【記者謝承學台北報導】畫布上的人像，皮膚如殭屍一般粗糙，表情看似猙獰卻也帶著歡樂，周遭還有繽紛的色彩。賴威宇於7日至30日在伊日藝術台北空間舉辦《很痛很親密》個展，以超現實畫風配上豐富色彩，表現痛苦與親密間的模糊關係。 賴威宇於7日至30日於伊日藝術台北空間舉辦個展《很痛很親密》，以超現實畫風配上豐富色彩，表現痛苦與親密間的模糊關係。　圖／謝承學攝賴威宇表示，在他所觀察的社會下，許多事物界線模糊，例如痛苦和開心、個人與群體。「他們充滿痛苦地做愛。」在作品〈嘿咻〉中，賴威宇描繪兩人交纏的畫面，畫作中主角悲痛的表情，與親密行為給人帶來的美好想像形成對比，他想藉此說明情緒中間存在灰色地帶，不是單純的喜或悲。「一拳打下去，蹦出來的卻是繽紛的星星。」在作品〈打人〉中，畫作主角彼此扭打，周遭卻以彩色星星點綴。賴威宇表示，將一拳打下噴出的血以彩色星星取代，再將人像表情畫得既悲傷又開心，讓觀眾無法透過臉上表情解讀情緒，說明開心與痛苦沒有清楚界線。觀眾謝孟娟認為，親密和痛苦不一定只限於肉體，也可能存在於人際關係。 在作品〈嘿咻〉中，賴威宇以痛苦的表情對比照理說是開心的親密行為，說明開心與痛苦沒有清楚界線。　圖／謝承學攝 在作品〈打人〉中，賴威宇以模糊到看不清是喜是悲的表情，搭配繽紛色彩，來說明痛苦與開心間的模糊關係。　圖／謝承學攝在本次展出的畫作中，賴威宇都以特殊塗料塗在人像皮膚，形成粗糙、破爛的表面，塑造殭屍的形象，更能展現痛苦情緒。觀眾、就讀實踐大學建築設計研究所的胡睿涵認為，畫中人物深褐色的皮膚象徵人的靈魂如同岩石般沈重，令他感到作者對生命的無奈。賴威宇在多數作品描繪群體與個人的親密關係，以及打架、暴力等題材。他表示自己從小因為情緒管理問題，經常在班上破壞公物或是打架，然而他認為自己熱愛學習，也渴望群體間的親密，但對於情緒失控無能為力。對賴威宇來說，繪畫最初是抒發情緒的管道，現在變成他關懷社會的方式。胡睿涵說：「作品中我感覺到小孩長大成人，對於這個社會產生的衝突、焦慮或恐懼。」「痛苦、歡樂、暴力的模糊關係是所有人都要面對的。」賴威宇說明，自己從不在意選用禁忌題材。他認為，這些人際關係中的矛盾大多時候被忽略，但不代表不存在。賴威宇也表示，他對社會的觀察不會結束，他會持續將生命中的模糊概念，以繪畫精準表現。

【記者許芷瑄台北報導】畫布上，一層層的壓克力顏料使平面的畫作產生厚度，堆疊出繽紛漸層的色彩，再利用類似像素的方格組成圖形，呈現創作者對於科幻領域的想像。甫畢業於國立彰化師範大學美術學系研究所的黃芷葳以太空為創作主題，舉辦壓克力個展《兩極》，於3日起至12月30日在金車文藝中心南京館展出。 利用壓克力堆疊漸層感，作品<宙之嶼>有別於娛樂媒體利用黑灰白三色的詮釋方式，打破對於宇宙的既定印象。　圖／許芷瑄攝有別於常見科幻電影元素，此個展多用不同圖像表現科幻題材。黃芷葳童年時期深深受到娛樂媒體影響，她說：「自己混淆了媒體營造出的世界與現實世界的真實性。」因此她從童年經驗出發，反思現代娛樂媒體如何呈現大眾共有記憶，並將其影像重現在作品上。堆疊多種壓克力顏料而成的〈信號之巒〉呈現電腦繪圖中的「圖層」概念，除了傳遞出山巒綿延的感覺，更融合電視節目停播時出現的檢測圖做為大眾觀看媒體的共同記憶。黃芷葳表示，由於創作時不希望受到傳播媒體常見的題材所侷限，因此以山巒象徵娛樂媒體。在剝除媒體的層層包裝後，山巒底下的檢測圖即為大眾共有記憶，兩者的圖像元素皆以圖層為概念，呈現她對於太空的幻想。 作品<信號之巒>中將電視檢測圖作為創作元素，傳達出大眾共有記憶之觀看經驗。　圖／許芷瑄攝展覽選用壓克力為創作媒材，除了豐富作品的多元性、展現科幻的空間感，顏料乾了之後更能夠重複堆疊。黃芷葳表示，壓克力的速乾特性很適合代表現代人快速的生活方式，以及呈現日常接收到大量更新資料、訊息的狀況。民眾吳柏毅認為，「使用壓克力創作使畫作有種拼貼感。」並能藉此在平面的畫作中看到具有層次感的太空意象。金車文藝中心員工周芷慧則表示，觀展後會從畫作中的極簡元素反思現代娛樂媒體運用的技巧與手法。

【記者林莉庭新北報導】《無人之境》繪畫聯展，由國立台灣藝術大學書畫藝術學系四位學生辛禾妘、林殊羽、黃巧綺和時蘊萱共同展出，透過畫作傳達青少年獨處時的心理狀態，也呈現他們看待世界的方式。聯展自3日開放至11月8日，《無人之境》主題由四位創作者共同決定，再各自根據自身思想與繪畫手法，呈現四種不同的詮釋方式。「我覺得《無人之境》包含許多想法，要怎麼解讀都可以。」林殊羽補充，展覽理念來自畫家保羅．克利（Paul Klee）的墓誌銘開頭：「不被這世界所理解。（Diesseitig bin ich gar nicht fassbar.）」正因為不被理解，所以他們回頭觀照自己對世界的看法，並以繪畫為媒介去表述。 台藝大書畫藝術系的四位學生在畢業前舉辦聯合畫展，展出四種風格截然不同的畫作。　圖／策展單位提供林殊羽指出，不被世界理解的感覺就像身心分離，身體在此，但心靈卻徘徊各處，只能將這種徬徨的心情寄託在繪畫上，他說：「繪畫對我而言是自我的藝術治療方式。」以畫作〈山水〉和〈共眠〉為例，林殊羽將自己比擬為綠繡眼，與背景的山巒和城市隔絕，對他而言綠繡眼代表脫離俗世，也是他對無人之境的解讀。另一幅林殊羽的畫作〈心〉，則以兩隻綠繡眼構成心臟的形狀，其身軀被肋骨遮擋，而身旁則散落鮮紅色的花瓣。綠繡眼於此表徵脫離束縛，即使身體為痼疾所困，他仍希望心靈能獲得自由。 林殊羽的畫作〈心〉，以綠繡眼的形狀代表心，同時也代表擺脫社會框架的渴望。　圖／林莉庭攝喜愛大自然和動植物的黃巧綺則說：「清閒的生活，對我來說無人之境的感覺就是那樣。」像是他為本次展覽設計的海報，靈感取自老家花蓮的山和天空。對黃巧綺而言，沉浸於大自然可以消除他的壓力，人跟人之間的相處也能更加單純。黃巧綺也將對世界的理解呈現在畫作〈映〉，表達青少年要踏入社會前擔憂卻堅定的意志，畫中梅花鹿比喻怕生卻也勇敢的自己，「這些都是生活中會遇到的事情，我選擇用繪畫呈現。」黃巧綺讓作品述說他對世界的想像。 黃巧綺透過〈映〉，呈現大學生畢業後進入社會，伴隨而來的畏懼與期待。　圖／林莉庭攝〈靜流〉為辛禾妘的作品，暗藍色的水流象徵社會紛擾，角落中純白色的鹿卻不被動搖，塑造出剛硬不屈的形象，辛禾妘期許觀者能經由畫作重新思考與社會互動的關係；時蘊萱則認為身處無人之境即為自我對話，作品〈毅〉象徵高潔與堅強的梅花，在白雪紛飛的背景裡屹立不搖，整體畫面呈現銀白的色調，讓觀者的心情沉靜下來。 〈靜流〉為辛禾妘的作品，以墨彩繪成，傳達在紛亂的社會中堅守自我的期望。　圖／林莉庭攝 展覽選在咖啡廳舉行，期盼營造輕鬆觀賞藝術的氛圍。　圖／策展單位提供《無人之境》聯展舉辦於「在一起」咖啡廳，事務長蘇于修從時蘊萱的作品〈圓融〉中人物低頭沉思的神情，反思自身當前面臨的煩惱，「從畫中會投射出自己現在正思考的事情。」觀展民眾洪家葳也對〈圓融〉精緻的畫風感到驚艷，他表示，畫中人物捧著希望的光，「有種黑暗中帶給人們希望的感覺。」 時蘊萱的作品〈圓融〉中人物頭上花朵的髮飾，代表平凡的希望，也是創作者對生活的想像。　圖／林莉庭攝

【記者徐安萱台南報導】「高潮就是各種情緒的極致。」國立台南大學視覺藝術與設計學系學生李元弘以及戲劇創作與應用學系的林裕紘，25日至29日於南大美術系館第一藝廊舉辦《高潮》跨系創作展。展覽包含繪畫創作、裝置藝術與戲劇演出。 畫作〈高潮〉以十二生肖為題材，呈現出動物的極端情緒。位於畫中央的羊象徵美麗與祭祀，是重要的角色。圖／徐安萱攝「高潮」一詞，常被解釋為性行為過程中的歡愉，甚至是人們會刻意避開的詞彙。畫作〈高潮〉的創作者李元弘表示，選擇高潮作為主題是想利用創作訴說出「當代」。李元弘說：「歷史沒有真相，只有解釋，然而一切解釋無法還原真相，只能反應當下。」因此他認為最適合反應當下的方式，就是各種情緒。 目前就讀大三的李元弘，在繪畫技法與媒材掌控上都相當純熟，呈現出〈高潮〉的寫實效果。圖／徐安萱攝〈高潮〉一畫中，李元弘以十二生肖來表現不同的情緒，從自身生活經驗，或是東西方傳說故事，設想動物的極端情緒。「就像寫日記一樣，整幅畫呈現的都是我的情緒。」當中最具代表性的動物就是位於畫中央象徵「美好」的羊，李元弘在羊身加上數隻同樣象徵美麗的蝴蝶，但又藏了其他昆蟲，投射出他隱藏的不同情緒，李元弘表示，「藏」是讓觀眾有開放性的想像空間。 意象劇場《高潮》無劇本，演員透過肢體、舞蹈、吟唱、音樂互動。移動式的演出，觀眾能近距離觀察演員情緒。圖／徐安萱攝林裕紘負責的戲劇演出《高潮》由李元弘的畫作為創作基礎，以意象劇場的形式呈現，透過吟唱、舞蹈、肢體、多媒體、音樂等，產生的各種畫面讓觀眾有不同想像。展演空間裡迴盪著像是心跳的頻率，兩位演員緩緩地先後從舞台及觀眾身後出現，如蝴蝶飛舞般在布幔中穿梭，或是靜靜地躺在水中、稻穀上，並運用面具、汽水等象徵性道具，讓觀眾有如窺探般猜想演員的情緒。將近20分鐘的演出不發一語，透過演員內斂的表演傳達出深刻的情緒，配合大提琴現場演奏，讓〈高潮〉不只是一幅靜止的畫作，而是動態的意象作品。林裕紘表示，演出並沒有劇本，著重觀眾的想像與看法，每個人對於《高潮》的解讀都不一樣。策展半年來，身為大學生的李元弘與林裕紘認為，最大的困難是取得金錢與效果呈現的平衡。林裕紘自稱是偏執狂，在戲劇演出與舞台呈現都力求完美。對於《高潮》跨系創作展，他直言：「很高級、很細緻。」因此為了呈現他想像中的高潮，策展的花費超乎兩人預期。晚間的《高潮》戲劇演出也販售酒精飲料，團隊戲謔地說，除了貼補超支的費用，也想讓觀眾「高潮」一下。

【記者吳謙雲林報導】國立雲林科技大學創意生活設計系學生陳景容5日始至11月15日於春囍餐廳舉辦個展《緋樂園（PHOERADISE）》，述說情欲的美好及女性共同的苦惱。展覽名稱《PHOERADISE》結合創作者英文名菲比（Phoebe）與樂園（paradise），象徵畫中世界是自己創造的理想樂園。樂園裡女性能直抒己見，穿自己想穿、說自己想說而不被指指點點。 標語〈怎樣？有時候我們擺出一副無所謂的傲樣只是怕「監介」〉以創作者親身經驗為題材，刻畫新時代女性勇於撕破標籤，忠於本性與慾望的勇敢不羈。 圖／陳景容提供〈怎樣？有時候我們擺出一副無所謂的傲樣只是怕「監介」〉中，一名紅髮女子手插口袋，單手拿起一串保險套，宛如出示證件的聯邦調查局（Federal Bureau of Investigation, FBI）探員。雲科大創意生活設計系學生顏至誼表示，很喜歡畫中女生勇於撕掉標籤，忠於本性和慾望的不羈。〈披薩也能讓你高潮，所以跟披薩相愛吧〉中，一名皮膚黝黑的女子大肆吃著披薩，同時呈現高難度瑜伽動作。陳景容表示，大學三年級後，常被稱作老妹或剩女，怕自己沒人要。愛吃的她，吃飽後總心存愧疚而去運動，因此她希望透過畫作讓其他女生發現自己不孤單且有相同煩惱。8月時陳景容曾以《解放動物（Free The Animal）》系列作品受邀至捷克畫廊暗物質（Dark Matter）辦展。展方認為，童趣的畫風描寫情欲，衝突卻有力地打破亞洲女性的保守性觀念。

北藝大動畫系學生楊凱婷和朋友製作的動畫《遠‧親》，敘述單親孩子與父母之間的關係。　圖╱楊凱婷提供【記者游育慈新北報導】台北藝術大學動畫系4日舉辦系展《那我們絕交啊》，展出36部學生動畫作品，其中《遠‧親》以演員實際演出的照片，剪貼後再合成動畫，訴說單親家庭孩子與父親間的親情。《遠‧親》改編自導演、學生楊凱婷的親身經驗，片中描述父母離異後，父女因相處時間不多、彼此都不擅表達情感，距離越來越遠。片尾，女兒在爸爸的車發不動後，把爸爸接到自己的車上，片中不斷下著的雪也在那一刻停了。楊凱婷解釋，因為車子故障，女兒突然發現爸爸也像車子一樣，逐漸老去，所以主動對父親表達關心，「雖然她一副對爸爸漠不關心的樣子，但其實一直知道爸爸很愛她。」她表示，拍攝人物是最困難之處，由於動畫系作品多藉電腦完成，這是她們第一次接觸「人」，要指導演員呈現想要的表情，十分有挑戰性。組員林芷菱提到，剪貼紙人時，曾請家人幫忙，當她看到父母戴著老花眼鏡、瞇著眼剪紙的模樣，突然被親情感動，「那一幕讓我了解，對我來說什麼才是人生中最重要的事情。」《天佑台灣》是楊凱婷和同學林嘉郁在三一八學運時製作的動畫，片中以圓柱象徵人民，巨大的領導者拼命用拳頭捶打桌上渺小卻挺立的公民，頓時血流成河，滴到地上，憤怒的眼睛在黑暗的桌下一雙雙亮了起來。楊凱婷表示，三一八學運是民主發展的里程碑，她們也想用所長表達支持。林嘉郁回憶，《天佑台灣》是在學運開始後才臨時決定製作，僅用簡單的報紙和紙箱製作場景，拍攝後再轉描，十分克難。雖然碰到期中考，但她們熬了兩個禮拜的夜，拼命完成，林嘉郁說：「民主自由都是爭取來的，不能自己等著坐享其成！」學生唐以庭等人則製作《System》，將玫瑰花瓣掉落土壤後的分解過程，利用停格動畫呈現，希望讓觀眾察覺，即使在看不見的地底，生態依舊運作。拍攝前，她們在大箱子內鋪上咖啡渣當作土地場景，再將廢棄物排在咖啡渣上，例如用排油煙機的管子當作食道，做出各種消化器官。片中，花瓣落到後，經過各器官的消化，分解成養分，最後重新開出新芽。唐以庭說：「即使是廢棄物還是有它的功能。」現場除輪播動畫外，也展出人體速寫、3D動畫、攝影、2D視覺特效等課堂實作，希望讓觀眾明白動畫系平時的訓練。