【記者戴婧雯綜合報導】「在拋離學術後，台語對於我而言又是什麼？是阿媽說的語言，是我的語言。」國立臺灣師範大學臺灣語文學系博士生陳柏宇以台語文學作品《失咒》和《閬縫》，分別入選2020和2021年文化部的青年創作獎勵計劃，並在15日的成果發表會暨媒合會上，分享自己的創作。 國立臺灣師範大學臺灣語文學系博士生陳柏宇在青年創作出版媒合會上為來賓說明，如何用漢字呈現台語。　圖／戴婧雯攝短篇小說集取名《失咒》，是「施咒」的諧音，靈感源自於陳柏宇父親叨念台語禱文的行為。《失咒》同時也可看作「失去的咒語」，象徵禱文這種口耳相傳的文學，因台語和祭祀文化式微而逐漸面臨聽不懂、不會說、沒人用的情況。陳柏宇以大台北地區和自己的家族史為藍圖，建立出一個獨立的時空，《失咒》便是以此時空為主軸述寫，不僅運用小說的奇幻空間感，也保留了自己經歷的文化記憶。對於《失咒》，陳柏宇坦言，故事本身並不特殊，也有很多人用台語創作，但他更想做的是語言實驗，因此本書透過穿插使用漢字、羅馬字表達台語的形式，試圖創造不同的閱讀體驗。如《失咒》的第四則故事，他特別設計用純羅馬字台語的段落，來詮釋阿媽的視角，「就好像精靈語，看得懂會覺得很有趣，看不懂也無妨，少了那段不會影響整個故事。」資深編輯、作家，同時是媒合會主持人的李金蓮肯定陳柏宇在文學上的表現，「柏宇在《失咒》裡運用了台語腔調的獨特性，我覺得這個腔調很美。」秉持想讓讀者接受不同形式台語的理念，陳柏宇推出台語繪本暨有聲書集《閬縫》。他解釋，閬縫的台語念作Làng-phāng，是裂縫的意思，在繪本集裡則是指老人。陳柏宇發現，鮮少會有文字作品去關心長者，「就好像電影裡穿越時空裂縫的感覺，台語和老人好像都掉進都市裡面的裂縫，成為大家的盲點。」於是他使用台語，去記錄自己家鄉老人的故事。繪本集《閬縫》預計會收錄六至七則故事，目前已有〈無掛手錶的阿財伯〉和〈阿滿嬸無去矣〉，所有故事都將以台語漢字和羅馬字表音的方式書寫。 國立臺灣師範大學臺灣語文學系博士生陳柏宇和搭檔鄭羽琪亦將印刷版的繪本集《閬縫》帶到青年創作出版媒合會供來賓參考。　圖／戴婧雯攝而《閬縫》的製作，陳柏宇邀請自己的大學同學鄭羽琪負責繪本設計。鄭羽琪說：「我和柏宇一樣，都是和阿媽一起長大的。老人對我們來說，不是一個很遙遠的族群。」所以，儘管鄭羽琪並非專業出身，自身對台語的認識也有限，但因感受到故事裡的寓意，最終還是接下這個挑戰。鄭羽琪非常喜歡用繪本學習台語的概念，「繪本是給小孩子看的，但我們之於台語，我們就是小孩子。」兩人都認為，大部分現代人只具備聽和說的台語能力，就如牙牙學語的小孩，因此《閬縫》採取繪本暨有聲書的形式，希望吸引更多人閱讀台語文學。《失咒》和《閬縫》裡的台語用詞都是依教育部推出的《台灣閩南語常用詞辭典》為準，而羅馬字的部分則是陳柏宇根據自己的腔調來翻譯的，他笑說，「有些用詞或句子可能只有我家是這樣講的。」而提及台灣文學的現狀，陳柏宇則希望未來可以有所突破，「想寫什麼就寫什麼，不會受限於中文，不會在中文的陰影之下。」 國立臺灣師範大學臺灣語文學系博士生陳柏宇和搭檔鄭羽琪在青年創作計劃的成果媒合會上為來賓展示繪本的部分內頁。　圖／戴婧雯攝

【記者古宇恩綜合報導】近年來，許多學齡前孩童的家長為了提升孩子的自理能力，嘗試在教育方針中加入烹飪的元素。不過，以往在烹飪教育上，常因為廚具設計無法滿足親子需要，導致難以有效教學。南臺科技大學創新產品設計系學生團隊研發出「Cookidlike兒童廚具設計」，將廚具結合海洋生物的特色，搭配上劇情，讓小孩可以在玩樂中學習使用廚具。  Cookidlike以孩童最常使用的八個烹飪廚具，結合海底生物的特色研發而成。　　圖／團隊成員蔡之琳提供根據團隊研究發現，讓3到6歲的孩童提早接觸烹飪，可以訓練他們的五感，並從中獲得成就感。研究也顯示，接觸不同的食材、器材，可以降低小孩觸覺敏感，讓他們不再懼怕接觸不同的材質，最重要的是能夠增進親子間的感情。因此，團隊決定以廚具作為產品發想，團隊成員蔡芝琳說明，「市面上廚具的尺寸對小朋友來說太大了！導致他們不容易操作，所以我們將廚具換成可愛的動物，希望用可愛的方式吸引注意。」此外，考量到孩子無法執行精細動作，整套產品以「多向好握」和「直覺操作」的人體力學進行設計。廚具組以八種海洋生物的特色進行延伸，系列中的主軸產品，是以寄居蟹特色作為發想的蛋糕盆。團隊成員杜偉笙說：「蛋糕每次做出來的樣子，彷彿就是小朋友幫牠做一個家，在最後要完成一個作品時的裝飾，就好像在幫牠的家做裝潢。」除了廚具的再設計，團隊也將每道甜點的工序進行拆解，各自發想劇情，最後再將所有劇情串接成通順的故事，製作成繪本。為了讓繪本故事延續，孩童需找出相應的廚具，按照書上的步驟將甜點完成。團隊成員一致認同故事的發想是整個研發過程中最耗時的環節。 寄居蟹蛋糕盆為系列中的主軸產品，將孩童製作的各種蛋糕和寄居蟹的家進行連結。　圖／團隊成員蔡之琳提供杜偉笙談及研發過程中的困難時表示，因團隊過去都是設計不限年齡層所使用的產品，所以要研發兒童相關產品時，就要考量諸多細節，像是安全性、兒童動作的侷限或是功能要直觀。為此，他還特地找姪子試用產品模具，觀察其使用狀況，再對產品設計進行調整。除了使用上的考量，對於心理影響也是團隊注意的細節，如以海鳥意象延伸的過篩器，使用方法必須敲擊動物腹部，但為避免傳播暴力，團隊則在產品的曲線上進行微調。 親子實際使用Cookidlike的示意圖，家長可透過故事讓孩童進入情境，以劇情推演的方式，完成烘焙。　圖／團隊成員蔡芝琳提供研發過程中，團隊發現近期親子共廚的概念在歐美相當盛行，給予廚具教學相關產品廣大的發展市場。育有兩子的家長劉畇沛也相當認同親子共廚的理念，她認為共學的成效往往比言語教育更好。對於此發明，劉畇沛也從自己經驗分享，「小孩常在廚房想要幫忙，就會擔心說器具會不會造成危險，今天這個產品安全，就會想要放手讓他們去學習。」 南臺科技大學以Cookidlike勇奪IDEA國際設計大獎銅獎。圖上為得獎同學（從左至右）分別是學生李玟綾、鄭芷盈、杜偉笙、蔡芝琳、楊詠翔。　圖／團隊成員蔡芝琳提供

【記者黃弈軒綜合報導】國立臺北藝術大學藝術社會實踐中心於25日在北藝大未來．傳統實驗基地 The FuturePast Lab舉辦2021北藝大藝術社會實踐成果交流會，邀請校內師生分享地方社區及公共議題執行計畫成果，講述如何透過藝術達到社會實踐。其中一項獲得教育部USR補助的計畫〈Hi-Five Plus: 從北投平埔族群到屏東原住民的國際藝術對話〉（以下簡稱屏東原民藝術計畫）中，北藝大學生透過繪本轉譯排灣族織布文化，期望以此保存當地傳統技藝。「藝術社會實踐不是在強調藝術自身，而是讓藝術跨領域並連結至人權、民族等社會議題，轉向到社會當中與地方居民共同生活。」北藝大校長陳愷璜於開場致詞時剖析藝術社會實踐的意涵，他解釋，藝術是社會實踐過程的積極手段，而非目的。 國立臺北藝術大學藝術社會實踐中心於25日舉辦2021北藝大藝術社會實踐成果交流會，會中由北藝大校長陳愷璜致詞開場，講述藝術社會實踐意義與各計畫執行概況。　圖／國立臺北藝術大學藝術社會實踐中心提供屏東原民藝術計畫由北藝大文創產業國際藝術碩士學位學程教授張懿文擔任計畫主持人，並藉由張懿文及北藝大建築與文化資產研究所教授江明親開設的〈文化資產的保存實踐與詮釋轉化〉課程，讓學生發想藝術材料，保存人間國寶許春美授予他們的排灣族織布技藝。 《Hi-Five Plus: 從北投平埔族群到屏東原住民的國際藝術對話》結合課程，帶學生走訪至屏東古樓部落認識排灣族文化。圖為學生學習排灣族傳統織布技藝。　圖／楊雅鈞提供北藝大建築與文化資產研究所碩士生楊雅鈞於交流會中分享，與組員田野調查時看見許春美對於文化傳承的堅持，加上自己與組員具美術專業，因此選擇創作〈跟著Vuvu來織布〉繪本向7至9歲孩童推廣排灣族傳統文化，啟發排灣族小孩認識自身族群背景。他們轉譯許春美教授給他們的排灣族織布技藝，於繪本中畫出排灣族傳統石板屋、整經架（註ㄧ）及各織布紋路，並講述排灣族小女孩偶然聽見傳統整經歌（註二），找尋自身文化認同的過程。楊雅鈞指出，繪本的「圖像化」特性得以讓各年齡層輕鬆理解排灣族的傳統文化，而繪本成品最終也將回饋給當地社區及傳統藝師。註一：整經是排灣族傳統織布的步驟之一，需先構想紋路、圖樣的編排。註二：排灣族傳統古謠，為記憶布線順序的整經口訣。 北藝大建築與文化資產研究所碩士生楊雅鈞以繪本做為藝術媒介，將排灣族傳統織布技藝的歷史意涵視覺化，讓孩童能輕鬆認識排灣族傳統文化。　圖／楊雅鈞提供 北藝大建築與文化資產研究所碩士生楊雅鈞坦言，製作童書繪本的過程並不簡單，「因為繪本是要給小朋友閱讀，東西要轉化的非常簡單，但又不能失去原始脈絡，我們在文字整理上花了蠻久時間。」　圖／楊雅鈞提供除了以藝術創作保存地方社區的文化資產外，北藝大戲劇學系學生洪暐翔則是希望將藝術連結至現今社會，利用戲劇專業演繹當代社會議題，達到教育意義，「藝術跟人之間的距離是可以很近的，我們會思考如何讓觀眾更了解我們的作品意涵，並引發他們的共鳴，進而讓藝術改變社會。」〈文化資產的保存實踐與詮釋轉化〉課程已結束，「他覺得很感動。」張懿文分享許春美在課堂成果會上對學生作品給予的正面回饋，並提及未來將持續深耕屏東原民藝術計畫，與當地居民保持互動。陳愷璜也回應，各藝術社會實踐計畫目前雖已有具體成果，但仍值得繼續被投入，使大眾認識不同社區、議題的多元面貌，「這些計畫並不會因為一個年度而終止，它們總是可以開啟更多值得探索、實踐的細節。」他說道。

【記者黃弈軒綜合報導】國立臺北藝術大學藝術社會實踐中心於25日在北藝大未來．傳統實驗基地 The FuturePast Lab舉辦2021北藝大藝術社會實踐成果交流會，邀請校內師生分享地方社區及公共議題執行計畫成果，講述如何透過藝術達到社會實踐。其中一項計畫〈Hi-Five Plus: 從北投平埔族群到屏東原住民的國際藝術對話〉（以下簡稱屏東原民藝術計畫）中，北藝大學生透過繪本轉譯排灣族織布文化，期望以此保存當地傳統技藝。「藝術社會實踐不是在強調藝術自身，而是讓藝術轉向到社會當中與地方居民共同生活。」北藝大校長陳愷璜於開場致詞時剖析藝術社會實踐的意涵，他解釋，藝術是社會實踐過程的手段，而非目的。北藝大藝術社會實踐中心主任王寶萱進一步補充，藝術社會實踐重視與社區間的連結，並將社區作為主體，藉藝術喚醒文化認同及發揚文化資產。 國立臺北藝術大學藝術社會實踐中心於25日舉辦2021北藝大藝術社會實踐成果交流會，會中由北藝大校長陳愷璜致詞開場，講述藝術社會實踐意義與各計畫執行概況。　圖／國立臺北藝術大學藝術社會實踐中心提供屏東原民藝術計畫由北藝大文創產業國際藝術碩士學位學程助理教授兼執行長張懿文執行，張懿文藉由〈文化資產的保存實踐與詮釋轉化〉課程，讓學生發想藝術材料，保存人間國寶許春美授予他們的排灣族織布技藝。王寶萱回應，此計畫能同時拓展北藝大學生平時較少接觸的藝術領域，讓他們領略不同文化之美，「排灣族的編織技法在學校裡沒辦法看到，這樣的學習經驗也是學生專業養成的一部份。」 《Hi-Five Plus: 從北投平埔族群到屏東原住民的國際藝術對話》結合課程，帶學生走訪至屏東古樓部落認識排灣族文化。圖為學生學習排灣族傳統織布技藝。　圖／楊雅鈞提供北藝大建築與文化資產研究所碩士生楊雅均於交流會中分享，與組員田野調查時看見許春美對於文化傳承的堅持，加上自己與組員具美術專業，因此選擇創作〈跟著Vuvu來織布〉繪本向7至9歲孩童推廣排灣族傳統技藝，啟發排灣族小孩認識自身身份背景。他們轉譯許春美教授給他們的排灣族織布文化，於繪本中畫出石板屋、整經架（註ㄧ）及各織布紋路，並講述排灣族小女孩偶然聽見傳統整經歌（註二），找尋自身文化認同的過程。他指出，繪本的「圖像化」特性得以讓各年齡層輕鬆理解排灣族的織布文化，而繪本成品最終也將回饋給當地社區及傳統藝師。註一：整經是排灣族傳統織布的第一個步驟，需先構想紋路、圖樣的編排。註二：排灣族傳統古謠，為記憶布線順序的整經口訣。 北藝大建築與文化資產研究所碩士生楊雅均以繪本做為藝術媒介，將排灣族傳統織布技藝的歷史意涵視覺化，讓孩童能輕鬆認識排灣族傳統文化。　圖／楊雅鈞提供 北藝大建築與文化資產研究所碩士生楊雅均坦言，製作童書繪本的過程並不簡單，「因為繪本是要給小朋友閱讀，東西要轉化的非常簡單，但又不能失去原始脈絡，我們在文字整理上花了蠻久時間。」　圖／楊雅鈞提供〈文化資產的保存實踐與詮釋轉化〉課程即將進入尾聲，張懿文談到，日前已收到許春美的正面回饋，「他覺得很感謝，也很感動。」並提及未來將持續深耕計畫，與當地居民保持互動。王寶萱敘述，希望各項藝術社會實踐計畫結束後，當地居民能自發運作，但北藝大師生將繼續提供協助，陪伴社區活絡發展。「藝術是改變社會的力量，協助我們找到方法去解決他們對於自身的文化認同、保存，讓他們願意在地方耕耘。」王寶萱說道。

【專題記者阮怡婷、謝宜臻、劉蘭辰、薛惟中／工程協力張筆翔、蘇鑑微、林遠哲】近日金石堂城中店驚傳即將收攤，使社會再度檢視實體書店營運情形。書店熄燈在近幾年時有所聞，但你知道嗎？民國96年至106年十年間，全台已經有將近千家書店退出實體市場！事實上，全台縣市的實體書店雖在近五年來皆呈衰退趨勢，唯獨新竹縣的書店數量逆勢增長了26%，在普遍蕭條的書店市場中顯得十分醒目。想知道十年來全台的書店營運狀況如何？為何書店業能在新竹縣蓬勃發展？在產業不景氣的情況下，​實體書店又該如何轉型呢？快點進以下圖片，閱讀我們的報導，翻閱實體書店在台的生存手札！建議使用電腦觀看。 

【記者阮怡婷台北報導】垃圾淹沒街道，巨型蟑螂攀附樓頂，創作者揭示，這是一世紀後的地球。繪本《地下人Sunkensapiens》，由四位輔仁大學應用美術系應屆畢業生創作，團隊受台北當代美術館邀請，將平面故事翻繪到貨櫃上，提供主題式空間，讓民眾一窺以環保為宗旨的繪畫創作。 台北當代美術館前，巨大的貨櫃塗繪著一世紀後的地球景象，黑色線條勾勒出垃圾海中穿梭的巨型蟑螂。　圖／阮怡婷攝「Sunkensapiens」由意指下沉的英文單字「Sunken」與智人學名「Sapiens」組合而成，中文譯名為「地下人」，是創作團隊為故事新創的人種名。繪本故事起源於一位地下人少年，在滿16歲的生日前夕，決定穿越五層地底世界，到從未見過的地面世界一探究竟。繪本中地下人世界雖為虛構，但創作者之一楊詩敏表示，故事最後附上一幅拉頁圖畫，內文彙整現代環保議題的相關資訊，例如：PM2.5、空汙、焚化垃圾、海洋垃圾等，「虛構故事外，還得附上真實的資訊，才會讓讀者在意這些重大危害」。 貨櫃空間內，角落裡堆積著寶特瓶、塑膠罐，營造街上的髒亂樣，牆上則另有四幅畫，針對時事評論當前的環保議題。　圖／阮怡婷攝《地下人》今年入圍新一代設計展的金點新秀年度最佳設計獎，並受台北當代藝術館邀請，延伸創作到貨櫃空間。起初於繪本時期，由成員楊詩敏、王思穎在八開圖畫紙上執筆作畫，再掃描到電腦填色，另兩位成員則負責排版及情節構想。《地下人》畫風線條細緻，畫中的垃圾及人物多以黑色線條勾勒且未上色，僅部分背景或物品填上灰色調、墨綠等，「用繁複的線條畫出垃圾、建築物的細節，可以營造出灰灰髒髒的感覺」。貨櫃表面凹凸不平，再加上彩繪期間連遇雨天，延伸創作到貨櫃後，更是一大挑戰。楊詩敏笑稱，夜裡還得請美術館幫他們打燈，遇上雨天則更克難，「雨水嘩地沿著凹槽流下，我們只能邊用抹布擦拭暈開的顏料再繼續畫。」兩週過後，他們才終於完成作品。貨櫃外壁如同書的封面，呈現出地面世界如海水般多的垃圾，貨櫃裡則設定為地底世界，畫有垃圾輸送帶，角落裡也有真實的寶特瓶堆積。 鐵壁內側畫著地底世界的垃圾分類生產線，一路延伸至貨櫃內部。貨櫃裡外的圖畫都吸引民眾駐足拍照。　圖／阮怡婷攝「好大隻的蟑螂！」民眾雷斯斐閱讀繪本時驚呼，環視貨櫃角落裡堆積著寶特瓶，內側牆壁塗畫出《地下人》世界中，地底人分類垃圾的輸送帶，他說：「在貨櫃內讀繪本，的確比較身歷其境。」他肯定《地下人》以環境議題為創作主軸，表示環保在現代社會的確是人人應當切身關注的議題。 《地下人》為開放式展覽空間，在車輛熙來攘往的街道旁，路過民眾都可以任意進出、駐足觀賞。　圖／阮怡婷攝