第25屆應用藝術所陶瓷組年度展覽《大崎六六 DACHI 66》，從3日至22日於The Room一間文創展出。學生展出自己的陶藝創作，探索陶藝多元的可能性。　圖／江昇攝【記者何予綜合報導】第25屆應用藝術所陶瓷組年度展覽《大崎六六 DACHI 66》，從3日至22日於The Room一間文創展出。除受邀藝術家外，國立臺南藝術大學應用藝術所陶瓷組的研究生皆展出自己的陶藝創作，其中包含具實用性的陶瓷器皿以及非實用目的藝術創作，探索陶藝媒材的可能性。南藝大應藝所陶瓷組研究生趙宥筑展出系列作《生之紀念》，趙宥筑長期創作陶藝品，產出作品的同時也在思考「土」的意義為何，形成此系列作品的發想。「外面那種富有生機的土，是植物可以生長的土。」趙宥筑認為土有很大的生命力，陶藝雖以土為材料，陶土卻因黏度太高而無法讓植物生長其中。因此，趙宥筑希望藉此系列創作把土壤的生命力帶回陶藝。 作品〈覆〉在燒成前被製作成錐形的土塊，上方有植物生長，但燒成過後植物變成灰。趙宥筑使用仿金箔材料點綴燒製後崩解的裂痕，賦予其重生的意象。　圖／江昇攝作品〈覆〉在燒成前被製作成錐形的土塊，上方有植物生長，但燒成過後植物變成灰。趙宥筑使用仿金箔材料點綴燒製後崩解的裂痕，賦予其重生的意象。　圖／江昇攝《生之紀念》系列中的〈覆〉原先是倒錐形的土堆，由趙宥筑以陶藝用土及富含有機質的培養土混合製成，並在表面種入菜苗，像是剛從土地中挖起的土塊。經過高溫窯燒，觀眾在展覽現場已看不見植物，而培養土的加入也導致結構不穩定，燒製後土堆坍成不規則的形狀。趙宥筑於表面崩裂處使用類似金繼（註一）手法，賦予其重生的意象。他認為，即便事物不再是完整形狀，甚至破損、衰頹，也有屬於該物件的美。「燒成對我來說是記錄下土的某一個狀態，讓他凝結的一個手法。」他說。註一：金繼（金継ぎ）也稱為金繕（金繕い），是日本的一種傳統工藝，將破損的陶瓷器皿重新黏合修復後，不去隱藏裂痕，反而是用金子讓裂痕更加凸顯。 藝術家趙宥筑展出系列作《生之紀念》中的〈覆〉，混合台灣黑土、培養土及有機質等材料，希望將土壤富有生機的特性帶回陶藝創作中。　圖／江昇攝南藝大應藝所陶瓷組研究生詹宗哲的〈與時間的關係〉，試圖表現主觀感知到的時間流逝，而非時鐘、月曆等提供的客觀時間。他提取兒時生長環境中的素材製作〈與時間的關係〉，將花蓮溪流中的砂石一層一層與瓷漿（註二）一同灌入模具，堆疊成柱狀造型。詹宗哲解釋，花蓮的礦土含有石灰石（註三），陶瓷結構之間含有鈣會導致陶瓷在燒製時慢慢崩解成碎片。也因溪流上、下游的砂石成分不同，成品的崩解速度、方式無法預先計畫。註二：瓷漿可用於注漿成型，調整泥漿適當濃度後澆注到模型中，便能按模型成形坯體。常用於製造形狀複雜，精度要求不高的日用陶瓷和建築陶瓷。註三：石灰石（CaCO3）簡稱灰岩，是以方解石為主要成分的碳酸鈣岩，常應用於混凝土、鋪路基石、水泥等。「比如我小時候生長的環境，跟去年回去看到的不一樣，這個對立，就是時間的狀態。」詹宗哲說明，〈與時間的關係〉並不光滑也不漂亮，跟一般陶瓷作品比起來只是粗糙的石塊，但他希望觀者從逐步崩解的碎片中，能單就眼前感受到的事物差異，感受時間的流動。「時間是一直在變化的，就像滄海桑田的感覺，我想把他強化到最極致的狀態。」他說。 砂石材料來自詹宗哲兒時最常去的秀姑巒溪、木瓜溪和花蓮溪。河流上中下游都是不同狀態，若有颱風經過也會改變成分，因此作品會呈現分段式的崩解過程。　圖／江昇攝南藝大應藝所教授張清淵說明，不同陶瓷材料會形成其特有的質感和顏色，「從藝術的本質去思考，這個材料有什麼樣的面貌，剛好是可以表達適當的藝術語彙或觀念？」他認為，藝術家可以跳脫傳統陶瓷工藝對於美的想像，找到方式詮釋其與生俱來的獨特美感，讓觀眾認識這項材料被使用的多元可能性，是不錯的結果。

【記者林傑立綜合報導】一本本名為《P～P》的畫冊散落在地上，這些畫冊的書頁無法直接閱讀，必須撕掉中間的封條才能得知下頁的內容，撕掉封條的同時，書頁分開形成左右不同尺寸的頁面。畫冊《P～P》由國立台南藝術大學造形藝術研究所18位創作者共同創作而成，並以《P～P》作為畢業展覽名，於10日至12月2日在高雄市新浜碼頭藝術空間展出。 《P～P》散落在場地四處，讓觀展者可自行利用空間中的書本、貼紙與整個空間及作品進行互動。　圖／林傑立攝不同於普通展覽將尺寸、形式相異的作品擺放在展場中，觀眾可以隨意地走動觀賞。南藝大18位創作者不將作品分別陳設於立體空間中，而是將作品呈現於平面畫冊上。為了承載不同形式的作品，團隊將畫冊書頁中間加設封條，撕掉封條時，原本固定尺寸的紙張分割成兩個不同尺寸的分頁，以配合創作者不同的創作需求。撕掉封條的動作也讓畫冊與觀眾產生互動性。團隊總召、南藝大造形藝術所張根耀表示，撕封條的設計嘗試改變觀眾閱讀習慣，撕掉封條的同時，也讓觀眾可以隨意翻閱作品，自行想像作者所要傳達的概念。觀眾、樹德科技大學視覺傳達設計系李宇真表示，必須要撕書才能看到下一頁的內容，這種與觀眾互動的方式很有趣。 觀眾必須要將《P～P》每一階中間的封條撕開，才能閱讀接下來的內容。　圖／林傑立攝團員透過文字或圖像，將對於書在編輯、設計及閱讀方式可能性的思考呈現在畫冊中，當中也有以行為表演完成的創作。成員、南藝大造形藝術所李鈺君即透過此種方式，讓觀者體驗寫下遺書時的情感，並以文字記錄過程，收錄在《P～Ｐ》中。李鈺君表示，當初思考書作為記錄的工具，要如何記錄人一生的經歷，而選擇遺書的原因，是因為遺書承載著人一生最看重也最難忘的人生歷程。李鈺君請參與者寫下遺書，並親自繪製參與者的肖像，以交換遺書內容。李鈺君刪去觀眾書信中大部分的文字，僅保留關鍵字句，書寫在展場各處。李鈺君說：「我希望看到展場各處的文字時，能組織出屬於觀眾自己的故事。」他表示，無意在展覽中讓觀眾感受到死亡，因為死亡是一般人日常不想談論的事。 李鈺君透過行為表演，與參與者以肖像畫交換對方的遺書內容，討論文字編輯與閱讀之間的情緒。　圖／林傑立攝外頭的空間陳列不同書籍、畫冊，甚至是地圖及空拍影像，為團隊創作時的靈感來源或創作初稿。為了呈現此創作計畫為集體創作，展場中沒有任何一張文字說明作者或物品的擁有者是誰，張根耀表示，想透過這樣的呈現方法告訴觀眾，這是一個多人合作完成的展覽，讓觀眾看到團隊在兩年的創作時間中，如何討論與觀察不同的藝術創作。 展場中陳列團隊成員的靈感來源與前期製作，不特別標明作者或物品的擁有者，去除「作者」的身分。　圖／林傑立攝觀眾、駐村於枋寮的藝術家陳冠宇說：「團隊所呈現的是比較實驗性的主題，這樣面臨的風險就是觀眾很難體會想要傳達的概念。」但他也表示，觀展過程中由觀眾自由解讀，達成不同效果，也是實驗性創作有趣之處。張根耀說：「觀眾可以自己去決定他們想要接受、喜歡及不喜歡的部分。」