【專題記者吳姿芳、黃弈軒、單師樵綜合報導】本專題藉三位學生記者之眼，呈現台灣馬戲歷史、現況與未來願景，並採訪馬戲表演者與進行VR、動態攝影，以文字與影像傾聽他們的馬戲人生。（點擊下方圖片觀看完整報導）

【記者顏婕儒綜合報導】觀眾隔著螢幕觀看藝術家的表演，畫面中的主播也即時以口述方式現場轉播，並與觀眾進行互動。由國立臺灣藝術大學雕塑學系六位學生組成的團隊「直播皮辣椒」，於18日至24日在臺藝大校園內進行現場展演，並以直播及錄像的形式於網路上放送，試圖探討現今社會中人與人之間的關係。展演由〈Bih - sio - tshe〉、〈三位一體〉、〈信愛的天使之吻 翔翼的純愛呼喚〉、〈宇宙原初無髮霹靂 軒轅一破六根清淨〉四件作品組成。在〈Bih - sio - tshe〉中，表演者站於系館內不同監視器下，各支錄像回傳至九宮格分割的螢幕，串連現實中四散各地的位置，觀眾可以透過螢幕觀測表演者的一舉一動，並且操控他們進行圈圈叉叉遊戲。其中一名表演者陳薇說：「雖然主控權在觀眾身上，不過表演者會自己去找到鏡頭的中心，試圖成為展演的主角。」 〈Bih - sio - tshe〉中觀眾透過螢幕進行圈圈叉叉的遊戲，藉著操控藝術家來決定遊戲的結果。　圖／直播皮辣椒提供而在〈信愛的天使之吻 翔翼的純愛呼喚〉中，藝術家們在校園中擺放白色的帳篷，並在帳篷內把擁抱、聊天、親吻等親密行爲化為付費服務，觀眾可以進到帳篷中購買五分鐘的體驗，不過無論是炙熱的眼神、抑或是大面積的肢體接觸，只要時間一到就會立刻停止，「我就像是一個商品。」表演者王信翔形容。 〈信愛的天使之吻 翔翼的純愛呼喚〉透過兜售人體服務，探討現今社會出現的各種交易，如性交易、一日伴侶。　圖／直播皮辣椒提供參與展演的觀眾如同擁有上帝視角的監控者，看似單方面的控制表演者，不過陳薇解釋，雙方的權力關係其實沒有如此不對等，「並不只是一方操控一方，而是相互進行操控與反操控。」而團隊也期望作品能促使觀眾去思考，情感與行為是否可以單獨抽離。作品座談會與談人陳孝齊形容，在商業性的世界中，人與人的互動變得相對苦悶與冷淡，「這個展覽很像是在苦中作樂、然後再加辣。」團隊說明，疫情爆發後，直播潮在居家防疫期間掀起，因此他們想藉此次展演探討「直播」是如何進入生活，並試著去建構作品。陳薇提及，比起一般直播主，藝術家們更專注於創作背後的含義，「討論某個重要的議題、傳遞一種想法或是概念，所以我才去做這件事情。」他也補充，不同的出發點，處理的手法就會有所差異。雖然網路直播作品能成功將受眾擴大，不過與談人賴沛雋形容，觀眾已不再像是群體、群眾，而像螢幕上方浮動的數量，「接觸到群眾的人數是廣的，但其實說到底他可能只是一個數字。」他補充，觀眾可以輕易地進入，也快速的抽離，為了因應這種情況，藝術呈現的方式必須更快速地吸引觀眾。而陳薇認為，「觀眾與表演者的關係是一直在互相影響、互相改變的。」他也期許未來能不被過去的框架所限制，以新的展演模式開創更多的體驗與可能。 展演中的另一作品〈宇宙原初無髮霹靂 軒轅一破六根清淨〉，透過自己理髮的過程，象徵希望對自己能掌握的事情，再多拿回一點點權力。　圖／直播皮辣椒提供

【記者陳嘉怡台北報導】舞者的身體時而蜷曲，時而伸展，經過一陣激烈的擺盪後，歸於輕柔。國立臺北藝術大學舞蹈研究所學生李明潔，於5日起在「水谷藝術 Waley Art」舉辦展演《冰箱自己開啦》。他將民宅的一隅作為表演空間，並邀請舞者與觀眾走入非典型劇場空間，呈現表演與創作的日常性。此展演為李明潔的「2020修補計畫」之一，他從劇場黑盒子走向戶外獨舞，再邀請他人踏入一般住宅欣賞展演，試圖藉由不同的演出形式釐清自身與創作的關係。李明潔表示，他欲透過肢體介入不同場域的創作實驗，找尋更多表演藝術與人群連結的可能性。展覽空間展示他過去一整年的演出照片及編舞手稿，借以呈現演出之外完整的創作軌跡。他認為，藝術不只是舞者的表演，觀眾在現場翻閱筆記的行為，都成為展演的一部分，「藝術不只是請人走進表演場域而已，它也應該要走入人群。」 《冰箱自己開啦》是李明潔「2020 修補計畫」的最後一個計畫，他思考編舞過程如何進入一般展覽場域。圖（中）為李明潔。　圖／小川先生提供此次展演，李明潔抽離編舞家的身份，純粹扮演一名展演遊戲規則的設計者，他說：「這次我想要抽掉我的主控權，讓表演自然發酵。」他邀請曾經合作的舞者參與演出，賦予他們一個物件作為演出主題。為貼近日常即創作的概念，舞者必須透過得到的物件與展覽空間提供的素材產生靈感，即興編舞創作。因此，演出過程中所發生的一切都無法預期。 展演過程中，舞者也會邀請現場觀眾參與編舞的思索過程，讓觀眾也成為演出的一部分。　圖／小川先生提供表演者張堅豪擅長表現抽象的肢體語言，李明潔給予他的創作物件是一本關於走路的書。演出中，張堅豪將身體倏然蜷曲與舒張，呈現平常呼吸時的狀態。而喜歡規劃生活細節的表演者陳詣芩，他給予的指定物件為行事曆。因此，陳詣芩利用打掃、沐浴等具象化的動作演繹日常瑣事。對陳詣芩而言，即興舞蹈需要將身體感知全部打開，讓他有更多空間表現自己的內在感受。 表演者透過物件的使用連結他們過去的記憶片段，以超現實手法重複描繪記憶片段中不斷移動的身體感覺。　圖／小川先生提供表演過程中，陳詣芩潸然淚下。他說：「我幾乎沒有在表演過程中哭過，但這次的表演很即興，有些感性的畫面突然湧現。」有觀眾立即給予擁抱，抑或遞上面紙。觀眾陳怡真表示，當下是非常生活化的氛圍，他未多思索是否介入演出，自然而然地給予舞者一些安慰。演出結束，陳詣芩在李明潔的手稿上印上唇印表達謝意，「那本手稿就像明潔的靈魂，我想透過親吻它，表達過去整年我們一起工作的感謝。」觀眾蕭靜惠認為，表演者的真情流露，使整段表演具有重量與人情味，而非冰冷、有距離感的純藝術。李明潔認為，即興創作讓舞者不再束縛於編舞家的作品框架，得以讓舞者的創作內容具有個人色彩、更貼近他們的日常，進而在演出中折射出他們的內心小世界。 李明潔邀請觀眾打開展覽現場的冰箱，窺探裡面各種的創作工具與提示紙條。　圖／小川先生提供