廢棄廣播電塔影像印在隨處可見的A3紙上，連接成一長條，猶如天梯。作品〈Ladder A3〉沿對角線橫跨整個展場。　圖／何予攝【記者何予台北報導】「希望在被拆除、被遺忘之前，你至少再看它一眼。」國立臺灣藝術大學雕塑學系碩士生丘智偉舉辦個展《1：1》，在10月28日於臺藝大雕塑系實驗展場開幕，共展出兩系列作品，分別是以鄰近臺藝大的台北紙廠為創作對象的《Paper Factory》，以及結合攝影的空間裝置《Ladder》。 作品〈Paper Factory：A4〉以透片與燈管做成裝置，此次利用了空間中的排風口，空氣造成光線與透片的擾動。　圖／何予攝丘智偉以透片與燈管做成攝影裝置作品〈Paper Factory：A4〉，並在印有紙廠影像的透片中央，置入A4大小的空白。丘智偉認為，現實空間不斷在變動，但影像只能捕捉片斷，「留白、留出空缺，就會變成一個可以想像的空間。」放置在地面展出的作品〈Paper Factory〉，以1：1的比例將紙廠轉換為影像，再切分成4800份，從中挑選480張輸出成A4大小疊成一落，再將原先的4800張影像用投影機在紙面上快速輪播，回應持續變動的時空。丘智偉表示，過程中曾嘗試完整疊放4800張紙，但他認為高至大腿的紙堆，不夠符合紙廠即將消逝的狀態，「我想要讓他薄薄的、甚至被忽略。」他說。 放置在地面展出的作品〈Paper Factory〉，在紙堆上投影出紙廠影像，中間則快速輪播4800張照片。　圖／何予攝「我稱之為紀念碑，因為它去功能化了。它現在唯一的功能，就是勾起我小時候的回憶。」丘智偉將廢棄的廣播電塔影像放大至10多層樓高，印在隨處可見的A3紙上，連接成一長條，完成此次展出的新作〈Ladder A3〉。丘智偉談及自己與電塔的關係，是從兒時在父親車上收聽廣播開始，這個經驗養成他在通勤途中的聆聽習慣。然而，當他再次接觸到廣播電塔時，它竟已成為廢棄物，讓他感受到事物隨時間衰敗的衝擊。他選用有別於相紙或底片的影像載體，以隨意、輕薄的紙材傳達這些建築體不再被重視的處境，也呈現記憶容易被消耗、毀損的特性。 有別於一般藝術展場的觀看經驗，觀眾可以選擇繞過展品，也可以直接從作品上方跨越。　圖／何予攝在兩系列作品中，丘智偉玩轉影像呈現的尺度，為觀眾帶來不同的感官經驗。「這次展品給我最大的感受，就是不一樣的身體感。」現場觀眾吳宇軒表示，面對展場裡的巨幅展品和觀看一張照片的感受相當不同。臺藝大雕塑學系助理教授劉千瑋也說明，作品的尺度跟身體的感受是對應的，他說：「身體參與的方式很不一樣，好像真的踩進去某個場景裡。」「我轉化這麼多奇奇怪怪的形式，目的很簡單，希望他們再被看到一次。」丘智偉表示，他的創作對象就是一個即將消失的空間，總有一天，這些事物只能出現在其他地方，以其他的形式呈現。他更進一步說明，物件在遠離現場後，觀者的觀看體驗必然會不同，藝術家只能透過創作盡量還原空間之於個人的記憶與感受。 丘智偉將廣播電塔影像1：1放大，投影在牆面，作品〈Sky Ladder〉影像會不斷向上延伸。透過不同尺寸，塑造不同的身體感。　圖／何予攝

【記者鍾晨沅綜合報導】展場垂掛一副耳機，在靜謐的空間悄悄地重複播放「I love you」，瀰漫粉色泡泡。由國立臺灣藝術大學工藝設計學系學生組成的「陶瓷工作室」於10月27日至10月 31日舉辦創作聯展《PINK PINK 乓乓》，以陶瓷表現粉色的無限可能，試圖打破大眾對粉色的刻板印象。 作品〈宣言〉在耳機重複撥放「I love you」，喚起觀展民眾內心的粉色泡泡。　圖／鍾晨沅攝粉色在大眾印象中時常代表「可愛、嬌氣」，工藝系學生林渙騰表示，參展者共同投票後選出此次展覽主題，希望各自表達自身對粉紅色的認知，打破粉紅色只能是可愛女生的固態，「這是一種粉紅色的各自表述。」展品囊括各彩度的粉紅，從櫻花粉至蜜桃粉，挑戰觀展者對粉色的視覺極限。為表現各自的粉色意象，參展者們以不同的形式，展現色彩與陶瓷的可能性。 《PINK PINK 乓乓》中作品融互動與實驗於一體，創新的表現手法讓觀展者耳目一新。　圖／鍾晨沅攝陶瓷作品〈可以不要拋棄我嗎？〉將六件瓷器置於空中自然轉動，懸掛在展場中央，作品因旋轉，每時每刻都呈現不同的樣貌。工藝系學生朱穎將粉色的顏料注入塑膠袋，讓被密封的瓷碗染上色彩，他認為，每件瓷碗都似乎記錄著一段愛情，因此被賦予生命，他說：「就像穿上粉紅色的外衣，表達瓷器本身的記憶。」而作品上色的方式也有別於傳統上釉，實驗性的手法令作品獨樹一幟。 作品〈可以不要拋棄我嗎？〉結合陶瓷與裝置藝術，六件瓷器於空中自然轉動，作品每時每刻都呈現不同的樣貌。　圖／鍾晨沅攝展場的另一側，一道強烈的粉色光輝投射在作品〈慾、兔子、我〉上，結合兔子的形象，林渙騰以陶瓷型塑性感的女性身體。強光打照在光滑的釉色表面，閃耀的光芒增添作品的魅力。他也將白色的棉球融入作品中，集性感與可愛於一身。林煥騰將兔子做為吸引力的化身，表達自身與慾望的相互關係，他說：「慾望改變你看世界的感覺，那是一種特別的力量，一種原始的本能。」 作品〈慾、兔子、我〉上，創作者林渙騰以陶瓷型塑性感的女性身體，結合兔子的形象，表達慾望與自身的相互關係。　圖／鍾晨沅攝不少展品嘗試以特殊方式表現色彩，作品〈Living〉將全白的陶瓷置於粉色玻璃鏡之上，作品不規則的造型經光線反射後，呈現豐富的色彩層次。而作品〈傳統解構——依附關係〉，工藝系學生鄒皓哲則以古代文人描繪女性體態的梅瓶為創作原型，並加入較剛硬的金屬色與粉色對比，象徵衝突與依偎，同時表達男女間的依附關係。 作品〈Living〉將全白的陶瓷置於粉色玻璃鏡之上，經光線反射在作品，結合不規則的造型，創造出豐富的色彩層次。　圖／鍾晨沅攝  作品《傳統解構——依附關係》以傳統表達女性體態的梅瓶為創作原型，藉由粉色與金屬色的對比，表達男女間的依附關係。　圖／鍾晨沅攝《PINK PINK 乓乓》展品具互動性與實驗性，觀展民眾黃維衡表示，儘管許多作品仍無法脫離女性及愛情的討論，但創新的表現手法依舊讓他耳目一新，「沒想過這麼多粉紅齊聚可以這麼脫俗。」他認為，展覽的確打破他對粉色的既定印象，而學生作品的多樣性也讓他重新認識陶瓷。朱穎也補充，粉色是個有強烈個性的顏色，「我很討厭粉紅色，但這個主題真的充滿挑戰性。」

【記者何昀儒新北報導】展場內，600個紙箱交錯堆疊，一旁的霓虹燈管則亮著人們熟悉的易碎品標誌。國立臺灣藝術大學美術學系碩士班的李佳珈偕同藝術家莊立豪舉辦《wrap it up！》展覽，將紙箱與藝術品的角色對調，使多被視為運輸包裝的紙箱，也能成為藝術品，並於8日起在臺藝大有章藝術博物館展出。 紙箱的堆疊方式看似隨性，其實也暗藏巧思，迷宮般的動線設計，刻意使觀眾要轉彎、穿梭於紙箱之間。　圖／何昀儒攝裝著畫框零件的紙箱，經由運輸來到展覽空間，成為一件件值得玩味的展品。而紙箱內裝載的組裝式畫框，其尺寸與樣式都經過特別製作。李佳珈解釋，組裝完成的畫框，能剛好將攤平的紙箱裱裝起來，讓紙箱成為一幅畫的形式，被欣賞與觀看。 藝術家模仿宜家家居（IKEA）特殊的包裝印刷樣式，圖中紙箱上的商品名稱「behållare」為瑞典文，意思是容器。　圖／何昀儒攝為了在紙箱上留下運輸的痕跡，藝術家將每個紙箱從展場寄出後，再寄回展場。莊立豪認為，紙箱表面留下的擦痕、雨水、凹陷等痕跡，都承載著物件在城市移動時的各種故事。此創作最與眾不同之處在於，作品並非完成後才被運送至展場，而是一定要經過運送，到了展場被攤開、組裝後才算完成。意即，整個運送途中都是紙箱被創作的過程。展場中共有三個霓虹燈管，它們的形狀與紙箱上的三個符號相同，分別為「保持乾燥」、「易碎物品」與「不得傾倒放置」的標誌。李佳珈說明，人們會發明許多符號，透過賦予符號意義來幫助彼此溝通。例如當我們看見「雨傘」圖案時，能解讀為保持乾燥，而看到「酒杯」圖形時，則能判斷內容物是易碎物品。 圖為「小心輕放標誌」，表示紙箱內容物屬於易碎物品，展場內其實只有一個酒杯狀霓虹燈管，藝術家利用鏡面，製造兩個酒杯的錯覺。　圖／何昀儒攝展場中的紙箱從尺寸、樣式，乃至印在上面的圖案與文字都是由藝術家親手設計。創作靈感來自宜家家居（IKEA）首創的「平整包裝」，宜家家居透過規格化每項產品，讓製作與組裝傢具變得簡單，也方便傢具大量製造。他們模仿宜家家居特殊的包裝印刷，像是用瑞典文字作為商品名稱，以及簡單易懂的組裝說明圖示，反映出平整包裝與量產的概念。 而擺放紙箱時，莊立豪意外發現紙箱剛好能塞進天花板的空隙中，他說：「當下感覺好像在家裡收納的狀態，哪裡有空位，就把東西往哪裡塞。」觀眾林雅雰則分享，雖然箱子外觀都相同，但因擺放角度多變，能給人不同的感覺。並且，紙箱堆疊的方式看似隨性，其實也暗藏巧思，將整個空間規劃成迷宮般的動線。

【記者吳曼嘉台北報導】觀展民眾拿起壓克力球左右搖晃，試圖讓不同顏色的小球藉由通道混合。國立台灣藝術大學視覺傳達設計學系學生許婉婷，透過益智遊戲的方式，刺激觀展者思考馬來西亞的種族困境。此作品〈Malaysian Malaysia：The Race Problem〉，15日起在台藝大教學研究大樓地下一樓展出，是台藝大視傳系106級日間部班展《慣性蒸發》的其中一件展品。 除了益智遊戲，桌上還擺放自製的馬來西亞國花朱槿，而一旁的手機螢幕正在播放馬來人尊嚴大會的新聞畫面。　圖／吳曼嘉攝談及《慣性蒸發》的命名由來，總召集人陳聖皓解釋，設計系學生爲了尋找靈感，必須拋開本有的意識，將身心靈掏空，這段過程如同「蒸發」，至於日復一日不斷汲取創意的過程，則會形成「慣性」。而身為馬來西亞華人的許婉婷，在構思作品時，最常浮現的靈感就是對國家的身份認同。華人、印度人和馬來人是馬來西亞的三大族群，許婉婷提到，《馬來西亞憲法第153條》規定，馬來人在教育、購屋等事項上擁有特殊權利，他說：「而這項法律讓馬來西亞的族群分化越來越嚴重。」本來出於美意的法律，希望保障經濟較弱勢的馬來人，卻讓印度人和華人間接成為次等公民。他舉例，很多大學會實行固打制（註1），提供馬來人較多入學名額，導致華人即使成績好，也因名額少而無法與馬來人競爭，不能在國內就讀一流大學，因此人才紛紛外流。註1：固打是英文quota的直譯。固打制對馬來人與土著以外的族群（如華人與印度人）形成差別待遇，這項制度涵蓋的範圍包含大學學位、獎學金、土著房屋、公共工程等。許婉婷發現周圍的家人朋友，對於馬來人享有較多權利，多半認為理所當然，選擇安於現狀，有些人甚至覺得自己並非馬來人，卻可以居住在馬來西亞是一件值得感激的事。於是，他將三顆透明的壓克力球以管子相連，而壓克力球裡裝著三種代表三大族群皮膚顏色的小球。遊戲目的為混合三種顏色的球，象徵馬來西亞要團結一體。 國立台灣藝術大學視覺傳達設計學系學生許婉婷與其作品〈Malaysian Malaysia：The Race Problem〉合影。　圖／吳曼嘉攝然而，代表馬來人的金色球體積較大，導致它們無法通過通道，這樣的阻礙設定，暗喻馬來人在條例的保護下，與其他族群之間有一道跨不過的鴻溝。台藝大戲劇學系學生張家嘉說：「（作品）不是以沉重的方式呈現，而是透過遊戲這種門檻比較低的形式，在玩遊戲後也可以知道馬來西亞的種族議題。」以前他不曉得馬來西亞有這條不公平的法律，在看過許婉婷的作品後，才了解馬來西亞族群間的矛盾。 裝有金色球的壓克力球上，還貼上《馬來西亞憲法第153條》的條文內容。　圖／吳曼嘉攝除了立體遊戲外，許婉婷也以平面插畫創作，他認為三大族群的日常生活雖平凡，卻是馬來西亞最迷人的地方。他將插圖分為三個部分，左上是馬來人見面問候的情境，他們以雙手輕握對方的手，接著再把雙手放在頭上及胸前，並說出：「Assalamualaikum（願主與你同在）」（註2），左下戴眼鏡的華人男子則正在享用「叻沙」料理（註3），而右上信奉印度教的印度人，在拜神儀式後，會在眉毛間抹上一道白色的粉末。許婉婷說：「我想用自己的方式去說明，多元種族化是如何讓馬來西亞變成一個很有趣的社會。」註2：「Assalamualaikum」是阿拉伯問候語，代表「願主與你同在」。通常對方會以「Waalaikumsalam」回應，意思是「謝謝，願主也與你同在」。註3：叻沙的馬來語為Laksa，此料理的特色是以椰漿及咖哩作為湯底，並加入豆芽菜、蝦子、蛤蜊等配料。 平面插圖以許婉婷眼中的三大族群日常為主題，她認為這些平凡的事物卻是馬來西亞最具魅力的地方。　圖／吳曼嘉攝 

【記者徐卉馨桃園報導】細如髮絲的線條，精細地描繪出階梯、床等家庭擺設，房間中女人跪伏著，赤裸的背脊上散置著湯鍋、碗盤，畫中無外牆而敞開的家屋，彷彿邀請觀者走入私密的家庭記憶。《家的離散與回歸》個展，展場第一幅作品便呈現出超現實風格的童年家屋印象。展覽自8日到明年2月17日，於中壢House Art當代藝術展出，創作者陳玟妤目前就讀國立台灣藝術大學版畫藝術研究所。「我很喜歡每一筆所造就的刻痕。」陳玟妤說，四種版畫方式中，凹版的銅版畫是較少人選用的媒材。首先需繪製草圖，並研磨銅版至光滑後，塗上防腐蝕液，轉印上草圖，以針筆刻畫。接著藉由腐蝕次數、時間，營造畫面深淺層次，達成製造不同效果。清版上油墨後，再經數次擦版，以噴溼的紙張印製，創作流程極為繁複費時。而陳玟妤選擇鎢鋼針直刻的手法，又格外注重細節，甚至曾作畫到手指變形。House Art負責人李悅芝表示，陳玟妤選擇相對費力、沉重的金屬版版畫，相當欣賞他的創作態度。 陳玟妤2016年銅版畫作品家系列2《偽裝》，為第一階段「從小的家」系列作，畫中還有許多具體物件、人物的呈現。　圖／徐卉馨攝對於展覽核心意象「家」，陳玟妤表示，上研究所後，返視自身創作理念，探討家的意象與意義，進而將作品釐清出三個階段。四個展間安排，則反映他佈展的思路，呈現家直觀的物質印象，轉到對家的追憶、情感，思考家的變遷與人的歸屬感。第一個展間的第一幅作品〈尋找那被撕碎的記憶〉，描繪陳玟妤抽象記憶中的物件與空間，構築出對具體家屋的視覺印象。 觀展者所看的是2014年銅版畫作品家系列1《關係著我們》為第三階段「從小的家」系列作，畫中仍有許多具體物件、人物的呈現。　圖／徐卉馨攝左側第二間展場，則是第二階段主題「與嘉義共生的家」，細膩地潛沉到情感層面。〈早晨的景色〉呈現嘉義求學時四年寓居之所的情狀，與同性情人互屬心意，卻因來自傳統家庭，使他兩難於情感牽掛與原生家庭。有勇氣回首刻畫當時關於愛的故事，思考彼時曲折的心跡，追索家的意涵。畫中細密的髮叢，常見於陳玟妤畫作，對他而言是富含女性特徵的意象。用力刻印的凹痕，飽蘸油墨而印製，髮絲紋理所隱含細膩光澤，則來自他要求自己不能中斷每一縷髮絲的刻畫。對於漫長的創作過程，他說，「創作銅版畫特別迷人的，是心靈上與身體的交會。」 陳玟妤2018年銅版畫作品《早晨的景色》，人物形象已趨簡化，作品可見髮絲的細緻刻畫。　圖／徐卉馨攝創作階段的轉捩點，是陳玟妤2017年時接觸並研究原住民文化，他深刻體會其文化的抽象層面，面對原民技藝將失傳與文化消逝的困境，他開始思考歸屬的意義。陳玟妤說：「從其他民族的存在，回歸到自己曾住過的地方與原生家庭。」他對應自身遷居回家，發現家的空間變化，同時家的意義也因自身視角轉移，而擴及到探討心靈歸屬，以及家在時空中變遷的意義與樣態。二樓展間的第三階段「家的擴張」正反映此理念，是陳玟妤現今正著手創作的系列。作品呈現從嘉義遷居回來，原生家庭的家屋因故整修、空間重新分配，而在不同的家之間遷移，面臨告別、心靈歸屬的重建與未來去處。如同他所寫下的：「我們可以透過現有的一切，去修補那曾經碰撞過的裂痕，而去選擇我們未來要往何處去。」對照舊作與新作，畫作線條更趨簡練與抽象，對此陳玟妤解釋，「將具象的東西抽離掉。」反映他近來的思考狀態，容納更多意象與想像。觀眾張凱翔說，陳玟妤將抽象的理念以畫作來呈現，可以引發觀者思考自己與家的回憶。 陳玟妤2016年銅版畫作品家系列2《偽裝》，為第三階段「從小的家」系列作，畫中還有許多具體物件、人物的呈現。　圖／徐卉馨攝最後一個展間，是陳玟妤第一個階段「從小的家」。他回頭追索、描繪最初家屋宅院、家人的形象，曾因傳統的家庭氛圍而有的不平不安，凝視自身生發出的複雜情感。而經歷離散與回歸，陳玟妤心靈中刻畫一條通往身心歸屬之所的綿長道途，如他在展覽空間中寫下的註腳，「唯有愛，才能真實地在世界上找到回家的路。」 展覽註腳。牆上大幅為2016年《叛亂》、小幅為2015年《階級制》，媒材均為絹印孔版，為展覽中三幅彩色作品其中二幅。　圖／徐卉馨攝

【記者邱于瑄台北報導】照片中裸身模特兒慵懶的躺在紅布上，芭比娃娃散落在旁，朦朧的畫面塑造八十年代的復古氛圍。國立台灣藝術大學美術學系學生閔詩涵挑戰裸體攝影，以看似絢麗的廉價道具搭配廢墟為背景，傳達人們在華麗的外表下，偽裝著最真實的自我。作品於8日至13日在剝皮寮歷史街區、台藝大美術系班展《BU JI 不羈派》展出。 作品以八十年代為風格，透過廉價的道具及破洞的衣服，傳達人們在華麗的外表下，偽裝著最真實的自我。　圖／邱于瑄攝閔詩涵結合自身經驗與模特兒的生命故事，前者為了出國深造而拚命存錢，後者為能旅居日本而在酒店上班，在看似寬裕的生活下，他們其實都是為生活而努力。為了呈現此概念，作品刻意營造八十年代風格，閔詩涵認為，八十年代是個偽裝的時代，當時看似華麗的衣服有些都是以貧素、廉價的材質製成。作品拍攝場地為荒廢的日式教師宿舍，對比經過保存、重建的剝皮寮歷史街區，閔詩涵以此傳達兩棟歷史建築走向不同的命運，希望這些廢墟也能被妥善保存。閔詩涵也在鏡頭抹上凡士林製造朦朧感，搭配廉價的紅布、串珠、芭比娃娃等，再將模特兒的服飾剪破，表達華而不實的概念。 作品在廢墟拍攝，對比展區剝皮寮歷史街區，講述兩個歷史建築卻走向不同的結局。　圖／邱于瑄攝閔詩涵說明，裸體攝影最重要的意義是創作者與模特兒之間從陌生到認識的心靈交流，模特兒卸下心中防備後，敞開衣裳的勇氣。面對較為保守的觀眾，閔詩涵說：「觀者對私寫真有著異樣眼光也無妨，因為每人都有他們自己所想捍衛及不喜歡的那一面。」觀眾陳韋彤說：「裸露在作品中是很真實的展現，一點也不遮掩，令人感到震驚。」觀眾黃馨誼表示，自己不會以異樣眼光來看待裸體攝影，「每一個人的身體，都是上天創造的藝術。」但他補充，只是台灣社會保守，這樣的藝術形式較不易被大眾接納。

【記者倪旻勤台中報導】西裝革履、面貌相仿的木雕人像，站在規矩排列的藍色木塊上，面朝同一方。就讀國立台灣藝術大學雕塑學系所的耿傑生舉辦個展《合群Fit In》，展覽以木雕作品結合複合媒材，探討上班族的共通性與生活中的壓抑。 耿傑生作品《合群Ⅲ》，上班族的生活範圍被限縮在一個個藍色方塊中，呈現它們守規矩、不反抗的模樣。　圖／倪旻勤攝《合群Fit In》自20日起，在大象藝術空間館展開為期一個月的展覽。耿傑生認為，上班族是個容易被忽略的群體，「在閱讀他們的時候覺得無聊、他們怎麼那麼合乎規矩？」但每個人應該有不同追求。作品〈合群Ⅱ〉中，上班族形象的木雕人像佇立在金屬球上搖擺，隨著滾動的速率不同，它們逐漸集結為不同群體，象徵人們的聚散，同時彰顯著社會秩序或結構；在〈合群Ⅳ〉中，人像雖坐在不同台座上，卻做著相同動作，耿傑生想透過作品提醒觀者，生活中的理想狀態也許是經由模仿而來，「你聽上班族抱怨說我不想上班、我的夢想是開一間咖啡店，這個東西好像複製到每個人的夢想裡面。」 耿傑生作品《合群Ⅱ》，上班族對生活沒有明確目標，理想可能是由模仿而成的。　圖／倪旻勤攝耿傑生對上班族的關心，最初源於大學畢業前的焦慮，「沒有持續創作的話，我可能會過相對穩定的生活。」走上創作路後，耿傑生選擇繼續觀察上班族，「我覺得現在藝術創作大部分的題材比較偏向自由或社會低階層，可是上班族也有很多東西可以討論。」如作品〈沒事〉便以動態影像結合雕塑品，動態影像為上班族獨坐在公園長椅，邊吃東西、邊看手機，雕刻品則為錄像中的長椅，然而卻以坍塌的形象呈現，讓民眾思考上班族表現出的輕鬆是否真實。台藝大雕塑學系副教授、耿傑生指導教授宋璽德表示，與其專注耿傑生的木雕，不如著重於他對社會的見解，「他能夠透過雕刻呈現年輕人對社會的觀察，所以探討他的作品應該以群像來思考。」大象藝術空間館總監鍾經新指出，雖然耿傑生的物件很寫實，「但它包含很多哲理在裡面。」 耿傑生的木雕技術純熟，擅長雕刻精細的人像，除了臉部與皮膚之外的地方皆會仔細上色。　圖／倪旻勤攝在耿傑生規劃下，此次展覽並無設置作品介紹，起因為他希望觀展民眾自行走近、感受作品氛圍。他認為，民眾通常依賴專家解讀，但其實自行感受、共鳴，也能接近藝術品。觀展民眾林珮榆表示，他能在觀賞過程，感受到上班族的壓抑，「覺得真的跟自己有相似之處，在這個社會上要合群，但心裡渴望自己有獨特之處。」特別的是，開展前耿傑生刻意將〈合群Ⅲ〉中的一塊藍色方塊放歪。耿傑生觀察到，很快有人將其擺正，也正應驗了民眾會下意識地改變身體移動、配合藍色方塊的規則。「就像是我們的一種順從性。」耿傑生解釋，無意間，民眾已經受到作品的規律影響。

【記者林莉庭新北報導】《無人之境》繪畫聯展，由國立台灣藝術大學書畫藝術學系四位學生辛禾妘、林殊羽、黃巧綺和時蘊萱共同展出，透過畫作傳達青少年獨處時的心理狀態，也呈現他們看待世界的方式。聯展自3日開放至11月8日，《無人之境》主題由四位創作者共同決定，再各自根據自身思想與繪畫手法，呈現四種不同的詮釋方式。「我覺得《無人之境》包含許多想法，要怎麼解讀都可以。」林殊羽補充，展覽理念來自畫家保羅．克利（Paul Klee）的墓誌銘開頭：「不被這世界所理解。（Diesseitig bin ich gar nicht fassbar.）」正因為不被理解，所以他們回頭觀照自己對世界的看法，並以繪畫為媒介去表述。 台藝大書畫藝術系的四位學生在畢業前舉辦聯合畫展，展出四種風格截然不同的畫作。　圖／策展單位提供林殊羽指出，不被世界理解的感覺就像身心分離，身體在此，但心靈卻徘徊各處，只能將這種徬徨的心情寄託在繪畫上，他說：「繪畫對我而言是自我的藝術治療方式。」以畫作〈山水〉和〈共眠〉為例，林殊羽將自己比擬為綠繡眼，與背景的山巒和城市隔絕，對他而言綠繡眼代表脫離俗世，也是他對無人之境的解讀。另一幅林殊羽的畫作〈心〉，則以兩隻綠繡眼構成心臟的形狀，其身軀被肋骨遮擋，而身旁則散落鮮紅色的花瓣。綠繡眼於此表徵脫離束縛，即使身體為痼疾所困，他仍希望心靈能獲得自由。 林殊羽的畫作〈心〉，以綠繡眼的形狀代表心，同時也代表擺脫社會框架的渴望。　圖／林莉庭攝喜愛大自然和動植物的黃巧綺則說：「清閒的生活，對我來說無人之境的感覺就是那樣。」像是他為本次展覽設計的海報，靈感取自老家花蓮的山和天空。對黃巧綺而言，沉浸於大自然可以消除他的壓力，人跟人之間的相處也能更加單純。黃巧綺也將對世界的理解呈現在畫作〈映〉，表達青少年要踏入社會前擔憂卻堅定的意志，畫中梅花鹿比喻怕生卻也勇敢的自己，「這些都是生活中會遇到的事情，我選擇用繪畫呈現。」黃巧綺讓作品述說他對世界的想像。 黃巧綺透過〈映〉，呈現大學生畢業後進入社會，伴隨而來的畏懼與期待。　圖／林莉庭攝〈靜流〉為辛禾妘的作品，暗藍色的水流象徵社會紛擾，角落中純白色的鹿卻不被動搖，塑造出剛硬不屈的形象，辛禾妘期許觀者能經由畫作重新思考與社會互動的關係；時蘊萱則認為身處無人之境即為自我對話，作品〈毅〉象徵高潔與堅強的梅花，在白雪紛飛的背景裡屹立不搖，整體畫面呈現銀白的色調，讓觀者的心情沉靜下來。 〈靜流〉為辛禾妘的作品，以墨彩繪成，傳達在紛亂的社會中堅守自我的期望。　圖／林莉庭攝 展覽選在咖啡廳舉行，期盼營造輕鬆觀賞藝術的氛圍。　圖／策展單位提供《無人之境》聯展舉辦於「在一起」咖啡廳，事務長蘇于修從時蘊萱的作品〈圓融〉中人物低頭沉思的神情，反思自身當前面臨的煩惱，「從畫中會投射出自己現在正思考的事情。」觀展民眾洪家葳也對〈圓融〉精緻的畫風感到驚艷，他表示，畫中人物捧著希望的光，「有種黑暗中帶給人們希望的感覺。」 時蘊萱的作品〈圓融〉中人物頭上花朵的髮飾，代表平凡的希望，也是創作者對生活的想像。　圖／林莉庭攝

【記者王昱翔綜合報導】除濕機中廢棄的除濕水其實還可以再利用嗎？為解決除濕水的浪費問題，國立台灣藝術大學工藝設計學系團隊設計「循環除濕機」，將除濕機與掃地機器人概念結合，使除濕機蒐集到的水，可以被掃地機器人再次利用於地面清潔。 循環除濕機除在環保與功能性上有所突破外，外型設計也以時尚美觀為考量。　圖／李美萱提供台藝大團隊學生李美萱表示，該設計起初發想自綠色家電的概念，他們有感於現今水源不足的議題，因此團隊便開始改良除濕機，使除濕水能夠再次被使用於清潔。團隊指導教授劉立偉說：「做未來思考的產品，就要去找現在還沒有發掘的生活可能性。」而該作品也於9日獲頒「2018年家電設計競賽」金獎。李美萱解釋，循環除濕機分為除濕機本機與六台清潔用小機器，小機器盛裝定量除濕水後，可離開本機自行清潔地面，而其體積設計較市面上掃地機器人小，藉此使機器能夠更仔細地清潔家中角落。小機器清潔完地面後，會自行返回主機充電並進行「超音波洗淨」，劉立偉解釋，超音波洗淨是利用水分子的高速震動進行清潔，可以最細節地清潔小機器。此外，主機還可以透過超音波震動與濾網分離水與髒汙，使除濕水得以被循環利用。而由於凝結的除濕水會不斷送至小機器中，故也同時減少傾倒除濕水的次數，使用者平時僅需傾倒分離出來的髒汙。 小機器會透過升降裝置送往除濕機內部上端，進行超音波洗淨。　圖／李美萱提供提到設計方便性，李美萱補充說：「還可以從手機的應用程式設定出台機數、運作時間，也可以監測除濕機濕度、除濕強度等數據。」即使人不在家，也可以在外遠端開啟小機器清潔家中地面。而對於循環除濕機的商品化，劉立偉則表示相當看好學生們的前瞻設計，不過他說：「這可能需要兩三年做技術改變以降低成本，才能做市場量化。」 循環除溼機可透過手機遠端操控小機器運作，並監測除濕機數據。　圖／李美萱提供每日皆會使用除濕機的國立政治大學傳播學院大一大二不分系學生宋致論表示，他平時便會將除濕水用於地板清潔，不過由於除濕水本身並不乾淨，故水中時常沾有灰塵，他認為若循環除濕機能藉由超音波洗淨分離灰塵與水會頗有幫助。而政大廣播電視學系學生曾馨柔則表示，雖然設計概念上可以接受，然掃地機器人是否能夠有效清潔還有待觀察。 

【記者范莛威、徐卉馨、林莉庭綜合報導】現今社會對文化資產的關注度逐漸提高，但民眾仍普遍選擇將文化資產再利用，發展成咖啡廳、茶館等餐飲空間，推廣與保存修復的基礎工作卻較少受到關注。2018年全國古蹟日以「文化資產．世代傳承」為主題，台灣目前只有雲林科技大學與台灣藝術大學兩所學校有相關學系，可以培養文資人才，而文資系所不足的情況下，還面臨人才流失的問題。雲林科技大學文化資產維護系學生黃昱儒表示，以文資系為例，新生原本有60幾人，但每到二年級轉系時期，就會流失10幾個人。台藝大古蹟藝術修復學系學生廖昀萱指出，畢業生還會遇到薪水太低的問題，以踏入職場的學長為例，「他（學長）做木雕的，刀力不錯，技術也滿好的，一個月的薪水只有一萬多塊。」台灣目前民間提供的文資工作機會少，大多都是由公部門釋出。例如台北市文化局文化資產科礙於編制的規定，固定員額為20位，即使增加人力也只能用約聘的形式，並且釋出職缺的機會少。台藝大學生廖昀萱補充，文資局的徵才，僅有在職員工準備退休後才會釋出名額。對於整體就業環境，文史工作者陳柏志說明：「我們還是屬於公資源的狀態下養出來的市場，沒有自由市場，因為民間沒有這個需求。」因為文資保存的就業機會不多，限縮人才投入的意願，導致文資保存工作推動困難，無法催生民眾對土地的認同感，甚至難以促進地區經濟的轉型。台藝大藝術管理與文化政策研究所副教授殷寶寧建議，培養足夠人才，關注古蹟維護與文資保存的價值，才有可能擴大產業。文化資產屬於公共財，政府與民眾應共同關注，透過健全就業環境，讓更多的人才投入，延續文資的歷史意義與藝術價值。http://youtu.be/X3F32uTS2a0