【記者鄭晏欣台北報導】《啟視錄：臺灣錄像藝術創世紀》展覽於2日在台北藝術大學關渡美術館開幕。共17位藝術家參與，重現他們在西元1983年至1999年16年間的錄像作品。策展人孫松榮說：「錄像藝術是沒有辦法被定義的影像。」其不受制商業，也不僅是說故事，「它創造了藝術家對這個世界和生活中的某種想像。」

孫松榮表示，錄像藝術是一種原創、實驗性的影像創作，可以顛覆、刺激人們原有的想法，看見創作的可能性。參展藝術家陳正才在1996年的錄像作品《融化的愛》，從媒材、工具層面來探討錄像創作的可能性。他以一整片真實的「冰塊」當作布幕，並在冰上投影著一名女子正進行舔食動作的嘴部特寫，使錄像和媒材結合成融化的意象，直白地探討女性身體與情愛的想像。

錄像藝術可簡單分為四大類，第一類是「單頻錄像」，如早期的類比電視，即拍即可播放；第二類是「錄像雕塑」，運用電視機等錄像設備擺置出獨特的形體；第三類是「錄像裝置」，結合錄像與不同的媒材所設計出的裝置藝術；最後是「行為藝術」，其將表演透過錄像進行記錄、剪輯。

台灣第一位開始使用錄像藝術的先驅是參展藝術家郭挹芬。1982年她到日本求學，開始了她與錄像藝術的第一次接觸。郭挹芬表示，錄像設備是當時最新的科技媒體，「我們在台灣時完全沒有看過，真的很震驚！」學繪畫、雕塑出身的她也強調，「你完全就要成為一張白紙，一定要把以前自己認為自己很拿手的包袱忘掉，無條件的去吸收新的媒體、材料和觀念。隔年，在教授的建議下，她決定以錄像裝置作為研究所入學測試的主題，運用電視機播放錄像，搭配上樹葉、枯枝等媒材，完成了《角落》、《宴席》與《大寂之音》三件作品，同時開啟了台灣錄像藝術的起始點。



到了1980年代中後期，台灣社會經歷戒嚴到解嚴，錄像藝術作品開始朝向多元發展，諸如自我探索、虛實的穿透以及對社會、政治的批判。參展藝術家陳正才的作品《籠》，他將電視機放入封閉的雞籠中，似乎批判著當時的電視台仍受政府控制，人民無從選擇，猶如被限制在籠子之中。電視機裡播放著天線收到的新聞畫面。他表示，他刻意將影像的訊號調弱，和雜訊穿插，「那個訊號內容就是對該時代媒體環境的一個指涉。」



孫松榮表示，在過去，電影和攝影需經沖洗、繪畫需長時間的繪製，唯獨「錄像」是最即時的媒介，可立刻拍攝、立刻放映。而這樣的即時性卻也有其危險之處，「雖然錄像很即時，但它也可以很快地去控制我們的思想。」諸如過去受政府控管的電視台、政黨等。於是這些藝術家「以其人之道，還治其人之身」，同樣運用錄像的即時播放性來創作作品，進行批判。他表示，錄像未必只是一個實驗性媒材，它也可以是用來衝撞社會、媒體的材料。



錄像藝術為台灣當代藝術中重要的一環，而其發展過程卻未受深刻認識，孫松榮表示，希望能藉由此展梳理台灣錄像藝術的發展脈絡，給予錄像藝術一種新的歷史觀點，並檢視台灣過去曾創作過的錄像藝術，提供現在的台灣藝術家一種銜接可能性。北藝大藝術跨域研究所學生許鈞宜說：「整個展覽給我一種像是系譜學式調查的感覺。」不同於以往書上看見的西洋錄像藝術，而是屬於台灣自己的錄像編年史。