【記者蔣若暄高雄報導】「我是很需要安全感的人，有娃娃在就好像家人陪在我身旁。」就讀國立高雄師範大學美術學系碩士班的郭瀞鎂，19日起在高雄序藝術舉辦個展《無聲的陪伴》。郭瀞鎂以童年時與他相伴的絨毛玩偶為主角，利用油彩結合版畫繪出他與玩偶的情感連結。 郭瀞鎂兒時因父母忙於經商，較少有時間陪伴自己，故各式各樣的玩偶成為他童年時的最佳玩伴，伴隨他經歷生命中每個階段，「我覺得它們像是『家』的存在。」他補充道。為此，郭瀞鎂以《無聲的陪伴》為展名，繪出真實生活中與他相伴的娃娃，敘述人對物體產生的情感依附。畫作〈溢出來的愛〉便繪上郭瀞鎂擁有的各式玩偶，描繪家人藉贈送娃娃向他表達愛的故事，更呼應玩偶靜靜陪在他身邊的意涵。 郭瀞鎂以往採正面肖像式的畫法，為投射更多對娃娃的情感，他在作品中更加琢磨與玩偶的互動和故事背景，並使用鮮豔色調描繪玩偶的活潑形象。以作品〈憶〉為例，郭瀞鎂畫出房間窗台上的玩偶，以及窗外的絢麗煙火，紀念難得與忙於工作的家人出遊至加拿大的回憶。他也嘗試描繪玩偶的不同角度，並設計各種手腳擺動的動作，使畫作內容更具動態感。作品〈摸摸頭〉中，郭瀞鎂便畫出娃娃的右斜側，將大玩偶的手放在兩旁小玩偶的頭上，跳脫玩偶的靜態印象。 郭瀞鎂過去大多畫油彩，此次首度嘗試實驗性創作，在作品〈泡泡浴〉中使用壓克力顏料打底，利用毛筆沾取水彩，以輕柔筆觸繪出泡泡和玩偶的絨毛，突破油彩較厚重的視覺效果。「我想呈現玩偶毛茸茸、溫馨和柔和的感覺。」他説。郭瀞鎂在作品〈高飛〉中，描繪陪他出差與求學的高飛玩偶，為展現其逗趣的性格，他先以油彩上底色，並使用絹印和木刻版畫兩種手法創造出高飛圖案，並將其以不同角度拼貼，時而交錯、重疊或融合，塑造畫作整體活潑的氛圍。 觀眾洪愛波（化名）分享最喜歡作品〈溢出來的愛〉，「我覺得很溫暖，好像回到童年的感覺。」，使其回憶兒時因缺乏安全感而在床邊擺滿娃娃的習慣。觀眾沈清（化名）則針對作品〈高飛〉中的絹印部分提出見解，「他想表達人生並不是永遠是彩色的。」認為選用黑色是想呈現生命中的低落時刻。

【記者李雨羲綜合報導】透著死白的雙手在空中飄忽不定，與地面上佈滿皺褶的手掌形成強烈對比。來自國立臺北藝術大學美術學系碩士班四年級的賴岑育，以《找尋一個地方》作為主題，於琂樂堂藝文空間舉辦個展，藉由放大、再現記憶中「家」的模樣，尋找自己真正的歸屬。 賴岑育的母親認為蝴蝶是外公的化身，因此他將紙蝴蝶剪成蚊帳，並透過影子襯托出光源所在，暗示喪禮指引回家的道路。　圖／賴岑育提供「喪禮的儀式總是在尋找讓往生者得以回家的方法。」賴岑育提到，探討歸屬的原因來自於疫情期間外公的過世。在無法舉辦喪禮的遺憾之中，他開始思考這些儀式的用意，並且從中發現「家」的元素。「我對家的記憶很模糊且片段，所以我想要嘗試去抓住那些碎片。」賴岑育提起自己因為從小就在外地讀書，因此對家的記憶十分不清晰，他想藉著這次的展覽，透過挖掘深藏在腦海的回憶，重現自己能夠歸屬的「地方」。 賴岑育以鏡面壓克力的方式，讓光線透過折射倒映於門上，營造出如同家中廁所排氣孔的樣態。　圖／賴岑育提供在一樓展場中，〈映入眼簾的窗景〉也隨之進入觀眾視線，「提到家的話，我印象最深刻的便是我房間裡的那扇窗。」賴岑育說明，他將記憶中的窗景，透過鏡頭記錄下來。藉由分離圖片中的紅黃藍三原色，印刷於三張薄頁麻紙，並以縫紉的方式進行疊加成像。同時，賴岑育也加深影像的顆粒感，利用非塊面的影像與紙張之間的空隙，營造出如同潛意識一般，模糊不清、彷彿蒙上一層紗的效果。觀眾林君晏說：「岑育的作品一直都有種外表看似平穩乾淨的質感，但細看內容卻又有說不清的濃厚情緒。」 賴岑育以縫紉的方式將三層指張結合，而無法完全密合的空隙，會讓觀眾在不同角度觀看作品時，看見不一樣的成色效果。　圖／賴岑育提供「生活中的細節總是讓在世的人，被迫直視往生者已經離開的事實。」賴岑育表示〈家常事〉中的大手，以烏干紗的薄透材質，營造往生者皮膚失去生命力的感覺，而巨大的形體，則呈現出在日常中，在世者總會不經意地看見逝者的身影。此外，賴岑育更在一旁置放一百種合掌手勢的平版印刷，並以摺裝的方式裝裱，代表在世者在百日祭拜時的姿態，並與大手成為了生死兩界的對比。「一般人聽不懂儀式中朗誦的經文，只能透過合掌的方式表達誠意。」賴岑育解釋，圖中的手勢為這一百天儀式的切片，象徵他們在這期間不斷祈禱的心理狀態。 賴岑育將外公製作醬菜的步驟，透過版畫記錄下來，並擺放於象徵往生者毫無生氣的大手旁，形成生與死的對比。　圖／賴岑育提供「岑育的作品中有很多手的呈現，那包含了家庭給他的思考脈絡。」觀眾占惟分表示，以往看賴岑育的作品，便發現他特別重視「手」這個元素，原來是賴岑育成長過程中所形成的習慣，也恰巧呼應了此次的主題。對此，賴岑育也說：「人的情緒可以從手部姿勢觀察出來，我們總會無意識地將情感附於它之上。」 〈家常事〉中的百日祭拜手勢，賴岑育特別以經常用於裝訂佛經的「經摺裝」裝裱方式處理作品。　圖／李雨羲攝

國立臺北藝術大學美術學系碩士班學生鍾佩蓉為觀眾介紹作品〈能量色表〉。　圖／詹晶雅攝【記者詹晶雅綜合報導】「美好的物品對每個人的定義不同，但從中感受到的滿足感是相似的。」國立臺北藝術大學美術學系碩士班學生鍾佩蓉舉辦個展《立志成為拾寶專家》，藉版畫探討人類賦予商品的價值以及平價物品帶來的精神滿足。展覽於11日至22日在鬧空間展出。 作品〈能量色表〉全貌，柔軟的絨毛布上，整齊地排列數十個透明水晶盒，每個盒子裡皆擺放一張染著不同顏色的塑膠魚缸石圖畫，經長時間蒐集，最終呈現多達55種色彩的〈能量色表〉。　圖／詹晶雅攝柔軟的絨毛布上，整齊地排列數十個透明水晶盒，每個盒子裡皆擺放一張染有不同顏色的塑膠魚缸石（註）圖畫。談及作品〈能量色表〉，鍾佩蓉解釋，人們對水晶往往抱有信仰，相信可以為自身帶來能量，而塑膠魚缸石形似水晶，因此，他透過畫作模糊兩者區別，希望藉作品探討物品因信仰被賦予的價值，「我把這些東西（塑膠魚缸石）神性化，但其實它也可以什麼都不是。」鍾佩蓉說。註：塑膠魚缸石用於魚缸造景，常見的顏色包含紅、綠和藍。 作品〈昇華！昇華！再昇華！〉全貌，紅牆上掛著八幅帶有蝴蝶元素的飾品圖，圖畫外層均以印有「LEVEL UP」字樣的包裝袋包覆。　圖／詹晶雅攝紅牆上掛著八幅帶有蝴蝶元素的飾品圖，圖畫外層均以印有「LEVEL UP」字樣的包裝袋包覆。作品〈昇華！昇華！再昇華！〉啟發自鍾佩蓉購物時的觀察，他發現不論商品本身或是店內的裝飾、擺設皆常出現蝴蝶相關的元素，「蛹化成蝴蝶破繭而出，有一個昇華的狀態。」談及作品理念， 鍾佩蓉解釋，隨著工商業發達，人們為彰顯身分地位而將藝術商品化，購買藝術品成為是否具有文化的評斷準則，忽略其中的精神內涵。於是，鍾佩蓉在圖畫外包裹一層塑膠袋，以此凸顯藝術品變成商品的轉變，「他買藝術作品可能是投資，未必說他對這個作品有得到精神滿足。」他說。 作品〈昇華！昇華！再昇華！〉局部，蝴蝶飾品中鑲嵌許多閃鑽以營造華美之感。　圖／詹晶雅攝「『如何使生活更加美好？』可以從精神層面或物質層面達到個人定義的質感生活。」鍾佩蓉表示，在二手市集、跳蚤市場拾寶的過程相當有趣，而以銅板價格購入商品則讓他得到精神上的滿足。因此，鍾佩蓉希望透過展覽喚起觀眾對物品價值的思考。他認為，即便是微小簡單的事物，依然能撐起美好的生活，「期待大家能從生活經驗中，尋找到那些雖然微小，但足以支撐精神的信念。」鍾佩蓉說。 作品〈能量色表〉局部，水晶盒中的圖紙僅薄薄一張，鍾佩蓉認為圖中的塑膠魚缸石雖然沒有厚度也並非立體，但累積到一定程度時也能產生能量。　圖／詹晶雅攝「透過最常逛的生活百貨，從便宜主打在地美學的物品延伸創作讓我印象深刻。」觀眾林知諺說，雖然鍾佩蓉的創作主題從自己的生活出發，不過卻能引起觀者的共鳴。鍾佩蓉的友人阮原閩則分享，模仿商品包裝的創作手法展現鍾佩蓉對生活事物細膩的觀察，並從中感受到他的成長，「從生活表徵到精神層面有更細緻地觀察，展示大程度level up。」阮原閩說。

【記者張倩怡高雄報導】黑白色的版畫像是把觀眾帶入神秘的東方世界。國立臺北藝術大學美術系碩士班學生蔡浚勝在11日至13日舉行的高雄漾藝術博覽會，展出一系列水印木刻（以下簡稱水木）的作品，以富有東方特色的版畫展現他心中的神話世界。這次博覽會展出以廟會舞龍為主題的〈弄龍〉，畫中的龍不同於現實中的舞龍，而是展現出噴火的模樣，蔡浚勝表示，除了讓人感受到是帥氣的龍外，更希望能展現生氣勃勃的感覺。談及靈感來源，他表示自己身為彰化子弟，從小便會去附近的廟宇普渡和拜拜，也因為愛看熱鬧而成為廟會常客。長大後的他更因緣際會參加子弟軒社（註），讓他更近距離接觸到廟會的繡旗等用具，帶來新的體驗，這些經驗與接觸到的神仙故事都成為他創作的靈感。註：子弟軒社為業餘性質北管社團，大部份皆為隸屬地方、以廟宇為中心的社團組織，在寺廟慶典時，子弟社團常在遊行中負責樂器演出。 舞龍為主題的作品〈弄龍〉源自蔡浚勝喜歡看廟會、追陣頭的的日常。　圖／蔡浚勝提供蔡浚勝的作品中也不乏東方神話主題，作品〈世間〉靈感來自道經《太上昇玄消災護命妙經》中的「宛轉世間，輪迴生死，漂浪愛河，流吹慾海」，揭示世人總在愛情中掙扎，也意指世間太多誘惑，過度沉溺只會在慾望中迷失自我並虛度光陰。「我在缺愛的時候看到這段經文覺得很好笑就有了這次的創作。」他說，畫中兩人相擁著騎著動物，但動物和被擁抱的人都已成骷髏骨，最後徒留執迷不悟的另一人，表現出世人對愛情的執著。 作品〈世間〉靈感來自道經《太上昇玄消災護命妙經》中一句話「宛轉世間，輪迴生死，漂浪愛河，流吹慾海。」　圖／蔡浚勝提供蔡浚勝本次展出六幅作品，當中有五幅是以水印木刻創作。他表示，整個東亞的版畫例如年畫、門神畫和浮世繪都以水木為主，「因為早期的神話故事都是以水木印出來，所以跟神話有關聯性的題材都會以此創作。」他說。觀眾葉家諭認為在他的作品中可以明確知道是屬於東方的創作，「媒材的選擇以及畫中的人物及龍都是與西方不同。」蔡浚勝認為廟會裡面的神像、繡旗等工藝也算是一種藝術，製作難度甚至更高，「那些東西都需要很扎實精煉的工藝，相反這世代的藝術太簡單了。」因此他將傳統民俗融入藝術作品，透過藝術分享自己看廟會、追陣頭的日常，讓傳統民俗再次進入大家的視野。藝術家劉星佑說：「透過作品可以看見一位藝術家何等熱愛民俗活動，若想更深入地了解藝術家感受到的現場氛圍，不妨跟著藝術家，一起走到現場。」

【記者蔡淳宇台北報導】灰階的畫面中，半開的門與窗，彷彿在呼喚觀者踏入，一同探索未知的空間。就讀國立臺灣藝術大學美術學系版畫藝術碩士班的劉佩瑜，2日起於展覽空間「瀰謎思memes」舉辦創作個展《空間冒險》，他以自身精神遊走的經驗為靈感，帶領觀眾穿梭在想像的空間中。劉佩瑜憶起年幼時，他常以雨傘及外套搭起小帳篷，有時整晚待在裡面，不願回到與家人共用的房間，他說：「那種被空間包圍的感覺讓我很安心。」隨年齡增長，劉佩瑜發現自己常被外在環境影響，導致他無法專注，長期累積之下，這種狀況轉化為內在的焦慮，使他渴望擁有屬於自己的空間。與此同時，他開始對現實空間產生想像，在腦中建構出超現實的「精神空間」。  劉佩瑜因為長期缺少自己的私密空間，使他十分渴望擁有屬於自己的房間，進而透過創作呈現對空間的各種想像。　圖／蔡淳宇攝科幻電影也啟發劉佩瑜對空間的想像，他時常猜想，水溝蓋、牆面、管狀物或是任何孔洞的後面，是否正在發生什麼事，他說：「若是人們能像靈魂般自由穿越這些通道，那麼空間就不再只是封閉的立方體，而是可以任意遊玩的場所。」並且，想像空間已成為劉佩瑜的日常，他常幻想將整棟屋子打掉重建，而如此構思空間的過程，也像在建構自己的城堡，不僅能自由地發想作品，更能使他全然投入在創作。「當觀眾沿著畫面中的路徑探索，就像是走在我的腦袋中。」劉佩瑜說。他以版畫為媒材，呈現出腦中的精神空間。系列作品《組織秘密空間》是他幻想擁有屬於自己的空間，進而建造一棟完全屬於自己的房子，而畫面中不合尋常邏輯的空間，正如同他的精神空間，虛幻而無限寬闊。觀眾吳孟庭形容，劉佩瑜的作品如夢中所見，儘管知道構成畫面的物件都真實存在於現實生活中，但創作者錯置這些元素，能讓觀者產生虛實交錯的感覺。 劉佩瑜在〈組織秘密空間-6〉建構出一座完全屬於自己的空間，他在黑白畫面增添些許色彩，讓觀者能透視空間，也提高畫面的層次感。　圖／劉佩瑜提供劉佩瑜想像中的空間也有各種不同的可能性，如畫面中沒有固定方向的門和房間，以及不知通往何處的階梯。他期盼觀者以不同角度凝視作品，啟發他們的想像力，也帶領他們探索自己的精神空間。作品〈私空間範圍-3〉便包含兩種不同形式的階梯，一種為一路向下的直向梯子，另一種則是可以從各角度觀看的立體樓梯，至於它們通往何處，劉佩瑜則希望觀者自行想像多元的可能性。  作品〈私空間範圍-3〉，畫面中不只是樓梯沒有固定方向，就連各個空間也都能以不同角度觀看。　圖／劉佩瑜提供每到一個新場所，劉佩瑜都會產生對於空間的各種想像，即便是相同空間，他也會隨時間變換想法，因此，他的作品總在不斷修改構圖後，才成為最終的樣貌。瀰謎思空間負責人于佳琳則指出，劉佩瑜以版畫呈現空間與幾何造型，是相對少見的創作方式，特別之處也在於，作品雖以黑白畫面為主，卻能展現出空間的透視與層次。

【記者徐卉馨桃園報導】細如髮絲的線條，精細地描繪出階梯、床等家庭擺設，房間中女人跪伏著，赤裸的背脊上散置著湯鍋、碗盤，畫中無外牆而敞開的家屋，彷彿邀請觀者走入私密的家庭記憶。《家的離散與回歸》個展，展場第一幅作品便呈現出超現實風格的童年家屋印象。展覽自8日到明年2月17日，於中壢House Art當代藝術展出，創作者陳玟妤目前就讀國立台灣藝術大學版畫藝術研究所。「我很喜歡每一筆所造就的刻痕。」陳玟妤說，四種版畫方式中，凹版的銅版畫是較少人選用的媒材。首先需繪製草圖，並研磨銅版至光滑後，塗上防腐蝕液，轉印上草圖，以針筆刻畫。接著藉由腐蝕次數、時間，營造畫面深淺層次，達成製造不同效果。清版上油墨後，再經數次擦版，以噴溼的紙張印製，創作流程極為繁複費時。而陳玟妤選擇鎢鋼針直刻的手法，又格外注重細節，甚至曾作畫到手指變形。House Art負責人李悅芝表示，陳玟妤選擇相對費力、沉重的金屬版版畫，相當欣賞他的創作態度。 陳玟妤2016年銅版畫作品家系列2《偽裝》，為第一階段「從小的家」系列作，畫中還有許多具體物件、人物的呈現。　圖／徐卉馨攝對於展覽核心意象「家」，陳玟妤表示，上研究所後，返視自身創作理念，探討家的意象與意義，進而將作品釐清出三個階段。四個展間安排，則反映他佈展的思路，呈現家直觀的物質印象，轉到對家的追憶、情感，思考家的變遷與人的歸屬感。第一個展間的第一幅作品〈尋找那被撕碎的記憶〉，描繪陳玟妤抽象記憶中的物件與空間，構築出對具體家屋的視覺印象。 觀展者所看的是2014年銅版畫作品家系列1《關係著我們》為第三階段「從小的家」系列作，畫中仍有許多具體物件、人物的呈現。　圖／徐卉馨攝左側第二間展場，則是第二階段主題「與嘉義共生的家」，細膩地潛沉到情感層面。〈早晨的景色〉呈現嘉義求學時四年寓居之所的情狀，與同性情人互屬心意，卻因來自傳統家庭，使他兩難於情感牽掛與原生家庭。有勇氣回首刻畫當時關於愛的故事，思考彼時曲折的心跡，追索家的意涵。畫中細密的髮叢，常見於陳玟妤畫作，對他而言是富含女性特徵的意象。用力刻印的凹痕，飽蘸油墨而印製，髮絲紋理所隱含細膩光澤，則來自他要求自己不能中斷每一縷髮絲的刻畫。對於漫長的創作過程，他說，「創作銅版畫特別迷人的，是心靈上與身體的交會。」 陳玟妤2018年銅版畫作品《早晨的景色》，人物形象已趨簡化，作品可見髮絲的細緻刻畫。　圖／徐卉馨攝創作階段的轉捩點，是陳玟妤2017年時接觸並研究原住民文化，他深刻體會其文化的抽象層面，面對原民技藝將失傳與文化消逝的困境，他開始思考歸屬的意義。陳玟妤說：「從其他民族的存在，回歸到自己曾住過的地方與原生家庭。」他對應自身遷居回家，發現家的空間變化，同時家的意義也因自身視角轉移，而擴及到探討心靈歸屬，以及家在時空中變遷的意義與樣態。二樓展間的第三階段「家的擴張」正反映此理念，是陳玟妤現今正著手創作的系列。作品呈現從嘉義遷居回來，原生家庭的家屋因故整修、空間重新分配，而在不同的家之間遷移，面臨告別、心靈歸屬的重建與未來去處。如同他所寫下的：「我們可以透過現有的一切，去修補那曾經碰撞過的裂痕，而去選擇我們未來要往何處去。」對照舊作與新作，畫作線條更趨簡練與抽象，對此陳玟妤解釋，「將具象的東西抽離掉。」反映他近來的思考狀態，容納更多意象與想像。觀眾張凱翔說，陳玟妤將抽象的理念以畫作來呈現，可以引發觀者思考自己與家的回憶。 陳玟妤2016年銅版畫作品家系列2《偽裝》，為第三階段「從小的家」系列作，畫中還有許多具體物件、人物的呈現。　圖／徐卉馨攝最後一個展間，是陳玟妤第一個階段「從小的家」。他回頭追索、描繪最初家屋宅院、家人的形象，曾因傳統的家庭氛圍而有的不平不安，凝視自身生發出的複雜情感。而經歷離散與回歸，陳玟妤心靈中刻畫一條通往身心歸屬之所的綿長道途，如他在展覽空間中寫下的註腳，「唯有愛，才能真實地在世界上找到回家的路。」 展覽註腳。牆上大幅為2016年《叛亂》、小幅為2015年《階級制》，媒材均為絹印孔版，為展覽中三幅彩色作品其中二幅。　圖／徐卉馨攝