【記者邱柏翔高雄報導】伴隨著音樂節奏，刮板在畫布上留下或快或慢的痕跡。目前就讀國立彰化師範大學美術學系碩士班的陳品慈，9月27日於 N°0｜GALLERY 零號藝術舉辦首次個展《無聲穿過》，將他創作當下的聽覺經驗封存於畫作中。

展覽以作品〈A Silent Tree〉為起點，用淡雅的藍綠色調繪製而成。畫作中，一棵孤樹立於中央，「當我畫完那棵樹的時候，它給我一種很安靜的感覺。」陳品慈表示，最初曾考慮以具象的植物或風景為展覽主題，但在完成〈A Silent Tree〉後改變了想法，開始探索聲音轉譯成畫面的可能性。他透露，就讀碩班期間，原先計畫創作聲音與影像的系列作品，包含收錄環境音並製作紀錄片。然而，他認為當時尚未具備進行影像創作的程度，因此決定先從實體繪畫開始。而〈A Silent Tree〉上下方的深色方塊，則是體現其電影專業背景、借鑒電影元素的手法。

開啟對聲音的探索後，陳品慈創作《聲音記錄》系列，以水性漆為基底，呈現深邃的藍色，並用大型鋼刷刮擦作品表面，製造出強勁的垂直與斜向刮痕。陳品慈表示：「我想表達的不是單一、絕對的平靜，而是帶著張力的狀態。」他認為，聲音既能令人安定，也可能成為干擾，因此《聲音記錄》呈現介於邊緣的平靜，讓觀者感受聲音如何在矛盾中仍保有平穩的力量。N°0｜GALLERY 主人Brook（化名）說：「此系列的藍更深、更沉穩，彷彿有重量，讓人聯想到低音的頻率，或是夜裡靜謐卻厚實的氛圍。」而陳品慈表示，創作《聲音記錄》的過程會產生刺耳的噪音，他說：「那個聲音很像是刮黑板的聲音，最終以另一種無聲的方式讓聲音留存於畫面中。」

此外，陳品慈的創作也受到電影製作經歷的影響，他曾有處理電影音訊素材的經驗，因此更加注重音波的大小、長短、斷點所呈現出的節奏。在《The Traces》系列作品裡，由密集的色塊和細膩的線條構成，將音波的起伏與斷點具象化。觀眾王子洋認為，《The Traces》呈現化繁為簡的感覺，「我在作品上看到非常強烈的節奏感，很像譜出了一首詩或一個樂曲的感覺。」陳品慈在創作時也習慣搭配音樂創作，並將當下的聽覺感受轉換為畫作的節奏，「那些聲音影響著我要如何下筆。」他說。

陳品慈表示，聲音能喚醒他的感官敏銳度，讓他察覺平時容易忽略的細節。他也指出，聲音不像影像有明確的形體，而是處於游移、不確定的狀態。「有些人可能一下就看懂作品，有的人看不懂所以在畫廊待很久。對我來說，他們的經過跟停留都是融入展場的效果。」陳品慈並不預設觀眾必須帶走特定的想法，反而期待透過開放的抽象作品，聽見觀眾的不同解讀。