【記者李奇芸台北報導】穿梭在觀眾身旁，擺手單腳佇立、跳躍旋轉。一張張痛苦扭曲的神情，舞者戛然而止凝視觀眾，摀著因吸氣膨脹的嘴，彷彿要吐出全世界的悲傷。《標籤》3日在北投拾米屋演出，打破舞蹈與戲劇的距離，讓舞者訴說台詞，講述社會中貼標籤的行為、人性偽善的黑暗面。

發想自葉永鋕事件，《標籤》以同空間中不同時空下的演員、舞者和電台主持人的對話，闡述被霸凌者的內心掙扎、社會冷漠的人群內心世界。劇中舞者身著卡其色制服，兩對男女用肢體、表情去演繹彼此間的感情糾葛。當舞者最後脫下制服時，身上的背心寫滿各種謾罵、指控。

劇中另一時空中的演員與電台主持人對話，訴說自己在父權主義下遭遇的種種不公，並諷刺電台主持人假裝認真聆聽的態度，以言語爭論挑戰主持人，暗諷人前人後個性不一的虛偽人性。

故事的結尾，演員與舞者們圍繞著生日蛋糕並不斷說著「我希望」，燈暗下後，願望卻沒有被說出口，代表始終未被實現的期許。觀眾林先生提到，自己在結局感到共鳴而流下眼淚，因為關於同志議題的許多政策都無法被實現，就如同劇中的結局一般，只能選擇不斷祈禱。「貼標籤很簡單，撕下卻很難。」林先生說道，傷害一旦造成就很難完全抹去。



劇中關於人際之間相互傷害的話題無所不在，在故事中飾演被霸凌者的舞者、國立台北藝術大學舞蹈學系學生黃彥霖提到，戲劇橋段源自於她的真實經驗，因此她的詮釋當中有很多掙扎和痛苦，也會重新思考男女性別差異中的刻板印象。演員蕭劦哲表示，本來並無預期會搭上近期同志議題的熱潮，搭上之後卻開始擔心票房冷清，因為來的觀眾可能因此被認為挺同，怕被「貼標籤」，但也因而諷刺了他們的主題。

表演中，觀者可以任意走動，舞者也會拉著觀眾翩翩起舞，或凝視觀眾直到他們雙臉漲紅。藝術總監蕭源斌表示，互動式的演出能帶給觀眾更多的想像空間，也讓觀眾成為表演的一部分。黃彥霖提到，雖身處於同一空間中，但不同光線下的吧台、角落皆呈現不同的時空。觀眾、戲劇評論家曾菁美則認為，演出本來就不該分為戲劇、舞蹈，此表演結合多種元素，形式有趣且類似行為藝術。