提問，讓他開始思考將空間納入創作的可行性。 結合展場空間的作品需要考量不同場域的變動，但佈展過程中那些無法預期的狀況，反而成為范維心創作的助力。在〈牆：「 」〉中，貼合牆壁的紙張因乾燥收縮後顯得格外緊繃，產生大幅度的皺褶變化，而皺褶營造的立體感，好像賦予牆壁生命。「它試圖以緊繃的狀態支撐牆面快剝落與坍塌的區塊，生動地提醒我在生活中皮也要繃緊一點。」融合突發狀況與對空間的想像，范維心將牆面上不斷變化的痕跡比擬為生命現象，在環境中與觀眾建立起緊密連結。 在范維心的重塑下，原先潔白的牆面不再是展覽背景，而是成為能夠對話的存在，將觀者的感受化為創作的一部分。「這個空間處在一種未完成的形態，它正等待被感受、被補足。」在〈洞洞牆的毛孔〉中，用來懸掛作品的孔洞被隨機貼上宣紙，形成大小不一的開口，呈現介於遮蔽與開啟間的層次感。觀眾陳昱熏認為，這面牆就像毛孔在呼吸，有些氣孔打開、有些閉合，彷彿在模擬流汗般的濕氣，陳昱熏說：「那種感覺讓我們融入牆面之中。」而觀眾許晟煒說：「大範圍看它像個地圖，沒打開的是土地，打開的洞更像海洋，因為每個洞有不同的角度，又像是有風或者海流，給這面牆不一樣的狀態和動作。」 「那些由時間、光線、人與觸感所構成的瞬間，不可複製也無法保存。」范維心表示，《帶不走的》對他而言，不只是無法攜帶的物質現象，更是一種在場的狀態。他期望在展場空間中，觀眾能去注意平時容易忽略的角落，讓當下的感受成為一個無法被帶走的事物，只能存於回憶的經驗。《帶不走的》不僅是牆，更是觀看當下與牆面有所共鳴的故事。