【記者陳嘉怡綜合報導】「我們之間的回憶是那麼的美好，他才不會忘記我呢！」大男孩大聲嚷嚷。下一幕，他卻消失在舞台上。「妖子跨藝工作室」於9日及11日在桃園展演中心演出音樂劇《白港－支線》，透過聲樂結合科技藝術，重新檢視「記憶」與「遺忘」對於生命的意義。 《白港－支線》以桃林鐵路為劇本發想背景，試圖透過戲劇表演，帶領觀眾思考記憶代表的人生意義。　圖／張世暘提供劇情由鐵路上的一列火車車廂展開，編劇之一、國立臺北藝術大學新媒體藝術學系學生蕭合萱表示，故事的靈感來自停駛的桃林鐵路。他說明，桃林鐵路是台灣最後一條運煤鐵道，曾經也是沿線居民的運輸工具。它承載著桃園人過往的集體回憶，卻隨著運煤火車在台灣成為絕響，桃林鐵路逐漸被現代人遺忘在時間的長河裡。因此，他們選擇以遺忘作為故事的核心概念，試圖透過戲劇表演呈現記憶消失的過程。妖子跨藝工作室將新媒體裝置搬上舞台，把自走車裝置（註）設計成車廂，讓車廂可以在舞台上移動。五位素未蒙面的陌生人正搭上這台駛往白港的火車，透過搭話後發現彼此認識同一個人，那人便是此劇的主角。蕭合萱補充，其實舞台的表演皆是主角腦海裡的記憶。故事不斷提到的主角並未出現在舞台上，僅透過五人的台詞帶出主角的存在。註：自走車裝置是一部基礎型的輪型機器人，車體本身配備多種感測器，可利用程式設計成循跡自走車、光能驅動車等模式。 自走車裝置會自動走位與重新排列，使舞台延伸成主角與角色們記憶中的空間場景。　圖／張世暘提供五人分別是主角的童年玩伴、朋友、戀人及僅有一面之緣的理髮師。每當演員開始追憶與主角的相識經驗時，他們的回憶便以影像投影在車廂上，讓觀眾更具體掌握角色間的往事。導演、北藝大劇場藝術創作研究所學生張世暘提及，為讓舞台配合劇情走向，自走車裝置會自動走位與重新排列，使舞台延伸成主角與角色們記憶中的空間場景。台詞「記憶是相會的一種形式」貫穿全劇，隨著劇情遞進，車廂的五人逐漸領悟自己皆來自於主角的記憶。當舞台上的角色一一消失，他們才意識到自己正在被主角遺忘。蕭合萱說：「這輛行駛中的火車，就象徵著主角記憶流逝的過程。」 每當演員開始追憶與主角的回憶時，觀眾耳邊就會傳來代表該角色心境的主題曲，使觀眾更加融入劇情。　圖／張世暘提供為強化角色個性、情緒與觀眾之間的連結，作曲家林侑賢解釋，他使用許多重複的音形變化與撥弦等作曲手法，為每個角色量身打造各自的主題曲。觀眾黃靖元表示，這齣音樂劇所呈現的音樂讓他非常驚豔且深受感動，藉由樂聲的帶領，他覺得自己也被捲入舞台的時空，彷彿他也認識主角。觀眾王思渝也認為，音樂幫助劇情延伸到更好的境界，讓他能沉澱心情，並思考記憶代表的人生意義。

  《月半物語》中有大量誇張的歌舞動作，搭配充滿趣味的歌詞，常引起觀眾捧腹大笑。圖／「愛樂劇工廠」提供【記者朱育瑩台北報導】「以貌取人的世界，誰想知道你的難處。」搭電梯超重、僅能穿大尺碼的衣褲和愛情受挫等，劇情刻意安排現實社會中常見對肥胖者的歧視，讓觀眾反思其嘲諷行為的荒謬之處。25日「愛樂劇工廠」於南海劇場演出音樂劇《月半物語》，以幽默詼諧的歌詞和橋段，娓娓唱出肥胖者遭世人用有色眼鏡看待的悲哀。 一胖一瘦的主角林亮月，面對相同選擇卻產生不同的想法，顯示出他的內心自我矛盾。圖／「愛樂劇工廠」提供「我要減肥！」開場時，臃腫的主角林亮月對著觀眾大聲宣示。他的出現總伴隨一位精瘦的男子，反倒更襯他的身材不佳。劇中，亮月在職場上總因身材遭受上級不平的對待，不願讓他升職或加薪，追求多年的女人亦只想藉他的感情獲取利益。於是他試圖減重，甚至只靠「想像力」果腹，希望能夠獲得正常的工作待遇，並且得到夢寐以求的愛情。 主角的朋友點起火柴，讓亮月像童話《賣火柴的小女孩》，藉想像火光裡的烤雞填飽肚子。圖／「愛樂劇工廠」提供月半除了是「胖」的拆字，也代表主角亮月在胖瘦體態的自我對話。從體重破百減至約70公斤，編導兼作詞鄭智文有感於社會肥胖者飽受歧視，「這個社會對每個職業有既定印象。假如是個年輕導演，最好還是瘦一點，看起來比較有年輕藝術家的感覺。」因此他以自身經驗出發，將沈澱後的心得呈現於舞台。直到戲的中後段，才點破一直圍繞在亮月身邊打轉的纖瘦男子，正是他減肥後的帥氣樣貌。然而，減重後的他，卻因事業和愛情兩得意，個性變得狂妄自大、甚至背叛多年摯友。演員、中國文化大學運動與健康促進學系學生羅尹彤表示，這齣戲想打破觀眾對肥胖者既定印象，「其實瘦不一定好，而是你要有一顆包容的心和溫暖的心，這才是最重要的。」 導演表示，劇中的服裝雖以台灣60、70年代為概念，但對胖子的歧視至今仍未改變。圖／「愛樂劇工廠」提供觀眾、現職音樂老師陳麗芬認為，《月半物語》以喜劇的角度切入，劇本雜揉時代性、生活性以及台灣文化性，道出許多台灣社會年輕人在公司裡可能會遇見的問題。她也提到，劇中所使用的音樂巧妙融入許多古典或現代的素材，展現出靈活的創作。

北京舞蹈學院學生所演出的《天堂樹》，融合精彩的舞蹈和音樂，搬演中國少數民族故事，帶給台灣觀眾新鮮感。圖／「知音音樂劇」提供【記者朱育瑩台北報導】國立台灣師範大學表演藝術研究所主辦的「2016第二屆知音音樂劇大賞」18日在南海劇場盛大展開。今年首度加開資格，七所大學中除台灣學生外，尚有來自中國的學生，共同帶來為期八天的演出。 《天堂樹》中演員們穿著鮮豔的布依族傳統服飾，展現角色之間的不同性格與身份地位。圖／「知音音樂劇」提供「她是小偷！她是竊盜！」聚光燈打在一個孩子身上，族人發現小孩偷東西後，忿忿不平地唱著，只有一名男子站出來為她發聲：「她只是個飢餓的孩子。」開場時和孩童計較的橋段，間接透露族人對生活的不滿。隨劇情展開，族人受不了官員欺壓而憤慨離鄉，試圖尋找一個平等且富足的新世界。北京舞蹈學院音樂劇系學生的演出《天堂樹》以發生在民國時期、貴州省布依族的故事為創作藍本，並視天堂樹為理想寄託及民族英雄精神的象徵。 音樂劇演員需要兼顧唱歌的情緒和歌詞傳達力，以及舞蹈動作的張力，背後需要花費大量時間和體力練習。圖／「知音音樂劇」提供依規定80分鐘的劇碼，《天堂樹》不包含襯樂與音效，就已密集演唱20首歌曲。全劇有搖滾樂、爵士樂、原生態音樂等多元曲風，且每首歌都有對應的舞蹈，以強烈的肢體動作和變化多端的隊形體現角色的激昂情緒。演員、北舞音樂劇系學生馬晟凱說：「唱跟跳都要顧，不能因為單純要『唱』，就忘了『跳』。」再加上需配合燈光調整走位，相當考驗演員的體力。 《天堂樹》嘗試以燈光的光區大小和顏色變化呈現出表演的空間感，取代繁瑣的舞台配置。圖／「知音音樂劇」提供相較以往的音樂劇，使用舞台佈景營造氛圍，《天堂樹》多以空台呈現，利用演員的走位與燈光轉換調度。總導演、北舞音樂劇系書記兼副主任張永慶大膽打破音樂劇既有框架，用大量歌舞取代複雜敘事，「音樂劇是商業化的，它要走入市場，最重要就是年輕人要喜歡。」觀眾、師大表演藝術學士學位學程學生陳奎碧感嘆，整齣戲氣勢磅礡，演員肢體動作精彩。 《玩美遊戲》中描述雙胞胎妹妹飽受眾人言語和行為上的霸凌，讓觀眾反思當今社會議題。圖／「知音音樂劇」提供《玩美遊戲》描述外貌不佳，飽受親友欺凌的雙胞胎妹妹，與惡魔交換條件後，雖變得美麗卻付出慘痛代價。不如其他團隊有校方支援，編劇、副導演、演員、音效設計、台北市立大學音樂學系學生林祐稹表示，自願報名參賽後，親自找來整個表演團隊，因此缺乏經費來源。「音控師在外面最便宜也要（新台幣）5000元，燈控的話行情在4000到8000元。」且因成員來自不同校系，更須互相配合排練時間。評審傅維伯認為《玩美遊戲》立意良好，劇情關懷弱勢的心理，就非藝術學科的學生而言，熱情相當可貴；但未來若有意朝專業前進，可多揣摩人物角色。評審牛川海則表示，《天堂樹》歌舞成份濃郁，戲劇的體裁宏偉。然而劇情部分稍嫌不夠細膩，「歌舞需要寄託於劇情的發展，才能感動觀眾。」