【記者王昱翔綜合報導】除濕機中廢棄的除濕水其實還可以再利用嗎？為解決除濕水的浪費問題，國立台灣藝術大學工藝設計學系團隊設計「循環除濕機」，將除濕機與掃地機器人概念結合，使除濕機蒐集到的水，可以被掃地機器人再次利用於地面清潔。 循環除濕機除在環保與功能性上有所突破外，外型設計也以時尚美觀為考量。　圖／李美萱提供台藝大團隊學生李美萱表示，該設計起初發想自綠色家電的概念，他們有感於現今水源不足的議題，因此團隊便開始改良除濕機，使除濕水能夠再次被使用於清潔。團隊指導教授劉立偉說：「做未來思考的產品，就要去找現在還沒有發掘的生活可能性。」而該作品也於9日獲頒「2018年家電設計競賽」金獎。李美萱解釋，循環除濕機分為除濕機本機與六台清潔用小機器，小機器盛裝定量除濕水後，可離開本機自行清潔地面，而其體積設計較市面上掃地機器人小，藉此使機器能夠更仔細地清潔家中角落。小機器清潔完地面後，會自行返回主機充電並進行「超音波洗淨」，劉立偉解釋，超音波洗淨是利用水分子的高速震動進行清潔，可以最細節地清潔小機器。此外，主機還可以透過超音波震動與濾網分離水與髒汙，使除濕水得以被循環利用。而由於凝結的除濕水會不斷送至小機器中，故也同時減少傾倒除濕水的次數，使用者平時僅需傾倒分離出來的髒汙。 小機器會透過升降裝置送往除濕機內部上端，進行超音波洗淨。　圖／李美萱提供提到設計方便性，李美萱補充說：「還可以從手機的應用程式設定出台機數、運作時間，也可以監測除濕機濕度、除濕強度等數據。」即使人不在家，也可以在外遠端開啟小機器清潔家中地面。而對於循環除濕機的商品化，劉立偉則表示相當看好學生們的前瞻設計，不過他說：「這可能需要兩三年做技術改變以降低成本，才能做市場量化。」 循環除溼機可透過手機遠端操控小機器運作，並監測除濕機數據。　圖／李美萱提供每日皆會使用除濕機的國立政治大學傳播學院大一大二不分系學生宋致論表示，他平時便會將除濕水用於地板清潔，不過由於除濕水本身並不乾淨，故水中時常沾有灰塵，他認為若循環除濕機能藉由超音波洗淨分離灰塵與水會頗有幫助。而政大廣播電視學系學生曾馨柔則表示，雖然設計概念上可以接受，然掃地機器人是否能夠有效清潔還有待觀察。 

【記者薛惟中台北報導】一本少女漫畫、一件襯衫、一幅卷軸，各式擬真及抽象作品，全是就讀台灣藝術大學工藝設計學系碩士班的林文萱，親手製作的陶瓷藝品。他以「記憶的形狀」為展名，探究時間、記憶，以及陶瓷的無限可能，展覽11日於金車文藝中心承德館開幕。方正的木盒內擺著襯衫、水果糖、少女漫畫以及運動鞋，逼真外型吸引許多民眾、小孩拍照。林文萱表示，創作〈送給7歲的自己〉、〈送給14歲的自己〉是為了將童年及青春期未被允許的渴望送給過去的自己。他以孔洞較大的陶土表現布鞋的質感，以顆粒較細的瓷土展現金屬質感。林文萱指出，創作時意外發現加入熟料的美國土與白陶結合後會產生裂痕，讓他想到可藉此表現〈送給14歲的自己〉內漫畫書頁的質感，「人家覺得是失敗的地方，我就會運用它。」 〈送給7歲的自己〉內的男性化襯衫、玩具、糖果，象徵林文萱童年所好奇卻因傳統價值觀而無法被滿足的渴望。　圖／薛惟中攝 林文萱以陶瓷創作出的少女漫畫、運動鞋等物品十分擬真，吸引不少小孩上前觀看。　圖／薛惟中攝林文萱表示，童年經驗對他影響甚劇。小時候和妹妹一同在田間挖土，經常發現許多小物品，例如妹妹曾挖到一個印有西洋美女的打火機，種種驚喜感令他印象深刻。他補充，每次窯燒時，皆無法確定最終成品的樣貌，這對他而言反倒代表土壤多變、充滿驚喜的特性。為追求作品理想風貌，他不吝嘗試以各種土壤創作，甚至曾自己動手挖土。他舉例台灣北部多紅土，燒製後的效果會呈淡棕色。〈夢遊者的房間－抽屜一號〉潔白的階梯展台做成抽屜的形式，擺著一顆顆牙齒、蛋以及醃罐，越深處的物件外型愈完好，越靠近觀眾的物件則愈斑駁。掉落的牙齒代表親人逝世，與象徵生命繁衍的蛋並置，呈現生死的對比。醃罐則體現記憶的儲存，林文萱說：「記憶就像醃東西，也會發酵。」 〈夢遊者的房間－抽屜一號〉越前端的作品越為斑駁，林文萱以此表達越常回想越容易風化的記憶。　圖／薛惟中攝受祖母過世影響，林文萱重回老家時驚覺對習以為常的空間不再熟悉，年幼時眼中高大的家具，成長後反倒變得矮小。當下他抓緊感受，以布沾瓷漿，配合石膏模，鑿出〈夢遊者的房間－抽屜一號〉，表達回想記憶的過程如同文物出土，可能氧化而受損，他說：「愈近的東西愈快消失，深處的潛意識反而不易改變。」除具象創作外，林文萱也做出不少抽象作品。例如〈水花〉以水的樣態為發想，運用瓷土窯燒時的自然崩坍，產生類似凝結的水花，將水與陶瓷的特性巧妙融合。林文萱說：「陶瓷就是水的骨頭，水與土是密不可分的。」台藝大工設系副教授梁家豪表示，林文萱的作品能呈現柔軟的面貌，跳脫以往大眾對陶瓷質地堅硬的認知。 林文萱結合對水的想像以及陶瓷的特性，創造出跳脫傳統陶藝的〈水花〉。　圖／薛惟中攝以水為延伸，林文萱進一步創作《山水》。《山水》外型像攤開的卷軸，林文萱運用縮釉的方式，在陶瓷作品上展現水墨畫留白技法。觀展民眾丁右尉十分欣賞，「他把陶瓷變成平面，用書畫方式呈現，以繪畫結合陶瓷，發掘更多的可能性。」觀展同學、就讀台藝大中華藝術全英語碩士學位學程的余曉冰表示，《山水》的質地細膩，拿捏精巧，外觀讓他聯想到中國的壁畫。 《山水》融合書畫的留白技巧於陶瓷中，並以卷軸的外觀帶給觀眾古老東方之美。　圖／薛惟中攝二座三角錐擺放於展場一隅，林文萱以歷年創作所留下的陶瓷殘片重新堆積，並燒製成系列作品《窯裡的時間》。林文萱表示，由於材料都是獨立的碎片，因此在組合、塑型上耗費一番功夫。參展民眾呂勻表示對此作品印象深刻，「是一種時間累積變形的方式，較其他作品特殊。」梁家豪則欣賞林文萱將原本無意義的碎片，重新建構並賦予內涵的手法。 林文萱利用歷年創作時留下的陶瓷殘片，將多種材質的土混為一體，拼湊出《窯裡的時間》。　圖／薛惟中攝「無論最先的具象或現在的抽象，背後的原因是一樣的。」藝術企劃林肯華表示，徵件時是先看到林文萱具象的作品，但看到抽象作品之後，發覺作品的概念都圍繞著時間、記憶。梁家豪認為林文萱的作品著重媒材本質的表達，與傳統的陶藝以容器、裝飾為重的方式不同，他說：「相信觀展的人會顛覆對陶藝的既有概念。」 本次參展民眾年齡層廣泛，常可見到家長帶著小孩來參觀展覽。　圖／薛惟中攝

【記者柯宜妤高雄報導】高雄岡山壽天宮「媽祖螺藝文化節」於10月28、29日熱鬧登場，全球獨一無二的「螺絲媽祖」出巡，吸引許多觀光客到場。壽天宮主任委員戴清福表示，希望宣揚媽祖慈愛精神的同時，也讓大眾認識岡山的特產螺絲。 螺絲媽祖的靈感來自當地產業——螺絲，廟方希望宣揚媽祖慈愛精神的同時，也能讓人們更認識在地的螺絲產業。　圖／柯宜妤攝高雄岡山是台灣螺絲重鎮，全國七成的螺絲業匯集於此，產量佔全球16％，岡山也因此有「螺絲王國」的美譽。為推廣螺絲產業，今年壽天宮舉辦「生螺萬象」螺絲工藝設計競賽，邀請全國大專院校設計科系學生參加，期望年輕人能發揮創意，為傳統產業注入新的生命力。金牌得主、國立屏東大學視覺藝術學系學生鄭采湘表示，參賽後才了解螺絲有各種材質、樣式，也實際應用課堂所學的工藝技巧。她還提到，作品能發揚在地產業，是非常有成就感的事，「這樣的創作別具意義，將來如果還有類似活動，我會想再參加。」同樣就讀屏大視藝系、獲得佳作的張登科則談到，為了作品而花了不少時間研究螺絲的差異，需依照用途選擇不同的直徑、螺旋數。「原以為只是簡單廉價的小零件，現在才知道螺絲規格多樣，製作費工又費時。」屏大視藝系學生朱馨儒也補充，現在的學生幾乎都購買現成產品，不清楚原料的細節，身為外地人從頭認識一個產業，再做發想與創作，是很新鮮的體驗。她也分享作品「龍馬精神」的靈感，是來自許多正向的成語都含有「馬」字，如一馬當先、馬到成功等，藉此為廟方的節慶增添喜氣。 「生螺萬象」螺絲工藝設計競賽邀請全國大專院校設計科系學生參加，期望為傳統產業注入新的生命力。　圖／柯宜妤攝現場除了學生充滿創意的作品，最受矚目的便是廟方展出的螺絲媽祖。以5萬顆螺絲組成、高達200公分的螺絲媽祖由國立高雄師範大學視覺設計系教授李億勳、林維俞聯手設計，亮相後一炮而紅，還加碼打造了「螺絲千里眼」、「螺絲順風耳」護駕。螺絲神像不僅在國際間打出知名度，更被認為是宗教、在地產業及藝術結合的創新示範。今年廟方也配合萬聖節，邀請民眾一同踩街，打造具台灣特色的萬聖節派對。遊行由螺絲媽祖打頭陣，帶領50支隊伍、超過3000人共襄盛舉，參與者個個精心打扮。不少民眾設計東方風格的角色扮演（Cosplay），讓歷史悠久的節慶有了新風貌，也令更多人看見不一樣的岡山。 不少參與者以東方風格設計妝扮，打造具台灣特色的萬聖節派對，為歷史悠久的節慶增添新風貌。　圖／柯宜妤攝 

【記者劉祐齊台北報導】悠揚而輕柔的音樂，明亮的展覽空間，陳列著一件件精緻的工藝品。《2016工藝之夢‑台灣工藝競賽得獎作品展》11月18日起在新光三越台北信義新天地A9展出得獎作品。75件入選的作品中，七件出自學生的巧手，展現不凡的技巧。「雖然後輪並不是圓型的輪子，但卻是一台能騎的腳踏車。」南華大學創意產品設計研究所學生呂俊良、南華大學創意產品設計學系畢業學生洪子棋以木頭為材、耗費半年手工打造〈仿蟹車〉入選創新設計組。12片蟹腳造型的輪子組成後輪，可以像螃蟹行進的方式滾動。呂俊良表示，靈感來自荷蘭藝術家泰奧．揚森（Theo Jansen）仿生獸的概念，藉風力推動無生命物體，使其模仿生物動作。此作品則透過人力驅動，模擬螃蟹前進。「對自己嚴格要求及對材料的掌握度是關鍵。」呂俊良認為做出一件好的工藝品，態度相當重要。 以木頭為材料、耗費半年純手工打造的〈仿蟹車〉，用12片蟹腳造型的輪子組成後輪。圖／劉祐齊攝國立台灣藝術大學工藝設計研究所學生徐易慈，選用花紋豐富且穩定性高的胡桃木，創作〈躍動〉入選美術工藝組。作品側面的扶手、椅背、椅腳連貫的輪廓曲線弧度，表達鹿跳躍的姿態。「椅子是我們最親近的生活傢具之一。」她希望椅子是有靈魂、精神，而不只是靜態佇立的物件。「從沒做過如此大且複雜的作品。」畫了近百張的草稿，製作近十個迷你模型，徐易慈花了大四一整年的時間才完成作品。 耗時一整年創作的〈躍動〉，側面的扶手、椅背、椅腳連貫的輪廓曲線弧度，表達鹿跳躍的姿態。圖／劉祐齊台灣工藝競賽是國內工藝界中，規模最大也最重要的比賽。雖然學生作品皆為入選，財團法人新光三越文教基金會策展人員陳兆祥表示，因為工藝需要長時間的琢磨及練習，「以學生來說，能入選就已是非常不錯的成績。」創新設計組評審、旗津窯文化藝術有限公司董事長沈亨榮表示，台灣工藝面臨許多困難，從事工藝人口少、年齡偏高，且社會大眾對於美術工藝並不重視。他認為，工藝發展是社會創新的原動力，期盼更多的年輕人投入相關領域。