【記者賴辰瑀台南報導】磅礴鼓聲在夜晚的百年老糖廠中縈繞，向上竄升的火焰在擊鼓帶來的陣風中，顫動出細碎的火花。十鼓擊樂團24日演出原創作品《秋收・夜祭》，團隊首次跳脫以往鏡框式舞台定點的演出形式，安排表演者穿梭在台南十鼓仁糖文創園區的工業遺址中，帶領觀眾體驗400年前平埔族群的秋收慶典。 十鼓擊樂團利用火把與火盆代替燈光照明，在百年糖廠的齒輪狀舞台演出平埔族群的慶典《秋收．夜祭》。　圖／十鼓擊樂團提供觀眾摸黑高舉火把，席地坐在糖廠工業化風格的戶外表演場地，接著鼓手邊擊奏邊邁步登上齒輪形狀的舞台演出。長聲吶喊後，一位鼓手沿著繩索自近兩層樓高的高空飛索擺盪而下，此為平埔族秋收中，獵人追逐白鹿的象徵，也是鼓團首次將極限設施結合於演出中。台南應用科技大學音樂系打擊組學生謝懷玨表示，藝術這個東西並不狹隘，這次移動式演出將舞台搬至具有極限設施的場地，希望融合觀眾意想不到的機關及道具呈現表演。 進入戶外表演場地前，觀眾高舉火把，點亮百年老糖廠的工業化設計。　圖／賴辰瑀攝移動式演出的特點之一，即為鼓手位置與樂器擺放方式需隨曲目變化跟著移動。南應大音樂系打擊組學生林威廷說明，比起定點式表演，移動式演出更需花費心力熟記樂器的擺放方式，以及人員的流動走位。例如，演出中鼓手換上道教的家將服裝，配合鼓聲節奏，由舞台上走下觀眾席，以象徵敬天地的儀式群繞跳舞，緊接著又需注意鼓聲遞變，抓緊時機回到舞台上表演。謝懷玨說明，這樣的演出方式需要實際演練，因此比較耗費心力。 鼓者身穿特別設計過的道教神明文化服飾，繞圈跨步象徵敬天地的儀式。　圖／十鼓擊樂團提供謝懷玨解釋，此次移動式演出，團員將所有樂曲串連成一個完整節目，一首曲子結束後，團員需立即將鼓移到下個定點接續演出。例如，在鼓聲不斷的間奏中，樂團將鼓從齒輪舞台移至糖廠儲存糖蜜的大型圓筒間、擺有數個火盆的淺水灘上，等待樂器及鼓手就位，緊接著下一段在水中的演出。鼓手站在淺水灘中與團員交叉擊鼓，在走位的同時濺起水花，而鼓聲也在「淺水灘」、「糖蜜罐圓筒」與「草坪山丘地形」三角音場共振下，形成聲音的天然共鳴。水火交融的意象下，視覺聽覺皆感受到真實的震撼，觀眾江桓瑜回憶，這種表演方式讓觀眾能更近距離感受氛圍，且他對這樣的設計也感到非常新奇。此編排為十鼓擊樂團獨創設計，樂團期盼以慶典的方式來敬天謝神，服裝則特別結合台灣多個平埔族群的文化，在腰際懸掛金色稻米，以象徵秋季的豐收。表演首次以不插電收音的方式，利用樂器原音及火炬照明，讓觀眾如實感受400年前的場景，林威廷說：「希望觀眾體驗到最原始、觸動內心的聲音。」而十鼓擊樂團團長謝十也表示，此次演出以謝天、敬天地等儀式性活動為主，包括編排觀眾高舉火把進場及家將儀式等，希望讓觀眾感受到「敬」的力量。 表演者手拿象徵豐收的金黃稻米，並仰望天空，表現對天地的敬意。　圖／十鼓擊樂團提供