【記者王保伶報導】113年新北市客家義民爺文化祭（以下簡稱新北義民祭）於9月28日至30日在新北市民廣場熱鬧登場，活動以「青年」為主軸，加入服裝秀、青創市集等項目，透過青年視角詮釋客家傳統文化，鼓勵年輕族群投入客家藝術創作。 服裝秀由與新北市政府客家事務局（以下簡稱新北客家事務局）合作的亞東科技大學材料織品服裝系織品服裝設計組負責，結合客家傳統藍染技藝和二手衣再設計，體現「愛物惜物」的客家精神。亞東科大織品服裝設計組副教授徐秋宜說：「我們藉由這樣的成果，表達『永續時尚』、『永續衣櫃』的議題和精神。」除了服裝秀外，會場另一邊的青創市集，提供青年展示創新產品的機會。其中宏國德霖科技大學販賣融合新式烹飪技巧和客家傳統食材的「新客家飲食」，如桔醬泡芙、古早味飲品等，翻玩懷舊味覺記憶，創造復古美食體驗。駐足攤位聽學生介紹產品的人潮眾多，非客家人的民眾宜婷（化名）表示，透過市集推廣客家飲食，更能讓人們認識客家文化。 身為客家子女，同時負責服裝秀設計和走秀的亞東科大織品服裝設計組學生Jessica（化名）提及，在設計服裝前特地研究過客家建築使用的圖案，希望藉由了解文化設計出新穎的服裝。她慎重地說：「理解一個文化後，再創作與其相關的作品，是對這個文化的尊重。」除了尊重文化外，德霖科大餐旅管理系副教授兼系主任鍾碧姮也不斷強調，年輕人承襲客家傳統時，應當以過往風俗為基礎，開創新的傳遞形式，讓未來世代願意了解與接受。「學生研發的桔醬泡芙，讓民眾能夠認識客家的美食特色。」鍾碧姮補充道。 「大部分人不會在生活中接觸到客家文化，便會漸漸遺忘它。」宜婷說道。在參與新北義民祭後，民眾更能體會到客家文化的傳承意義。而身為客家人的民眾善融（化名）也笑說：「看到年輕人不會把文化丟掉，能夠珍惜，是非常珍貴的事。」新北市客家局則表示，未來會繼續增加各領域年輕人參與客家事務的機會，利用他們的創意和專業，讓下一代不斷延續客家精神。

【記者張華真桃園報導】身著手縫禮服的模特穿梭粉紫色仙草花海中，他們未配戴珠寶、皮包，卻手端一盤盤在地的仙草特色菜餚。11月29日桃園市政府舉辦2020桃園仙草花節「時尚匯流」，主辦單位邀請萬能科技大學時尚造型設計系學生，打造全台首見的「時裝上菜秀」，十多名學生一手包辦服裝設計、妝髮和伸展台走秀。 萬能科技大學學生身著白底的時裝與後方純白的裝置藝術〈微光〉相互呼應。　圖／張華真攝白色裙擺隨風飄逸，模特身著「田園」主題服裝、手持白盤優雅步入仙草花妝點的舞台，佈景上一層層蕩漾的水波呼應桃園「千塘之鄉」美名。學生設計師呼應仙草花節的純白裝置藝術，打造五套以白色為底的時裝，搭配網紗、蕾絲和編織麻繩。其中，一襲剪裁特殊、不規則長短設計的白底黑紗禮服，一出場便引人矚目，設計者、時尚造型設計系學生劉怡伶出於對仙草印象的轉變，設計出這套對比強烈的服裝，他說：「小時候一直覺得仙草黑黑的很恐怖，吃過才發現仙草超好吃的！」因此，劉怡伶巧用黑白元素與側邊不對稱剪裁，詮釋自己對仙草的想像。不僅服裝設計巧妙融入仙草印象，學生在素材選用上也別出心裁，為呈現田園意象，使用髮片塑造自然的荷葉捲邊。時尚造型設計系學生王淨以髮型定型液控制藍色髮片的彎曲程度，打造出白色斜肩長裙上閃耀的層層荷葉。相較於服裝設計前衛，模特妝容簡單、樸素地綁上高馬尾髮型。對此，王淨指出上菜秀的重點在於展示菜餚，設計浮誇的髮型和妝容反而會喧賓奪主。 為讓觀眾聚焦菜餚，時裝上菜秀模特妝容較簡單且不用浮誇髮飾和造型，改以俐落高馬尾。　圖／張華真攝時尚造型設計系副教授陳育睿表示，上菜秀通常由餐廳服務生負責，他頭一次見識以時裝秀介紹料理的創意表現。比起呈現服裝或飾品，展示菜品需分心留意盤中狀況。時尚造型設計系學生張小涵（化名）提到，上菜秀的難處在於平衡餐盤同時維持料理擺盤，「要練習用手去感覺盤子中菜的位置。」此外，有別於時裝秀通常在平坦的伸展台上進行，上菜秀走入田間，坑疤的泥土地容易絆倒身著細跟高跟鞋的模特，因此十分考驗模特走秀功力。航空暨運輸服務管理系學生蘇芯雅提到，他們提早到現場彩排熟悉場地，「知道哪裡有坑洞，就可以盡量避開。」 桃園市政府與百匯業者「果然匯」合作將仙草入菜，並邀請萬能科技大學學生以時裝上菜秀展示仙草特色餐點。　圖／張華真攝此活動將仙草入菜，製作仙草蕨餅、奶油仙草燉飯和香炸仙草糕等特色餐點，突破大眾對仙草料理的想像，由學生模特展示菜品的活動形式更為吸睛，主辦單位以創新方式推廣在地花卉成功創造話題。 一朵朵精緻小花沿著莖向上串起，粉紫色的仙草花隨風搖曳。每年9至10月是仙草產季，農民通常都在開花前採收，所以鮮少可以看到仙草開花。　圖／張華真攝  

【記者萬巧蓉花蓮報導】時裝模特兒在車站月台的長道上迎風走秀，伸展台背景就是花東縱谷的稻田與層層山巒。這場別開生面的活動是第二屆「玉富伸展台　大地時裝秀」（以下簡稱玉富時裝秀），19日於花蓮縣舊東里車站舉行，吸引許多遠道而來的民眾一睹風采。設計師們以當地族群特色、農業、環保等概念為靈感製作走秀服飾，將時尚融合自然、人文元素擦出新火花。 「玉富伸展台　大地時裝秀」背景是花東縱谷的山脈和稻田，觀賞時裝秀的民眾可順道欣賞一望無際的花蓮美景。　圖／萬巧蓉攝「玉富伸展台　大地時裝秀」場地在舊東里車站，模特兒輪番上場，為廢棄月台注入新活力。　圖／萬巧蓉攝遠處的山脈可見一台普悠瑪列車急駛而過，眼前的伸展台上模特兒邁著穩健台步呈現入圍決賽的作品。本次共有八組選手、各五套服飾入圍決賽，其中實踐大學服裝設計學系學生張以葳、簡杜雲君是唯一一組闖進決賽的大學生，他們以作品《祖靈》得到比賽冠軍。《祖靈》發想自排灣族的傳說，用紅黑作為主色營造強烈對比及靈氣，設計的靈感來源是原住民族圖騰，張以葳解釋說：「（作品）用一些布料、皮繩、竹飾去呈現圖騰，不只有單純的印花。」他們也透過菱形蛇皮壓紋、拼布、大翻領及衣袖花樣等費工細節去展現作品細緻的創意。簡杜雲君分享，同場其他的設計作品多是成衣版型，他們的風格則是偏向誇張的劇服結合時裝，沒想到意外獲得評審們青睞。  《祖靈》以搶眼的紅色展現鮮明個性。左方服裝設計正是《祖靈》的概念作品。　圖／萬巧蓉攝 模特兒停步掃視全場民眾，用強烈氣勢詮釋《祖靈》的大翻領設計及大型原住民族圖騰。　圖／萬巧蓉攝 《祖靈》服飾處處展現細膩設計，特殊勾勒的線條及拼布設計展現時尚感。　圖／萬巧蓉攝除了學生團隊，本次決賽中也不乏業界設計師來一展長才，各自用服飾打造出花東縱谷的時尚面貌。吳博文設計的《我懷念昨天的夢》與孫叡瑜的《編動》則分別拿下玉富時裝秀的二、三名。《我懷念昨天的夢》作品靈感取材大自然山水，並透過立體的版型剪裁層層堆疊出稻穗的意象；《編動》則將卑南族人的刺繡、織布文化融入創作。玉富時裝秀決賽評審李明川表示，參賽者作品有豐富的設計並使用出乎意料的布料，「印花風格凸顯原民色彩的多元化。」 吳博文設計師的作品《我懷念昨天的夢》隨風飄逸，在花東縱谷的背景前更襯出作品自然山水的意象。　圖／萬巧蓉攝  孫叡瑜設計師的作品《編動》散發濃厚的民族風，將卑南族的編織文化轉化到服飾上。　圖／萬巧蓉攝 舊東里車站月台是這場活動的伸展台，由於位在玉里及富里車站之間，所以活動地點便暱稱為「玉富」。此處興建於民國13年，經歷鐵路改道，自103年轉型為東里鐵馬驛站，月台不再有列車停靠，化身成為別具一格的伸展台。月台保有舊式大理石拼貼的地板，模特兒們從寫有藍色「東里」二字的月台遮棚下走出，步伐經過花蓮桂竹編製而成的裝置藝術，山景、稻波、設計服隨著模特兒身態搖曳生姿。張以葳及簡杜雲君認為伸展台景貌特別，有別於一般的室內時裝秀，花東縱谷的風不時吹動模特兒身上的布料，反倒讓服飾特色能自然、生動地展現。玉富時裝秀以創新的手法活化地方景觀及人文，交通部觀光局花東縱谷國家風景區管理處處長郭振陵表示，他期望能透過玉富時裝秀推動花東縱谷地區旅遊的深入發展，「遊客能夠（透過時裝秀）深刻了解到我們當地的傳統文化，還有跟田園之間的關係。」  時裝模特兒們從樸實的東里車站遮棚中踏出，隨著音樂風格及節奏走出筆直的步伐。　圖／萬巧蓉攝 花東縱谷涼爽的秋風與稻香是「玉富伸展台　大地時裝秀」最獨特的感官體驗。　圖／萬巧蓉攝