【記者張珮慈台北報導】鋼鐵打造而成的甲蟲外殼，其上帶有一道道刮痕，象徵陳羽希傷痕累累的身軀，而空心的殼裡包裹著柔軟的棉花，代表他脆弱的心。目前就讀華梵大學美術與文創學系的陳羽希，2日起在郭木生文教基金會舉辦個展《超人變體計畫：從寫實出走之後》，以甲蟲作為釋放負面回憶的出口，進而自我超越，成長為心中的超人。
陳羽希正在向觀者介紹他的創作理念，昆蟲對他來說是如同偶像般的存在。 圖／張珮慈攝
自小父母離異，父親離開家庭，而母親又常忙於工作不在家，陳羽希童年時的寵物甲蟲就像爸爸的角色般庇佑他。「因為從小受到家族的欺凌與瞧不起，沒有爸爸的我就只能依靠甲蟲獲得慰藉。」陳羽希說，因此他將自己投射至甲蟲身上，彷彿一直以來皆以甲蟲的身分生活。在歷經不受喜愛的童年後，陳羽希產生自我變強的意念，並與昆蟲為求生存的本能連結，「變體」便是他逐漸獨立的過程。
一走進展場，即看到由鋼鐵、棉花與羽毛打造而成，且中間空心的甲蟲裝置〈蟲棺〉。陳羽希提到，由於童年時害怕外界的人事物，而將自我由裡到外包覆，便將作品尺寸設計成與自己的身形相符，而鋼鐵外殼上的一道道刻痕，則代表著他一次次受過的傷。策展人謝子凡認為，陳羽希選擇用鋼鐵作為媒材，可能意味著男孩在轉變成為男人的階段時，給予自己的負重，以及證明自己有想保護的事物。
〈蟲棺〉以創作者陳羽希的身形打造，擁有堅硬的鋼鐵外殼與棉花般柔軟的心，如同另一個陳羽希。 圖／張珮慈攝
接著再向內進入展場，映入眼簾的是右方白牆上的作品〈意識日記17〉，這是陳羽希的自畫像，他以甲蟲的圖像，直接覆蓋於本該出現臉的地方。陳羽希說明，這是他第一次嘗試畫自畫像，但無法畫出自己的臉，由於只要一照鏡子，便會想起被爸爸拋棄的回憶，於是他索性先用顏色疊在臉部的範圍，再畫上甲蟲的圖像，對他來說，甲蟲是另一個自我，更是他欲求轉生成為的物種。
陳羽希將自己投射在甲蟲身上，因此在他的作品中，甲蟲是不可或缺的元素。 圖／張珮慈攝
《意識日記》系列作品中，隨筆勾勒、扭曲的線條，隱約看得出甲蟲的形狀，這是陳羽希在修圖軟體上，將自己臉部的輪廓以線條簡化後，再結合甲蟲的形象以繪畫呈現，記錄自己過往記憶中的憤怒或悲傷等各種情緒。對於陳羽希在展覽中毫不避諱揭開自己的瘡疤，觀展者、台北收藏交易中心經理徐翊文說：「從作品裡我可以看到他把自己放到創作中，並且坦然的面對曾帶給他傷痛的回憶。」
陳羽希將自己的臉線條化，融合甲蟲的符號並依當下情緒描繪，最終創作出《意識日記》系列。 圖／張珮慈攝
陳羽希平時習慣將自己打扮得體，穿著襯衫、西裝與皮鞋等正式的衣著，「我打扮筆挺的原因是自卑感。」他解釋，不希望如小時候一樣交不到朋友，更不希望再被人瞧不起。然而，他並不喜歡西裝帶來的束縛感，因此在作品〈超人變體9號〉中，他以黑色皮鞋為主體，並以細長的鐵絲代替鞋帶向外刺出，代表他厭煩為了隱藏自卑，不得不注重自己的外表，也象徵對這個社會規則的反抗。
在作品〈超人變體12號〉中，陳羽希則是以標本、壓克力與複合媒材組成的創作，一隻體型雄偉的公甲蟲正欺負弱小的母甲蟲，白、紅與金色的顏料交融，代表著精液與血液。他認為，在性行為時男性是相對較勇猛的角色，而在興奮的狀態下，他認為自己便是那隻大甲蟲，得以拋開平時的自卑感。
