【記者王翊丞台中報導】厚薄不一的壓克力顏料堆疊，光影中藉由打磨手法微微透露的閃耀質地。國立臺北藝術大學美術學系碩士班創作組畢業生李秉璈，9月27日於科元藝術舉辦《又一溪流表面》個展，以日常物件為題材，引導觀眾重新感受生活周遭影像。
《又一溪流表面》展出多幅口袋大小的作品，其中〈Picks〉特別以凹進平面的方式，讓觀眾產生視覺誤差。圖／王翊丞攝
有別於緩慢凝固的油畫，壓克力速乾且易於堆疊顏料，契合李秉璈想法多變且急於表達的性格。「我希望可以創作很多畫面，但（油畫）層層疊加容易黑掉。」李秉璈表示，壓克力較容易操作，只要簡單的一道黑、一筆白，就能成為另一個畫面，速乾的特性在物件拼貼上也最適切。在大型作品〈面08-磨石子〉中，他借鑑傳統磨石子地板的製作流程──倒滿碎石、灌漿、磨平，來比喻自身創作時堆疊顏料再打磨拋光的過程。他進一步透過畫面的縮放，呈現視野上的不同差異，例如完全不同的建築結構，或是地面的一角。
〈面07-磨石子〉與〈面08-磨石子〉為展場中尺寸最大的作品，李秉璈藉此表達對傳統磨石子地板即將消失或被改變的感觸。圖／王翊丞攝
壓克力易塑形且操作快速的特性，搭配李秉璈本次以感覺出發的半自動技法，使他能將日常影像轉化為創作。作品不拘物件形態，而是以近乎沉浸的方式呈現個人觀察。在〈Picks〉中，白色背景的均勻塗料與中心的兩塊吉他彈片，源自李秉璈觀看吉他影片的發想。他刻意改變物件性質，以雙片拼貼及凹陷手法營造視覺誤差，讓觀者思考物件形態與代表意涵。另一個作品〈切片05-良藥〉中，李秉璈透過長期觀察木桌上的顆粒藥品，刻意模糊物件狀態，而非再現藥品真實樣貌。觀眾Patrick（化名）說：「透過展覽，我看到他用比較隱晦的方法，呈現日常物件與事物中蘊含的獨特美感。」
除了口袋尺寸的作品，展覽現場也包含各式大小的創作，呈現對日常物件不同的觀看距離。圖／王翊丞攝
李秉璈在《又一溪流表面》中首次嘗試在口袋大小的畫布上創作，並以銳化的手法，使影像細節更清晰，將視覺聚焦於較小的生活物件。其中一件作品〈Soaps〉，取材自浴室中的肥皂盒，呈現出人們習慣將快用盡的肥皂堆疊在一起、避免浪費的情況。透過紅色、綠色與藍色等顏料堆疊，使〈Soaps〉與平面創作做出區別，營造猶如真實肥皂盒般的立體效果。「我的生活可能就是看書或者跟朋友抽菸，而口袋書、菸盒都是隨時可以掌握和放進口袋的東西。」李秉璈將生活中唾手可得的微小物品，以相近的尺寸融入創作。
有別於過往的創作經驗，《又一溪流表面》帶給李秉璈猶如溪流般平靜的氛圍，更迷戀在感受日常的視角。圖／王翊丞攝
李秉璈藉由大小不一的作品，展現他凝視生活物件的狀態，表現最平凡的日常觀點。觀眾容（化名）說：「他的作品讓人一眼看不出物件本體，觀眾需要融入自身的想像去解讀，隨著長時間的觀賞，每個人可能產生不同的感受。」李秉璈以改變物體本質的手法，呈現出作品多元的解讀空間。
〈彩色記號〉靈感來自李秉璈在咖啡廳觀察小孩在筆記本上繪畫，以復刻的方式呈現孩童繪畫的純粹本質。圖／王翊丞攝
