【記者張倩怡台北報導】展場中，精美的藝術品琳琅滿目，巨大的怪手顯得有點格格不入。國立清華大學藝術與設計學系研究所應屆畢業生石梓廷，在21日至24日舉行的台北國際藝術博覽會展出系列作品《怪手GUAI SHOU》中的〈惡魔的右手〉，系列的另一半〈神的左手〉則在高雄駁二藝術特區長期展出。石梓廷說明，〈神的左手〉 、〈惡魔的右手〉靈感源自著名漫畫《獵人》中的一項念能力（註一），該招數內容為能力者右手觸碰物體後，左手即可複製出該物件，但複製品於24小時後就會消失。基於此設定，製作兩件作品的媒材也有所不同，右手以木頭為骨架，左手則以鐵製作，以此表達真實和逐漸消亡兩種狀態。此外，他選擇以限地製作（註二）的手法，讓作品根據每次的場地展現「僅此一次」的樣貌。註一：念能力是《獵人》中最重要的能力設定。《獵人》裡將人體溢出的生命能量稱為「氣」，有意識地使用「氣」進行攻擊或防禦的能力則稱為「念」。註二：限地製作指為了特定地點而創造的藝術作品，按展覽場地去設定藝術品的形式。 在台北國際博覽會展出《怪手GUAI SHOU》系列作品中的〈惡魔的右手〉。圖／石梓廷提供「它神聖不可被複製的樣子，就回應了只有一個是真實的狀態。」石梓廷說。於藝博展出的巨大怪手是作品〈惡魔的右手〉，利用木材相較於鐵材不易腐朽的特質，表達真實物件恆久不變的概念，並以油畫手法描繪作品表面，完整地重現重機械怪手的紋理，栩栩如生的畫功甚至令現場觀眾以為是真正的怪手，觀眾陳長忻直言：「原本以為他是以現成物去加工，不知道是油畫。」 在高雄駁二藝術特區《怪手GUAI SHOU》系列作品中的〈神的左手〉。圖／石梓廷提供在高雄戶外展出的〈神的左手〉表面同樣以油畫的方式上色，但因媒材與地點的不同，此作品會隨著時間變化，呼應「贗品」會消失的設定，石梓廷說：「擬仿生鏽的繪畫因時間的進程，於載體上逐漸剝落而露出原本的鐵件，這逆反我們認知的『氧化』。」他也提到，直到作品完全拆除才是真的完成，「它是真的消亡掉，要不然在那之前就算是裡面的鐵生鏽，它也都是在完成它的歸化狀態。」 國立清華大學藝術與設計學系研究所應屆畢業生石梓廷和觀眾介紹〈惡魔的右手〉上的油畫細節。 圖／張倩怡攝石梓廷仿擬生鏽的繪畫風格啟發自家中經營的鐵工廠，殘舊的硬體設備上生鏽和氧化痕跡成了他的繪畫語彙，他說：「創作者不要被既定框架侷限，任何媒材都能成為創作者的工具。」而談及作品〈神的左手〉逐漸腐朽的巧思是否呼應鐵工廠被視為夕陽產業的現狀，石梓廷認為他的作品可以被任意解讀，並沒有標準的答案，但他也強調，夕陽產業一詞在他心中並非準確的稱呼，「人類都需要這些東西的情況下，不會有任何東西是消亡的。」他說。〈惡魔的右手〉在藝博豎起的中指其實並非偶然，是因為他在忙碌準備展覽時遇上車禍，才決定將這些壓力透過作品宣洩出來。對此，雅逸藝術中心副總裁陳錫文則鼓勵藝術家表達立場，他說：「在創作上面，藝術家是絕對的上帝，他可以去決定自己的作品的樣貌跟走向。」他更認為，即便回過頭來面對市場批評或廠家的指教，藝術家至少在面對自己的作品時是自由的。

【記者蔡淳宇台北報導】內凹的圓形鏡面映射著環境，遠望是模糊而倒反的影像，走近卻呈現放大而正立的樣貌。「ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會」於18日在台北世界貿易中心展覽一館隆重登場，而今年8月剛從國立台北藝術大學美術創作研究所畢業的陳肇彤，入選「2019 Made In Taiwan－－新人推薦特區」，於會中展出的作品包含最新創作〈姿態#0〉。 今年8月剛畢業的陳肇彤，入選「2019 Made In Taiwan－－新人推薦特區」，於「ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會」中展出其作品。　圖／陳肇彤提供陳肇彤以力量與框架相互作用的狀態，作為這次展出作品的核心理念，他安排鐵架作為框架，去支撐不鏽鋼球體，而球體就像牽引著鐵架，兩物同時向下垂墜，當中的力量，便是地心引力。此概念的發想契機源於陳肇彤過去雕塑的經驗，他提到，雕塑常需搬素材，因此十分仰賴肌肉的力量，有鑑於此，肌肉作為雕塑的原動力，就像是作品中的鐵架與球體，兩者都表現出力量。以堆疊鉛筆筆觸的紙板為背景，搭配圓形鏡面不鏽鋼，作品〈姿態#0〉卻不見鐵架的存在，陳肇彤說明，他去除作品中的鐵架，表徵著框架消失，以呼應從學校畢業後迎來嶄新的開始，是一種創作上的階段轉變，也象徵不同的創作心態。他認為，學校如同保護傘，「所以在學生時期，會比較單純、直接、專心地創作。」但畢業後就不能只是埋首在創作中，必須考慮到生計、工作等問題。 作品〈姿態#0〉以堆疊鉛筆筆觸為背景，搭配內凹的圓形鏡面不鏽鋼，陳肇彤去除框架，代表自己在創作上的階段演變。　圖／陳肇彤提供作品〈通道的節點〉則於陳肇彤畢業前創作，向下彎曲的鐵架與水滴狀的鏡面不鏽鋼彷彿凝結在半空中，呈現出永恆的狀態。陳肇彤也解釋選擇鏡面不鏽鋼的原因，在於不鏽鋼能反射當下的環境，製造出空間凝縮與時間凝結的感覺。觀眾洪子冠則表示，自己很喜歡這件作品，一方面好奇讓球體騰空的製作方式，另一方面也認為它所表現出的水滴樣態很真實。 作品〈通道的節點〉，鏡面不鏽鋼球體的下墜，使鐵架彎曲，球體映射當下環境，呈現永恆的狀態。　圖／陳肇彤提供從〈通道的節點〉到〈姿態#0〉，陳肇彤透過作品，持續探討隨著時間，力量對作品所形塑出的轉變。此外，他也對作品提出另一層意義，框架從有形到無形，似乎也預示在創作和生命中的框架限制，大多由自己設下，他說：「要打破這些限制，唯有靠自己去突破。」而協助陳肇彤策展的「YIRI ARTS 伊日藝術計劃」主任楊庭鑒則指出，陳肇彤的作品簡約而有張力，且概念清晰，也同時讓觀者有很多不同的想像空間。

【記者李昕芸、陳韻如、陳宣懿高雄採訪報導】機械手指在桌面上敲著規律的節奏，這個裝置是新生代藝術家的多媒體作品。高雄漾藝術博覽會盛大開展，作品包含平面繪畫和立體雕塑，今年更新增了多媒體裝置展區。而不同於一般藝術展覽，漾藝博主要匯聚了一群期望作品被看見的年輕藝術家。高雄漾藝術博覽會策展人李亦梅表示，漾藝博參展人為四十歲以下的年輕藝術家，並以沒有畫廊經紀約的藝術新秀為主，「因為我們希望讓台灣的藝術家有一個展售、表現自己作品的舞台。」除了提供展覽空間，漾藝博也邀請各大美術館以及藝廊負責人前來參觀，為年輕創作者媒合合作機會。現場也開放藝術家公開展售作品，作為往後創作的經費。新銳藝術家徐立軒談到，參加漾藝博可以提高知名度，讓更多人關注他。另外，他也提及作品銷售是漾藝博的一大優點，「在這邊如果有把我的圖賣出去，當然是有一部分的經濟可以來支撐我之後的創作。」高雄在地藝術家林晏印此次二度參展，多幅畫作受到收藏家青睞，擁有亮眼的銷售成績。然而，藝術家們指出，南北藝術資源差異大，且根據統計，全國僅有百分之十二的畫廊坐落在南臺灣。因此漾藝博近年來成為南部藝術創作者們，展現自我的平台。林晏印提到北部藝術圈發展快速、資源較多，「那南部相對之下，我們拿到的資源很有限。」所以她認為漾藝博對於南部在地藝術家而言，是應把握的機會。漾藝博跳脫一般參展門檻，打破經驗限制，讓不少新銳藝術家，增加曝光度。此外，博覽會也積極開拓不同類型藝術作品的展售可能，使年輕創作者有更多展露頭角的機會，並推動南部藝術產業發展。https://youtu.be/BQqU2sxOJZM