【記者鄧芯怡台北報導】一幕幕鮮艷奪目的視覺設計不斷切換於螢幕上，搭配動感又富有變化的聲音，讓觀眾沉浸在視覺與聽覺盛宴中。藝術家張欣語於開幕會上帶來音像（註一）演出，為第17屆台北數位藝術節揭開序幕。台北數位藝術節於9月30日在國立臺灣科學教育館正式開幕，展開爲期11天的展覽，共收錄22組來自世界各地的藝術展品。 第17屆台北數位藝術節開幕會上，藝術家張欣語的作品結合精彩的聲音與影像，帶給觀衆新穎的體驗。　圖／2022臺北數位藝術節提供註一：錄音和錄像。台北市政府爲建立「網路新都」，首次於2006年推出臺北數位藝術節，至今已邁入第17屆。文化局專門委員李秉真在開幕時指出，策展人黃祥昀在今年的展覽中探討真相、資訊如何被創造，十分符合時代。展覽作品針對網路世代中「訊息傳播」與「真相製造」的過程設計，表達作者對於社會的觀察及反思。「展覽的作品有打動到我，在看了這些展品後有讓我更瞭解假訊息這個議題。」觀衆江玟諭説道，大多數的數位化展品讓她覺得展覽很特別，並不無聊。 臺北數位藝術節的開幕記者會上，蒞臨的貴賓及參展的藝術家們進行大合照。 圖/2022臺北數位藝術節提供展覽地點分別為臺北數位藝術中心及國立臺灣科學教育館。在臺北數位藝術中心，觀眾們戴上耳機，坐在螢幕前，便能專心地觀賞「台韓錄像交流計劃」的作品，而館內觀眾們則可以欣賞主題邀請展的實體裝置藝術作品，並與其進行互動。展覽看得見也摸得到，吸引大眾駐足參觀，不僅有熱愛藝術的年輕人慕名而來，更有父母帶著小孩前來體驗。開展當天晚上，藝術家們以音像跨媒材形式為觀衆帶來《噪幻I》演出。三組藝術家將自己或藉由演算法選擇的素材，利用創意程式設計創作，帶給觀眾新穎感受。觀衆們在展場中間席地而坐，將目光投向光亮的投影畫面，隨著富有節奏感的音樂擺動身體。表演中時不時穿插刺耳音效，結合誇張的視覺影像，讓觀眾置身於迷幻的空間中，體驗虛幻與現實參雜的感受。 XTRUX團隊在第17屆台北數位藝術節的週末演出《噪幻I》結合迷幻誇張的視覺效果和富有節奏感的音效，帶來精彩的演出。 圖/鄧芯怡攝「我覺得非常開心這次作品可以以徵件的形式，與其他非常優秀的藝術家，參與臺北數位藝術節。」來自國立陽明交通大學應用藝術研究所的吳玶萭表示。他的互動式展品《播客凱爾倫》以卡通 《海綿寶寶》中皮老闆的電腦老婆「凱爾倫（Karen）」作爲發想來源，展現人類和機器情感交流的可能性。觀眾戴上耳機後，回答螢幕上出現的問題，這些回答經過搜集及處理後被產製成文章，最後分享於Podcast和社群媒體上，再次回到觀眾的生活中。「其實每次做現場互動作品，都會覺得難度高，也怕難以引發觀眾的參與。」吳玶萭説明他的擔憂，但看到觀衆們開心及好奇地和展品互動後，他備受鼓勵，而他的作品在開展後的短短三天也已累積超過300人次的互動。 一位觀衆頭戴耳機，正在和吳玶萭在國立臺灣科學教育館的展品——播客凱爾倫互動。 圖/鄧芯怡攝「真相碎片」展覽帶領觀眾認識假訊息生產、傳播過程與抵制方法，從而反思生活中的假訊息議題。「展覽的展品很豐富，也有很多資訊，讓人想要仔細地去瞭解。」觀眾江玟諭補充道，他平時不會主動搜尋假訊息的相關資料，展覽給予他機會認識假訊息議題。策展人黃祥昀也希望通過展覽讓大眾反抗混亂的資訊傳播現況，開闢另一種應對資訊爆炸時代的方法。

【記者黃亭茹綜合報導】「呃啊！呃啊！呃啊！」兩台明亮刺眼的螢幕在黑暗的空間中，不間斷地傳送干擾的聲音，而螢幕兩側的大型圖像，如告示牌般引領觀眾進入場域。國立臺北藝術大學新媒體藝術學系學生黃育晨於2021第16屆「臺北數位藝術節－無邊庇護所」發表作品《不能結果，也能結果》，重新打破現代人閱讀訊息與影像的習慣。作品於10日至19日在臺北數位藝術中心展出。 國立臺北藝術大學新媒體藝術學系學生黃育晨透過對於一張從網路上擷取、收集的圖像，進行一連串的腦補。此材質為帆布輸出，不像布那麼柔軟，不過具有韌性、可以反光、變形且凹折的。　圖／臺北數位藝術中心提供影像中的旁白說著：「摔落一地的安⋯⋯球型物體，因為落山風的關係，從機車上一摔而空。」黃育晨表示，因為新竹落山風很大，路邊機車上的安全帽都會被風吹起，而路人為了讓安全帽不要落地，就把它掛在樹上，形成特殊的街景，讓本來不能結果的樹也能結「果」。他以一張在網路上大肆流傳，一頂頂安全帽不尋常地被綁在同一棵樹上的圖像作為創作靈感，他說明，安全帽代表寄居於他人之上的「外來種」，落山風則被比喻為營養，以協助外來種能安然地定居在台灣這塊土地。他興奮地說：「很多原生地不在台灣的，都因為長久寄居在台灣，而形成了我們的一部分，甚至轉譯。」 以大型帆布輸出作為「鋪設山路」的概念，國立臺北藝術大學新媒體藝術學系學生黃育晨欲給予觀眾一個清晰的路線，慢慢引領觀眾進入展出主題。　圖／臺北數位藝術中心提供黃育晨提到，樹上一顆顆的安全帽與福壽螺、葡萄擁有相似的符號，皆代表外來種。觀眾黃彥超說：「黃育晨的作品可貴之處在於，有很多真實影像的參與其中，這表示了很強烈的身體經驗在這個場域當中。」他也認為，影像中黃育晨用手一個個滑過臉部的動作，與某種擺脫不掉的宿命感相互呼應。黃育晨謹慎地說：「影片中的文字敘述，是我視訊息為一個很表面、很洪流般快速沖刷的表達方式。」他補充，福壽螺和移工的原生地都不在台灣，但他們居住在台灣的時間相當久，也漸漸成為台灣「本土」常見的元素。他巧妙地透過這個「不太相關的相關性」，把事件與符號串連在一起，以呈現訊息在傳遞時的混亂、失真以及失準的狀態。觀眾許哲豪說：「我感受到他想表達一個無處安放的焦慮。」 此為以玻璃輸出的材質，國立臺北藝術大學新媒體藝術學系學生黃育晨興奮地說：「那時候想嘗試透明的感覺，可藉此塑造後面的空間感。」　圖／臺北數位藝術中心提供「網路就是我們的原生地。」身為二十世代的黃育晨一派輕鬆地表示，網路不再是外來種，反而成為了我們的延伸，已經融入身體的一部分。而許哲豪則認為，面對網路中的訊息洪流時，這個焦慮化為一個「我」的集合體，而這個集合體又被轉譯為詼諧的文字，創造出一種迷因式的結構，是荒謬的、飄飄然，更是輕盈的。黃育晨也提到，當代語彙正在快速大量的被挪用、複製及貼上，並希望透過作品一層層地推進，呈現網路參雜各種雜亂符號的狀態。 創作者以錯綜複雜的鐵構支撐起螢幕與平面圖像輸出，欲透過看似冷冽的硬體形塑出一個動態的差距。　圖／臺北數位藝術中心提供 

【記者林琬蓉台北報導】2019第14屆台北數位藝術節以「再轉存」為題，其中作品《Bio I/O》由國立交通大學應用藝術研究所工業設計組的「許峻誠實驗室」師生共同創作，於10月25日起在台北當代藝術館展出。以延伸人類感官為概念，使用穿戴式裝置，為觀眾帶來有別於日常的感知經驗。《Bio I/O》由交大應藝所工設組教授許峻誠、助理教授李建佑，以及學生簡浩評、鄔銘鋮、王可、李依軒、李家慶、蘇楷文、劉琳、莊芸共同創作，團隊成員結合科技和藝術，一共展出三件作品——〈游感〉、〈觸形〉與〈開頻〉。團隊共同研發三款穿戴式裝置，觀眾可分別體驗魚在水中游動的感受，海豚利用聲波偵測周圍物體距離的感覺，以及孔雀開屏時的情緒。團隊成員、就讀交大應藝所工業設計組的簡浩評解釋，由於設計的穿戴式裝置外型皆獨一無二，因此，團隊選擇以3D列印的方式製作裝置。作品〈游感〉發想自古文〈濠梁之辯〉（註1），讓觀眾體驗身為魚的感覺，進而思索魚是否快樂。觀眾將穿戴式裝置戴於手臂上，並以手掌模擬魚的擺動狀況，當手做出不同動作，眼前的影像將會配合移動，手上的穿戴式裝置也會根據手的擺動速度震動。就讀世新大學財務金融學系的賴世苓體驗該作品後說：「雖然手很麻，但好像真的在水中游泳一樣。」註1：〈濠梁之辯〉出自《莊子》一書，文中莊子主張魚是快樂的，惠施反駁莊子不是魚怎能論定魚是否快樂。二人此次在濠梁上的辯論也被後人稱為「魚樂之辯」。 《Bio I/O》作品之一〈游感〉，發想自莊子與惠施的「魚樂之辯」，讓觀眾體驗魚在水中游動的感受。　圖／林琬蓉攝觀眾也可以戴上頭戴式裝置，體驗作品〈觸形〉，隨著觀眾擺動頭部，眼前的視野也將改變。當視野出現魚群等物體時，裝置會隨之震動，臉部皮膚便可感受到物體出現的方向，觀眾彷彿化身海豚，與海洋生物悠游於海底世界。簡浩評提到，因為自己擁有電機背景，為此作品的電路設計費不少心力。  《Bio I/O》作品之一〈觸形〉，以海豚利用回聲定位為靈感，當觀眾視野中出現魚群等物體時，臉部皮膚將會依據物體出現方向而震動。　圖／林琬蓉攝至於作品〈開頻〉則探討現代人主要透過網路訊息聊天的現象，團隊成員、就讀交大應藝所工設組的蘇楷文說明，現代人透過線上聊天時因看不到對方的神情，難以得知對方的真實感受。聊天內容的腳本則由團隊成員、就讀交大應藝所工業設計組的莊芸設計，觀眾可透過平板電腦與程式設定的角色互傳文字訊息，若能成功邀請對方赴約，一旁的裝置會隨即「開屏」，展開成扇形。 《Bio I/O》作品之一〈開頻〉，發想自孔雀開屏，由觀眾透過平板電腦操作，如能以訊息成功邀約對方，一旁裝置將會展開成扇形。　圖／林琬蓉攝此次作品由「許峻誠實驗室」的師生共同創作，而實驗室主持人許峻誠表示，創作這些作品並不只是為觀眾帶來不同的感官體驗，也希望觀眾能思考現有感官的侷限，進而去思辨未來人類感官與科技發展的各種可能性。許峻誠認為，未來人類可能擁有類似海豚回聲定位與孔雀開屏的感官機制，他並說：「可能現在會覺得很荒唐，但並不代表未來不可能發生。」

【記者周欣儒台北報導】第一位入圍「2016第十一屆台北數位藝術獎」的大學生、國立台北藝術大學新媒體藝術學系學生王量嘗試以不同物理介質，構成的不同節奏，達到不規則音律也能扣人心弦的效果。「我在發想作品的時候都以聲音開始，再去想媒材。」從小學鋼琴、小提琴、吉他的王量，對音律極為熟稔。王量敲打著旁邊桌椅說到：「我需要接受大量的節奏來讓我的身體能正常運作。」因此作品皆以動力機械表現聲音與節奏，藉由同物質卻有不同深淺、高度所生的聲音變化，或不同物質中傳遞的速度及波動差異，展現物理影響音律的奇妙之處。創作時，他喜歡找一些動態、自然又隨機的物件，「對我而言『失控』有種無法言喻的魅力，可以造成驚喜。」氣壓、水壓的不穩定，發出不規律的音高，對他來說也是節奏的一種。「節奏對我的影響比音樂的質感和音量大，他能直接與我身體的動態做連結，甚至是和心跳同步達到感染效果。」同樣入圍數位藝術獎的其他得獎者皆為藝術家、碩士班學生，卻沒有給王量帶來壓力。有些人甚至成為他亦師亦友的前輩，也碰撞出數位藝術的媒材與做法。王量坦言，壓力來源反而是同儕，他的作品較隨心所欲，也較沒有深厚寓意。他有點擔心的說：「我還是會思考，同學知道消息後會不會覺得，這樣也可以得獎？」未來王量會繼續研究不同材料製造節奏的方法，之後也將用水、土壤等媒材創作，希望顛覆既定印象，「其實不規律聲響也能是很迷人的。」 王量與作品〈節奏誘捕器〉。對他而言，節奏比音樂更能與自身做連結，甚至能與心跳同步。圖／王量提供

【記者李恩台北報導】數位時代下，社群網站、智慧型手機、監控科技與大數據發展蓬勃，卻隱藏著無形的監視，讓人在失去隱私後淪為數位囚犯。數位藝術表演團隊「遊牧行星」23日於水源劇場演出《火炬下的囚犯》，透過四軸無人機與舞蹈實驗，結合數位、藝術、表演與聲音，探討科技與人類的未來生態。 舞者流動的舞蹈結合即時影像傳輸後製，展現人與科技間的危險氣氛。圖／「遊牧行星」提供四架高速攝影機組成的房間內，舞者與無人機相遇、親密，最後無人機離去，獨留舞者於房間內。徬徨迷惘之際，舞者透過房內的屏幕，揭穿自己遭受攝影機監視的真相。為了逃脫監視，舞者於房內來回奔走跳躍，展現憤怒與無奈，最終成功逃離。屏幕上播放著高速攝影機即時後製的影像，讓觀眾成為監視的一方，展現「監視黑盒」的意象。 舞者與無人機在房間內，從親密至敵對，繩索之間透露出人與科技的連結，其中隱藏著人性與科技亦敵亦友的情感。圖／「遊牧行星」提供技術人員藉高速攝影機操縱無人機，配合舞者流暢的舞蹈動作形塑戲劇。無人機也透過即時影像傳輸，讓觀眾在屏幕上看見「它」眼前的觀眾與舞者充滿好奇與懼怕的臉孔，反映人類對於科技多樣的感受。而技術人員更大膽打破劇場室內空間限制，將無人機飛向觀眾區，讓觀眾參與其中並感受虛實間的視覺饗宴。 無人機突破劇場限制飛向觀眾，結合即時影像傳輸，展現無人機眼中的世界。圖／「遊牧行星」提供燈光設計、舞台監製、國立台北藝術大學劇場設計學系學生黃彥勳表示，舞台設計以冷色調元素展現科技感，屏幕燈光亮暗配合無人機的移動而呼吸，賦予無人機「人性」的角色特質。無人機動作編排人員、國立台灣大學資訊工程學系研究所學生周孟勳表示，以往是在實驗室測試飛行無人機，此次《火炬下的囚犯》首次跨領域與新媒體表演者合作，賦予無人機人性動作，並投射自身情感於無人機中，創造出與舞者的對話框架。此次舞台突破傳統視角，結合空拍設備、即時影像後製、室內定位與舞蹈演出，展現舞台空間、舞者、觀眾與無人機的多重視角。封閉的舞台框住無人機的飛行空間，而無人機也近距離地錄下舞者的動作，看似單調的劇場空間卻隱藏著多層次的訴說角度，導演鄧雯馨說：「觀眾們看著舞台上的一舉一動，無人機監視著舞者的姿態，這就創造出了監視，又再被監視的樣貌。」觀眾、銘傳大學數位媒體設計學系學生林佳蓉表示，在舞者與無人機近距離的互動中，看見人與科技間緊密卻又危險的關係。觀眾、銘傳數位媒體設計學系學生蔣詩吟則表示，對於舞者在四面的監控攝影機下試圖掙扎逃脫的橋段印象深刻，不禁反思自己的生活是否也受到無形的監視。