【記者陳卓希台北報導】沉寂的空間不斷重複播放「早安，平安喜樂。」、「早安，心情愉快。」等問候語。實踐大學媒體傳達設計學系碩士班畢業生簡嫚君舉辦個展《這世界不允許悲傷》，於14日起在展覽空間「孖空間」展出。透過不同的創作形式，塑造他在親情與自我相互拉扯下所產生的矛盾情感。 樓梯間溫暖的橘光和昏暗的展場成對比，作品《每天一聲早，知道彼此都安好》利用疊疊樂的概念，傳達悲傷經過累積，總有崩塌的時刻。　圖／陳卓希攝簡嫚君回憶，小時候每當母親與父親爭執，便會把「死」掛在嘴邊，讓年幼的他開始接觸、思考「死亡」。如今，投入殯葬業的他認為，相較生死，人生各階段獲得的感受經驗才是重要資產。因此，他藉由創作，紀錄親情對他不經意傷害而獲得的悲傷感受，並讓觀展民眾走進他製造的情境，透過觀看他的生命歷程，檢視他們自身以為忘記卻烙印於心的悲傷。 展覽《這世界不允許悲傷》的主視覺圖，利用沒有頭的人體，隱喻人們以為大腦忘記的事，其實一直烙印於身體。　圖／陳卓希攝汪洋大海投影在窗簾上，隨著窗外的風擾動簾布，簾上的大海開始產生波浪。畫面中撐傘的婦人走向海中後消失，暗喻死亡，透過聲光，昏暗展場成為悲傷的場域。「（婦人）意指母親。」簡嫚君補充，他認為母親過去並不是真的想尋死，而是藉由死亡的話語尋求旁人的關愛。小時候，他因母親尋死的威脅害怕大哭，強烈恐懼隨著成長轉為淡淡的悲傷，當他看見母親在尋求生存的模樣，常使他陷入對於親情和自身不快感受的矛盾。 作品《與海無關》投影在展場，寂靜的展間迴盪著海浪聲。創作家簡嫚君說明，大海不斷地湧起和趨於寧靜，如悲傷不斷浮現於腦海的狀態。　圖／陳卓希攝為了讓觀展民眾獲得深刻的感受，簡嫚君創作作品《愛的幻覺II》。紅色橡皮筋繫住兩位觀展民眾，讓他們在被捆綁狀態，仍需用經設計的鋁管拼出「愛」字。簡嫚君說明，橡皮筋如母親生孩子的臍帶，他想透過此作品探討母女之間的愛是自然而生，還是角色設定的產物。藝術評論家陳韋鑑認為，此遊戲能直揭展覽的核心理念，「遊戲能更直接理解簡嫚君與母親的關係。」 作品《愛的幻覺II》是由兩位觀展民眾完成，他們各別代表母親與女兒角色，兩人輪流撿起地上的鋁管，插入保麗龍製成的平台，合力拼出母女間變形的愛。　圖／陳卓希攝不同形式的展品擺放在展場的各個角落，作品皆傳達簡嫚君人生經驗中的悲傷。他不設定觀看順序，因他認為觀展民眾圍繞在同樣的感受上，終會與他產生連結。觀展民眾應學堂有感而發地說：「我像是牽起了創作者的手，從他的生命想起一些自己的悲傷。」但他也好奇，簡嫚君如今的感受是否因成長而產生變化。「我現在的狀態跟作品《Re：活著》很像。」簡嫚君笑說，原先他預想《Re：活著》裝置裡的紙條會隨風不斷飛舞，但紙條卻卡在出風口而無法飄動。他描述，作品「卡住」的狀態，就如大腦因過多的思緒而無法思考。他記憶中的悲傷雖清晰，但已漸漸退去，像世人皆藉由時間忘卻過往，但他得趁忘記前紀錄這些不被允許的悲傷。 創作者簡嫚君從三年前開始寫日記，作品《Re：活著》將日記紙集結，呈現他的生活。作品外的黑色複寫紙，有重複書寫的痕跡，不斷被覆蓋的文字，象徵他逐漸模糊的記憶。　圖／陳卓希攝