【記者林莉庭新北報導】《無人之境》繪畫聯展，由國立台灣藝術大學書畫藝術學系四位學生辛禾妘、林殊羽、黃巧綺和時蘊萱共同展出，透過畫作傳達青少年獨處時的心理狀態，也呈現他們看待世界的方式。聯展自3日開放至11月8日，《無人之境》主題由四位創作者共同決定，再各自根據自身思想與繪畫手法，呈現四種不同的詮釋方式。
「我覺得《無人之境》包含許多想法，要怎麼解讀都可以。」林殊羽補充，展覽理念來自畫家保羅．克利（Paul Klee）的墓誌銘開頭：「不被這世界所理解。（Diesseitig bin ich gar nicht fassbar.）」正因為不被理解，所以他們回頭觀照自己對世界的看法，並以繪畫為媒介去表述。
台藝大書畫藝術系的四位學生在畢業前舉辦聯合畫展，展出四種風格截然不同的畫作。 圖／策展單位提供
林殊羽指出，不被世界理解的感覺就像身心分離，身體在此，但心靈卻徘徊各處，只能將這種徬徨的心情寄託在繪畫上，他說：「繪畫對我而言是自我的藝術治療方式。」以畫作〈山水〉和〈共眠〉為例，林殊羽將自己比擬為綠繡眼，與背景的山巒和城市隔絕，對他而言綠繡眼代表脫離俗世，也是他對無人之境的解讀。
另一幅林殊羽的畫作〈心〉，則以兩隻綠繡眼構成心臟的形狀，其身軀被肋骨遮擋，而身旁則散落鮮紅色的花瓣。綠繡眼於此表徵脫離束縛，即使身體為痼疾所困，他仍希望心靈能獲得自由。
林殊羽的畫作〈心〉，以綠繡眼的形狀代表心，同時也代表擺脫社會框架的渴望。 圖／林莉庭攝
喜愛大自然和動植物的黃巧綺則說：「清閒的生活，對我來說無人之境的感覺就是那樣。」像是他為本次展覽設計的海報，靈感取自老家花蓮的山和天空。對黃巧綺而言，沉浸於大自然可以消除他的壓力，人跟人之間的相處也能更加單純。
黃巧綺也將對世界的理解呈現在畫作〈映〉，表達青少年要踏入社會前擔憂卻堅定的意志，畫中梅花鹿比喻怕生卻也勇敢的自己，「這些都是生活中會遇到的事情，我選擇用繪畫呈現。」黃巧綺讓作品述說他對世界的想像。
黃巧綺透過〈映〉，呈現大學生畢業後進入社會，伴隨而來的畏懼與期待。 圖／林莉庭攝
〈靜流〉為辛禾妘的作品，暗藍色的水流象徵社會紛擾，角落中純白色的鹿卻不被動搖，塑造出剛硬不屈的形象，辛禾妘期許觀者能經由畫作重新思考與社會互動的關係；時蘊萱則認為身處無人之境即為自我對話，作品〈毅〉象徵高潔與堅強的梅花，在白雪紛飛的背景裡屹立不搖，整體畫面呈現銀白的色調，讓觀者的心情沉靜下來。
〈靜流〉為辛禾妘的作品，以墨彩繪成，傳達在紛亂的社會中堅守自我的期望。 圖／林莉庭攝
展覽選在咖啡廳舉行，期盼營造輕鬆觀賞藝術的氛圍。 圖／策展單位提供
《無人之境》聯展舉辦於「在一起」咖啡廳，事務長蘇于修從時蘊萱的作品〈圓融〉中人物低頭沉思的神情，反思自身當前面臨的煩惱，「從畫中會投射出自己現在正思考的事情。」觀展民眾洪家葳也對〈圓融〉精緻的畫風感到驚艷，他表示，畫中人物捧著希望的光，「有種黑暗中帶給人們希望的感覺。」
時蘊萱的作品〈圓融〉中人物頭上花朵的髮飾，代表平凡的希望，也是創作者對生活的想像。 圖／林莉庭攝
