【記者崔兆慧台北報導】一手拿著講稿，他隻身站在黑木箱上，宏亮地誦讀觀賞行動藝術作品後的感想。國立臺北藝術大學美術學系碩士班創作組研究生陳俊宇與「台灣行動藝術研究社」的九名藝術家共同創作〈PER．FORMANCE ART〉，透過一連串的行動藝術，思考藝術產製過程每個角色的界線及身分轉變。 藝術家陳俊宇在街頭口述他曾觀看的八件行為藝術作品，以生動的語調帶領觀眾想像作品內容。　 圖／崔兆慧攝展演名稱將英文單字PERFOMANCE拆解成「PER．FORMANCE」，意指每一次、每一種形式的創作表現。在此次表演，藝術家們分別創作八件行為藝術作品，僅對陳俊宇公開作品，並讓他紀錄作品的內容及他對作品的回饋。之後，唯一掌握作品資訊的陳俊宇再挑選適宜的場所，口述他先前紀錄的內容，聽眾只能從他口語中想像八件作品原有的樣貌。策展人姚瑞中說：「陳俊宇在街頭講述，黑色的木箱就是他的演講台，像古希臘時期蘇格拉底在街上和民眾討論、交流。」陳俊宇闡述，此創作形式的靈感來自英裔德國藝術家提諾．塞格爾（Tino Sehgal），塞格爾的禁忌便是不讓人紀錄他的作品，即便如此，仍有人用錄音筆偷偷紀錄塞格爾某次表演的情境。陳俊宇將故事延伸至此次創作，他觀看九位藝術家的作品後，僅以說故事的方式傳遞，卻不發表文字檔案，讓八件作品內容因無文字記載，成為口耳相傳的都市傳說。 藝術家陳俊宇在街頭口述他曾參與的八件行為藝術作品，觀眾錄下他的表演過程。　圖／崔兆慧攝「經過多層轉印後，藝術品產製過程中，每個人扮演的角色還是固定的嗎？」陳俊宇提問。他原是藝術家，而在〈PER．FORMANCE ART〉中因要規劃展演成為策展人，接著他在觀看藝術家們的作品後撰寫心得，身分又再轉換為藝評人。之後，陳俊宇走上街頭口述作品內容時，創作作品的九位藝術家聆聽他的講述後，他們的藝術家身份似乎消失，成為觀眾。參展藝術家、國立臺灣藝術大學雕塑學系陳薇說：「我們（在這場創作）的關係層次是一直在浮動的。」 藝術家陳俊宇以瑞士藝術家托馬斯．赫胥宏（Thomas Hirschhorn）於民國99年創作的《評價的幽靈》為樣本，繪製出藝術品產鏈中，角色互相轉化，而界線逐漸淡化的過程。　圖／崔兆慧攝整場行為藝術的角色在參與藝術的過程不斷產生變化，陳俊宇表示，在身分消除、建立的過程，每個身分的界線隨之模糊，複雜的線路交織成藝術產製的生態圈。當產鏈上的角色定位鬆動時，他開始產生一個疑問，「他是藝術家，還是我是藝術家？」他認為，作者論因而消失。 藝術家陳俊宇在行為藝術結束後，自己搬攝影器材回室內，問起是否需要幫忙，他笑說：「我喜歡自己掌控事情的感覺。」　圖／崔兆慧攝身處不同的產製角色讓陳俊宇得以用全新的角度審視每一件作品，他提到，整個展演形式的理念並未隨著此次表演而結束，他將繼續口述作品故事。陳俊宇進一步說：「能透過藝術創作打開介面，建立一個討論場域，這就是我覺得最美好的狀態。」行為藝術注重臨場表現，藝術家也難以猜測觀眾的反應，參與者張耿嘉說：「行為藝術中的突發性，便是它可貴的地方。」