【記者林芷彤報導】幽暗的色彩注入畫布，情感豐富的筆觸呈現人生中不同狀態。就讀國立宜蘭大學建築與永續規劃所的蕭湘柔，16日起在天成文旅-華山町舉辦個展《存在於光明之前》。蕭湘柔使用壓克力顏料結合多種繪畫手法，交織光明與黑暗，具象描繪人於生命中的多種樣態。
〈薰衣草花園〉作為展覽主視覺，描繪蕭湘柔記憶中充滿生機的美麗風景，象徵重生與希望。 圖／林芷彤攝
談及個展主題的動機，蕭湘柔表示他想展現人生中的黑暗時刻，然而將展名取為「黑暗」過於直白，因此以更婉轉的方式，盼大家在迎來光明的同時，也不忘曾於深淵中的掙扎與磨練。他的作品以兩種不同技法來呈現，奔放的線條筆觸代表打破框架後的重生，另以壓克力薄塗的手法壓制住色彩張力，暗示現代人在深淵中掙扎、無聲抗衡的狀態。
此次展出作品多以深沈色調為主，希望能呈現人在找到希望之前的狀態。圖／林芷彤攝
「把蝴蝶釘在最漂亮的時候，我覺得跟女生追求年輕的感覺有一點像。」他認為蝴蝶作為美麗及自由的象徵，卻也深刻映照出社會對女性的種種框架與期待。蕭湘柔在〈蝴蝶標本〉中，將蝴蝶定格在最完美的姿態，就如同現實中女性追求年輕貌美而尋求醫美手段。對他而言，社會給予女性的標籤，就如同標本中的蝴蝶，是一個難以輕易逃離的深淵。
蝴蝶定格在透明的玻璃球中，彷彿將其最美的瞬間永遠保存，卻也同時剝奪它飛舞的自由。 圖／林芷彤攝
在作品〈金絲雀〉中，蕭湘柔刻意不將金絲雀畫出，畫作僅留下一把鑰匙與籠子。談及創作歷程，他表示過往作畫、念書的過程時常是獨自一人，常有一種被關起來的感覺，然而後來他發現，其實那是自己的選擇，因此他將自己化為金絲雀，籠子則代表曾束縛他的枷鎖，「鑰匙其實在自己的手中。」蕭湘柔認為只有自己能決定要停留在黑暗，還是邁向光明。
金碧輝煌的鳥籠，但鳥兒早已不見蹤影。蕭湘柔以〈金絲雀〉表達迎向光明的掌控權在自己手中。 圖／林芷彤攝
與其他含有隱喻的作品不同，蕭湘柔在〈薰衣草花園〉中運用奔放的線條筆觸，描繪記憶中的一片美好風景，展現薰衣草隨風搖曳的畫面，與其他幅色調較為陰暗的作品相比，顯得富有生機與力量。蕭湘柔表示，他希望觀者能直觀地去感受這幅畫作想傳達的情感，經歷過黑暗而後迎來的重生。
蕭湘柔認為，觀眾不需刻意理解他的創作理念，反倒希望他們在觀看的過程中，能與自己的生命經歷產生共鳴。觀眾小郭（化名）分享畫作〈金絲雀〉帶給他掙脫束縛、重獲自由的感覺，是他最喜歡的作品。觀眾Rosy（化名）則表示他能感受到畫家創作過程中處於低潮的狀態，但〈蠟燭〉在漆黑中燃起的火苗卻又使其看見希望與光明。
觀眾小郭表示〈聖誕樹〉的配色及呈現方式，使其感受到藝術家想表達的深淵之感。 圖／林芷彤攝
