【記者蔡得曦報導】幽暗而靜謐的氛圍包裹著展間，鉛筆痕跡隱匿於層疊色彩下。東海大學美術系研究所畢業生朱曼禎，20日於伊日藝術計劃舉辦個展《B1》。他通過作品抒發自己的內心感受，並向觀者表達他對世界的多重看法。 緩步拾級而下，展間的所在恰好位處地下室。朱曼禎說：「客廳會擺放人們覺得最好看或最想展示的東西，但地下室卻帶有一種神祕性。」他表示，比起現實生活中的住家，他更常自影視作品、小說中接觸地下室。朱曼禎舉例漫畫《天國之吻》中，主角便是在地下室義無反顧地談論夢想，並放任理想發酵。「我覺得地下室的意象與我面臨創作轉變期的心境十分相近。」他認為漫畫角色們在地下室創造新事物的場景，與他畢業後嘗試嶄新創作手法的經歷如出一轍。朱曼禎分享道：「角色們貼合我現在尚未成熟的狀態，卻仍努力想在困難又開心的狀態下繼續創作。」 朱曼禎在作品〈這麼少〉、〈這麼多〉描繪自己在畢業後感到焦慮的狀態。在〈這麼少〉中可見一隻巨大烏鴉躬身於裝有石頭的水杯後，另有一個微小的人偶倚靠著牠。而作品〈這麼多〉則呈現一位舉著水杯的人與三隻圍繞著水杯的烏鴉。朱曼禎解釋，烏鴉隱喻社會，水則象徵社會的產值，而畫中人偶則是他的化身。朱曼禎表示，目前的創作圍繞在自身與世界的對話上，而相較於同儕而言，他似乎仍躲在社會的羽翼之下，還無法以產值回報社會。朱曼禎坦言：「全然從事創作的日子很幸福，卻也同時讓我對自己的付出感到擔憂。」 在《B1》中，朱曼禎以鉛筆配合壓克力作為媒材核心，並嘗試將鉛筆痕跡浮現於作品上層。他回憶，從小到大都被囚禁於鉛筆為繪畫草稿的框架中，「鉛筆對我而言很私密，當它躍上作品表層時，便向觀者呈現一種赤裸的狀態。」作品〈一樣的〉便使用大量的鉛筆筆跡。畫面中可見一隻細長人物手握尖角，試圖與左下角的獨角獸群接觸。朱曼禎表示，在創作過程中，他曾不停反問自己，「這件作品能否被堅定地掛在牆面上展示。」他認為，鉛筆痕跡的浮現，正反映他願意藉作品和外界接觸的態度。觀眾顏政豪說：「被壓在淺層顏料下的鉛筆線稿就像一種微弱的聲音，它會消失，但偶爾回想起來卻又感覺很清晰。」 展場中的新作〈浴室〉，則以圓形浴簾與若隱若現的人偶構成畫面主體。朱曼禎認為，浴簾與歌劇院開幕時向兩側拉開的布幕具有相同意象，「當你把浴簾拉開，並把自己關進去後，無論在裡面唱歌、跳舞，甚至跌倒都沒有人會看見。」觀眾陳孟潔說：「朱曼禎的新作使用了很清新的顏色和鬆散的鉛筆去畫出沈重的感覺。」 〈浴室〉的概念與地下室相似，皆希望能描繪出一個私密且快樂的空間。朱曼禎分享，創作能幫助他具體畫出自己的情緒，並釐清自身對每件事物的想法。他說：「當我在創作中了解自己時，彷彿我離世界又更近了一點。」朱曼禎補充，他也希望自己能透過創作與觀眾交流，以此改變對世界的看法。

【記者陳少凡報導】就讀國立臺北藝術大學音樂與影像跨域學士學位學程的簡昕蕊，於14日至16日展出畢業製作影片《親愛的，路上小心》，他以音樂與動畫的形式，將自身對離別的感悟轉化為視覺與聽覺體驗，呈現給觀眾。 動畫中，主角搭上象徵生命的列車，穿過隧道後看見已離世奶奶的身影，隨後奔向前方，伴隨著回憶殘影與奶奶重逢。《親愛的，路上小心》畫面由簡昕蕊與陳芮稘共同創作，以鉛筆手繪呈現簡昕蕊內心的情感與思緒，他說：「比起流行的電腦動畫，手繪保留著人的溫度。」而簡昕蕊在動畫完成後，意識到片中的老奶奶與自己已離世的奶奶很相似，這份不經意的投射也成為作品中隱約浮現的思念。此外，簡昕蕊認為，主景車廂乘載著生命的前行，「我覺得死亡是前往另一個地方，是在人世與離世之人最後能同行的一段路。」 除了動畫本身，作品的聲音由簡昕蕊親自打造。他以環繞音響包覆觀眾，用手碟與鋼琴構成極簡卻具有生命力般的配樂，呈現出主角內心最純淨的想法。此外，作品中部分聲音取自真實錄音，例如簡昕蕊實地前往新竹尖石紀錄森林鳥鳴，成為動畫裡象徵阿嬤出現的提示；列車的低頻則混合真實車廂與金屬容器的聲響，讓觀眾彷彿坐上記憶的軌道。而影片主題曲則由簡昕蕊的好友雪莉曾（化名）獻唱，雪莉曾說：「這首歌應該算是一種還在的人的自述。」他表示，主題曲的力量在於讓每個人都能放入自己的「再見」。《親愛的，路上小心》的聲音成為一條溫柔的引路，帶著觀眾在離別與重逢之間前進。 過去對簡昕蕊而言，逝去即是離開，但近年開始相信逝去的人會以另一種方式陪伴在身旁。「有時候這是一種自我安慰，但我覺得每次心裡抱持這種想法，事情就會順利進行。」他表示，自己曾在表演前戴上阿嬤留下的珍珠項鍊，並順利完成表演，策展期間展場也未受颱風影響，這些經驗讓他相信逝去的人仍在守護自己。簡昕蕊希望透過作品，讓觀眾學習面對離別，並思考死亡不全然是悲傷的，而是生命的延續與重生。 《親愛的，路上小心》讓觀眾直面內心的情緒，觀眾陳同學（化名）說，「看到阿嬤背著小女孩的片段時，我忍不住哭了，很多童年與親人離別的回憶瞬間浮現。」簡昕蕊表示，正視再見是很困難的課題，「但正因如此，我才能梳理自己的情感，將它凝縮在短短的音樂與畫面裡，讓每個人都帶走屬於自己的感受。」透過作品，簡昕蕊想讓觀眾感受到離別背後的溫暖與力量。

【記者劉蘭辰新北報導】以鉛筆、壓克力與代針筆等形式，描繪人生旅途中的細節和充滿回憶的行旅經驗，《公路旅人雙人展》24日於CC Gallery藝文空間開幕，展出國立台灣藝術大學美術學系碩士生陳鈺霖與國立東華大學藝術與設計學系學生郭人嘉的創作。狹長展間牆面上懸掛著素雅的平面作品，策展人、台藝大工藝設計學系講師吳竟銍指出，郭人嘉透過交通工具把觀者帶到真實旅行空間，精緻的筆觸與簡潔構圖為平凡生活事物增添幾分神秘色彩；陳鈺霖則用植物把觀眾帶到虛擬的場景，作品元素給人多重聯想，每次觀看都富含舊地重遊的新鮮感。而展場中的觀者則彷彿旅人，行駛於多條公路上欣賞風景。 《公路旅人雙人展》以鉛筆、壓克力與代針筆等形式，描繪人生旅途中的細節和充滿回憶的行旅經驗。　圖╱劉蘭辰攝〈花東印象〉是郭人嘉的代針筆素描。「因為朋友都在忙畢製，我只好獨自騎車到花東旅行。」他表示，雖然身為台北小孩，到東華念書後反而愛上花東的生活氛圍。他先拍攝花東沿途風景與自行車，再融合多張攝影於繪畫，傳遞旅行的寧靜心境。〈烤箱〉描繪密閉的夏日公車上，每個拉環都掛了烤雞，郭人嘉想以趣味手法諷喻擁擠的都市生活，「就像個蒸籠。」藝廊成員、台藝大工藝系碩士生施姵伃表示，將人群喻為烤雞十分貼切，讓他想起高中擠末班車時悶熱的車廂與煩躁心情。 〈花東印象〉是郭人嘉的代針筆素描，他表示，雖然身為台北小孩，到東華念書後反而愛上花東的生活氛圍。　圖╱劉蘭辰攝相較郭人嘉的作品，陳鈺霖的繪畫較為抽象，擅長以植物記錄生活心境，「我用鉛筆素描練習造型，並用壓克力來玩色彩。」陳鈺霖出身苗栗農家，自幼母親熱愛植栽，讓他負笈北上後也培養起蒐集植物與種子的興趣，尤其喜歡耐旱植物如仙人掌，並熱衷於刻畫這些生命旅途中的重要物件。〈乾涸的太陽〉以壓克力顏料繪製枯黃的蕨類葉脈，陳鈺霖表示這是他第一次養蕨類，當時驚訝於脆弱與枯萎的生命狀態，所以提筆作畫。 陳鈺霖熱衷於刻畫這些伴隨他生命旅途中重要的植栽，同時反映個人內在情緒。　圖╱劉蘭辰攝鉛筆素描作品〈分生〉為陳鈺霖觀察耐旱植物的變異過程，並融合想像造型繪製。觀眾、台藝大美術系學生朱威龍認為，〈分生〉等鉛筆素描帶有黑暗色彩，呼應他寂寞悲觀的個性，「能讓我與作品產生共鳴。」他很喜歡以真實植物表達內心抽象心境的方法，比起一般具象靜物畫給予觀者更多想像空間。