【記者黎昕俞台北報導】舞台上灰色場景隔出三間房，大量通風管遍佈在場上，角色們在密閉昏暗的空間中時而喧嘩、時而談心。2023國立臺北藝術大學戲劇學院佰玖級畢業製作《食用人間》，24日至26日在北藝大戲劇舞蹈大樓姚一葦劇場演出，藉由角色之間對「狼」的不同詮釋，帶出人們只專注在自身價值觀，而不願以更自由的心靈去理解他人的現象。陰暗幽閉的舞台空間上，角色們哀愁的圍坐成圈，雙眼無神的吃著由狼提供的食物。《食用人間》描述在末日來臨後，食人的「狼」將倖存人類區隔在島內，並規定他們無法食肉。島上植物也因貧脊的土地難以生長，人們只能依賴島外的狼定時供給食物維生。故事中四位主角被迫居住在一起，在看似和諧的生活中，因家裡遺失的一隻「手指」掀起波瀾，更引發誰是狼的猜疑與爭執。觀眾R小姐（化名）說：「劇中個性不同的角色所展現的衝突和拉扯，讓我反思自身面對人際關係或社會價值差異時，所展現的不同情緒。」 《食用人間》描述在末日後，人類被食人的「狼」拘束在島內無法自由行動。飾演真真的林品含將狼視為神，他相信人類若將己身獻給神，靈魂便能與狼相存。　圖／鄭文凱提供本次演出是《食用人間》首次在台灣以舞台劇形式展演，過往只有以讀劇的方式呈現。就讀北藝大劇場藝術創作研究所，也是本劇導演的歐陽劭祈補充道：「起初與演員建立相同的世界觀是排練時最大的困難。」談及選擇此劇本改編為舞台劇的原因，飾演女主角真真的林品含表示，選擇劇本時會優先考慮表演性，讓演員能夠盡情發揮，「當初是被劇本簡單且具生活感的台詞吸引，而當各個角色鮮明的立場碰撞時，也可以考驗我們的能力。」 戲中每位角色對待狼的態度皆不同，其中飾演小瀚、就讀北藝大戲劇學系的龔家右，對於姊姊在爸媽被狼帶走後，仍將狼奉為神的信仰很不諒解。　圖／鄭文凱提供為了將原劇本中壓抑的情緒氛圍，以視覺方式呈現給觀眾，團隊特別將背景設定在地下室。「因為照不到陽光容易讓人處於瘋癲或憂鬱的狀態。」歐陽劭祈說明，舞台空間設計是以灰色調為主，而遍佈舞台上的通風管，則是劇中人們唯一可與外界聯通的管道，也是會定時發放物資的輸送帶。畢製生之一、舞台設計陳翊心說明，起初他是以迴轉壽司店為發想，「想表達在密閉空間中，角色一日三餐被這條輸送帶控制的限制性。」 同為北藝大戲劇學系畢製生的蔡宗祐，飾演角色鄧軍，是角色群中唯一見過島外環境的人。　圖／鄭文凱提供《食用人間》也透過配樂，呈現劇中人們困在島內的不安。就讀音樂與影像跨域學士學位學程的音效設計劉辰君，刻意將劇中某些歌曲改編成模糊、有雜音的音質，除了讓音樂更貼近劇中「末世感」定位，也想讓觀眾體會在末日之後，被迫居住在破爛環境的感受，「因為在末日後僅存下來的電器會被腐蝕，所以我認為它播出來的音質也會比較破舊。」他補充道。

【記者彭嘉輝、蔡文馨綜合採訪報導】近日影集《她和她的她》受到廣泛討論，劇中女主角林晨曦在高中時期遭受老師侵犯，向家人及校方傾訴，卻無法得到信任，讓林晨曦難以撫平事件帶來的創傷。而現實生活中，性侵害案件遠比我們想像的還要常見。根據衛生福利部的數據，2022上半年共有4519件性侵害事件通報，換算下來，每60分鐘就有一個性侵害通報案例。不僅如此，更有高達九成是熟人性侵，遠比陌生人來得多。根據統計，被害人與加害人屬於伴侶關係的案件就有38.9%，其次是家庭成員佔18.1%，再來包含普通朋友、同學、職場、師生關係等也都是常見的性侵加害人。然而，遭到親近的熟人侵犯，被害人恐因驚嚇無法及時釐清自己的遭遇，而選擇壓抑不向外求助，使他們容易遭旁人質疑。對此，國立中央大學法律與政府研究所榮譽教授王燦槐說：「平常講的就是很典型的被害人，就是一直哭啊，有些被害人，他其實是表現得很冷靜，因為他就一直ㄍㄧㄥ 在那，所以外面的人旁邊的人也會覺得，你說你發生那個事，可是你還是可以照樣吃飯，照樣上學所以他們就再往前推論這件事是假的，所以我覺得整個對被害人的那個迷思，就是懷疑這件事情是假的。」社會中常出現對「完美被害人」的刻板印象，但諮商師強調，每位性侵被害人都會有不同的反應和情緒。有些人容易因震驚、錯愕、害怕等複雜情緒，出現頭痛失眠等症狀，有些更會自我貶低或自責，勵馨社會福利事業基金會性侵方案服務督導梅悳惠也進一步說明，「那有可能他會透過想要傷害自己的行為來阻止來降低這樣的一個痛苦的感受，那最後一個其實比較可能是在性侵害的當事人裏面，可能會出現他可能會不經意或是不斷地回想到他過去事件的創傷的一個場景一個感受等等，那其實是無來由的，那對於當事人來說也會受到很大的影響。」在性侵害事件過後，身邊親近友人往往會感到心急、難過以及氣憤，希望幫助當事人趕快好起來，這樣的心態卻可能導致當事人不願表達真實情緒。對此，長期關注性侵害議題的勵馨基金會，提出「聽、問、接、找」四大原則，給予大眾一個合適的方式來協助身旁的受害親友。除了日常生活中親近友人的協助外，專業諮商心理師或輔導員則扮演修復創傷的重要角色，不僅幫助當事人穩定情緒，也協助當事人重新建立安全感與調適生活步調。米露谷心理治療所諮商心理師謝筱柔表示，「我覺得至少可以讓他比如說情緒有宣洩的出口，找到一些就是如果安撫自己的焦慮、害怕、緊張的方式，其實對於他們在恢復就是生活的部分，其實就已經是蠻重要的了。 」面對性侵害事件，社會大眾常以「完美被害人」的迷思檢視、評價，若是用陪伴與不責備的方式幫助當事人發聲求助，更能夠協助當事人順利走過創傷復原之路。

【記者顏婕儒綜合報導】一個個空罐以水墨層層疊加，仿造出各種顏色的青銅鏽蝕感。剛畢業於國立臺灣師範大學美術學系碩士班的劉威成舉辦創作個展《掩埋，然後鏽蝕》，刻畫人與社會環境相互影響後，呈現出的不同面貌。展覽於19日起在台北金車文藝中心承德館展出。 《掩埋，然後鏽蝕》暗喻人如同青銅，與環境相互影響後，將呈現出不同的樣貌。　圖／顏婕儒攝展覽主視覺系列作品〈青銅囊〉中的人物和動物，神情歡愉地被像是羽絨衣造型的外衣包覆。劉威成說明，青銅最外層的專有名詞其實為「皮殼」，不過他認為保護在人們外層的材質，應該是柔軟且具變動性的，他說：「我們面對社會其實一直在隱藏自己、修飾自己，讓我們自己不要這麼赤裸裸地面對大家。」因此他在創作時，將太空衣、毛皮、氣球等樣貌畫成青銅的質感，並取名為青銅囊。 〈青銅囊〉系列作品中，創作者劉威成以青銅質感的柔軟外衣，象徵著人們在面對大眾時的保護層。　圖／劉威成提供一般大眾熟知的青銅器為青綠色，不過其實青銅會根據掩埋的土壤濕度、溫度、以及不同的成分，再氧化出各種顏色，劉威成說：「我覺得這跟我們人也很像，一個環境給我們每個人的塑造其實是很大的。」他補充，從出生那一刻起，人在每個階段都會受到各種環境的影響，就如同青銅掩埋、鏽蝕的過程，最後形成各自獨特的樣貌。 創作者劉威成仔細地向觀展民眾講解作品中的細節，以及其中蘊含的意義。　圖／顏婕儒攝除了平面作品，展覽另有以現成物堆疊出的半立體以及立體作品。劉威成先以易開罐作為打底，接著以顏料擬造出青銅鏽蝕的質地，再利用樹脂土與石粉黏土翻模，添加各式物件及花樣於空罐上。觀展民眾賴子桓認為，作品層層堆疊中充滿著創作者的人生經歷，「應該都是一些比較有趣的小事情，想要把它挖出來。」 創作者劉威成以空罐打底，一層層疊加上各色的水墨，仿造出青銅鏽蝕感。　圖／顏婕儒攝劉威成期許，觀眾不一定需要理解其中的理念才能看懂，他說：「我希望他看到我的畫覺得很好玩，或是很有趣，然後他自己可以有一些想像。」因此，他以磁吸的方式，在作品中增加可活動的物件，增添滑稽與可愛感。觀展民眾王仕凱也表示，仔細去看就能發現作品中藏有許多的小巧思，「有一些小朋友也會很喜歡的那種可愛的氛圍，各種年齡層都值得來看。」 創作者劉威成以風獅爺的形象搭配上滑稽吐舌，讓作品在神聖莊嚴中增添風趣。　圖／顏婕儒攝劉威成更透露，在創作過程中，成品都會一次比一次更接近他心中所想像的樣貌，「每次當我覺得這個東西好像走到底的時候，就會有一些新的嘗試讓我覺得很棒。」因此，他未來也將持續以青銅元素創作，不過他表示，要如何在細膩與趣味中達成平衡是一大考驗，「因為我覺得有時候有趣的東西在精緻度上會有一些衰減。」

【記者陳卓希台北報導】閉眼的兩女一男處在灰暗角落，不斷地扭轉、彎折身軀。策展團隊「地面基地呼叫湯姆少校」與三位表演者共同舉辦實驗劇場《狂熱》，於10至13日在展演空間「窩著fossa」演出，藉由肢體呈現原始慾望，揭露人們匿於世風的狂熱內心。年末人們仍受疫情影響，佩戴口罩導致呼吸受限，表演者之一、國立臺灣藝術大學戲劇學系學生陳靜怡說明，疫情使他們聯想至人們向來自我設限。為真實呈現人的內心狀態，表演者將自身私密的經歷融於戲劇，呈現他們對人性的解讀，透過肢體演繹人深藏於心中的「狂熱」。另一表演者陳亭君則希望觀眾能以此連結自身經驗，他說：「只要能注意到生命中一些忘記、忽略的事情就好。」 表演者用各式肢體、行為，呈現人們摸索未知的過程，將內心的狀態具象化。　圖／陳亭君提供演出從自身開始向外探索，表演者在展間各處穿梭的同時，反覆地扭動、撫摸自己的身軀。就在他們摸索未知的空間時，扭蛋殼大量落入展間，表演者如獲新鮮的物件，不停把玩扭蛋殼，甚至放入嘴中啃咬。陳靜怡提到，進入空間的扭蛋殼，象徵闖入日常的事物。而表演者摸索物品的演出方式，臨摹人性原始的慾望和本能，「就像人對未知會好奇，想要尋找答案。」 表演者撿起散落的扭蛋殼啃食，用最原始的方式進行摸索，找出物品的功能。　圖／陳亭君提供展間白牆上投影的計時器默默倒數，表演者發覺後將扭蛋殼置於桌面，將其作為能讓時間暫停的按鈕不斷拍打。「算是一個意識的開端。」陳靜怡形容，人隨成長，對時間或社會限制的感受將更為深刻。樂風驟變，表演者像擺脫束縛般，於霓虹燈閃爍下，肆意展現身體的各種姿態。 牆上的計時器開演即倒數，表演者陳靜怡透露，每場演出開始倒數的時間都不同，因此每場都結束在不同時刻，讓舞台擺脫制式化，並讓觀眾自行賦予寓意。　圖／陳亭君提供接著，表演者將蓮蓬頭裝在掃帚，製成麥克風，並用畚箕作為支架，三人輪流上前獨白。輪到表演者、臺藝大戲劇學系學生陳柏毓時，他靦腆訴說自己喜愛收集杯子。「杯子在講獎盃。」陳柏毓解釋，他高中和大學皆榮獲戲劇獎盃，不覺間開始追求殊榮，反倒遺忘演戲初衷。他後來向觀眾大吼：「為什麼不給我杯子！」演繹他追求名利的狂熱、曾迷失對演戲的熱愛，也藉此了結自己對獎盃的執著。觀眾許秀華說：「演出很貼近『狂熱』這個主題，他們講自己執著的時候，像是在剖析內心，也像在找回純粹的自己。」 表演者陳柏毓在展間中央獨白，訴說至內心最真實的感受時，他激動地拿起「麥克風」大吼，呈現他在對獲獎的狂熱中迷失。　圖／陳亭君提供演出末段，表演者開始一同拆解「麥克風」，將蓮蓬頭取下，讓掃把恢復原本的樣貌。他們掃起散落的紙屑並收納物品，留下空蕩展間。陳靜怡談到，他們仍需將乘載他們情緒的空間回歸原樣，諭示心境歸回平靜。演出結束，牆上的計時依然持續倒數，「就算放下過去的掙扎，人生的狂熱還是會繼續下去。」陳靜怡說道。 表演者將臉緊貼地板，身體不斷地扭動、爬行。陳亭君說明，希望透過直接的身體語言，讓觀眾看見生命原始的本能。　圖／陳亭君提供

【記者崔兆慧綜合報導】擬人化的唐老鴨笑著墜入深淵，伸手想抓住光明卻一無所獲。東海大學美術系學生楊鈺晨舉辦畢業預展《人造生物劇場》，於9月28日起在東海美術系館A＋展覽空間展出。透過油彩繪畫人造玩具，諷刺人類的刻意、虛偽及社會的疏離。 東華大學美術系楊鈺晨舉辦畢業預展《人造生物劇場》，以油畫描繪玩具，建構他眼中的人性。　圖／楊鈺晨提供楊鈺晨認為，玩具和繪畫是他自身的一部分，每當他感到寂寞時，便會藉由對玩具的幻想來逃避現實，漸漸對玩具產生依賴。他說明，玩具給人天真可愛的印象，但它卻是人類為滿足私慾的造物。因此，他希望以玩具為繪畫主體，描繪出他眼中的人性。主要作品〈無聲的彼岸〉以唐老鴨擬人呈現，它雖微笑著，卻感受不到它的歡樂，取而代之的是下墜所帶來的絕望感受。楊鈺晨補充，畫中唐老鴨就像小丑一樣，開懷的笑容底下藏著無盡的傷痛。他說：「就如被人類擺放出來的玩具，它們正在演戲。」觀展者許書瑄說：「〈無聲的彼岸〉給人感覺很無助，像墜落後失去自我。」 〈鼠與妳〉運用藍、白、黑色模仿褪色後的照片，以快樂的表情對比冷暗的色調，希望人們可以珍惜當下。　圖／楊鈺晨提供人類購買玩具後，便隨意地擺放它們，楊鈺晨認為，這些玩具都身不由己且孤單。作品《鼠與妳》模仿褪色的照片，採用藍、白、黑三色，以冷色調繪製正在笑著的玩具，即使畫面中的玩具在笑，觀眾也不會認為它是快樂的。他補充，他想藉此營造玩具處於孤單的氛圍，而冰冷色調與保持笑容的玩具，更能製造感官的衝突，並讓空曠的背景強調它的孤寂，凸顯現代人們在社會中的疏離。當代卡漫藝術家透過卡通角色的設定去傳遞訊息，例如辛普森反諷美國文化。楊鈺晨提到，畫唐老鴨並不是在畫這個角色，而是藉由玩具的外型、表情去反襯他的創作理念。指導教授、東海美術系兼任講師廖敏君提及，楊鈺晨透過作品，擬態出他對社會、信仰、人際關係的看法。 作品〈無聲的彼岸〉，楊鈺晨運用邊界色光模擬電腦螢幕成像，強調「人造感」。　圖／楊鈺晨提供繪製油畫時，楊鈺晨會臨摹螢幕成像邊緣的色光來強調人造感，讓觀眾欣賞油畫時彷彿在觀看電腦螢幕。他說：「我想更深刻去探討『科技』，因為它和人類是密不可分的。」他透露，他未來想延續同樣的繪畫手法，再以玩具為主體，描繪科技、玩具和人性三者之間的連結。

【記者徐品蓁台北報導】畫布上出現嬰兒的臉與不規則的色塊，有時還可看見復古的皮革和毛皮拼貼在畫中，這是新銳藝術家卓卉芹的創作風格。正在倫敦就讀皇家藝術學院（Royal College of Art, RCA）繪畫系碩士班的卓卉芹，於19日起在索卡藝術中心舉辦個展，首度在台展示最新系列創作《迷戀》，其中的代表作品為〈奶油性緞嬰兒〉，探討人類過度追求奢侈品的病態行為。 倫敦市立大學的當代音樂作曲家翁至鴻受邀於個展開幕當天，與卓卉芹進行一場深度的藝術對談。　圖／黃冠禎提供此次個展名為《Cho, Hui-Chin：Taku Kiseri》，源自卓卉芹的日文漢字翻譯。他在世界各地展演時，堅持在藝術市場使用「Cho, Hui-Chin」這個名字，而不是國際所認知名字在前、姓氏在後的「Hui-Chin, Cho」。直到去年在日本駐村時，遭指「Cho, Hui-Chin」是無意義的名字，應使用符合國際認知的用法，卓卉芹說：「我堅持要用我的名字，卻遭到外人阻止和懷疑。」之後，他的日本朋友為他翻譯日文名字「Taku Kiseri」，而他發現自己可以接受這個名字，並了解到自己對於名字過於執著，也是一種迷戀。卓卉芹自十歲便前往英國讀書，在生活及求學的經驗中，都曾遇過不被接受的情況，使他產生自我身分認同的困惑，這也令卓卉芹聯想到嬰兒在東西方的模糊性。東方對於嬰兒的靈魂是否存在，出現兩派說法，西方則不會對嬰兒性別作明確區隔，因此，在卓卉芹的畫作中，時常可以看見嬰兒的元素，成為他探究不同議題的暗喻手法。 《迷戀》系列代表作品〈奶油性緞嬰兒〉，琉璃的外身與內部的人體化合物表現出兩者的衝突性。　圖／黃冠禎提供此次《迷戀》系列中的主要展品〈奶油性緞嬰兒〉，就是將琉璃燒成嬰兒的形狀，並於內部注入卓卉芹的人體化合物，表現出兩者的衝突性。作品指的迷戀並非單單只是非常喜歡，而是為得到喜歡的物品，願意去犧牲自己的一切，是「迷戀」的病態行為。個展中還有另一件作品，取名為〈這畫一點都不髒，它是關於身為強迫症的甜蜜緊張；也許它看起來稍微有些野蠻，但它是人性。〉細細觀看畫作可以觀察到，作品中的嬰兒正在進行傷害自我或他人的行為。觀展民眾江郁珊說：「剛看到這幅畫時會想，這麼年輕的藝術家怎麼會畫出對人性如此深刻的體悟。」但他了解卓卉芹的人生經驗後，便能理解作品欲表達的創作理念。 《迷戀》系列中的〈這畫一點都不髒，它是關於身為強迫症的甜蜜緊張；也許它看起來稍微有些野蠻，但它是人性。〉　圖／黃冠禎提供作品〈這畫一點都不髒，它是關於身為強迫症的甜蜜緊張；也許它看起來稍微有些野蠻，但它是人性。〉也暗喻收藏家對藝術品的迷戀。「是要諷刺為了價錢而收藏作品的藏家。」卓卉芹作品收藏家兼經紀人黃冠禎說，他表示，許多藏家並非因為喜歡藝術才收藏藝術品，而是為了等藝術品增值後售出，或是依靠收藏藝術品以顯現自己的身家地位。在開幕日下午，卓卉芹也對此作品進行一場破壞性表演，他親手使用釘子、剪刀等工具將作品分割成多塊碎片，暗諷部分藏家對收藏藝術品的商業心態。

【記者謝宜臻台北報導】舞者伸展肢體彼此環繞、交疊，時而騰空、時而俯地；演員則在荒謬而饒富喜劇幽默的劇情中咆哮人生悲喜。財團法人國家文化藝術基金會主辦「表演藝術新人新視野專案」，今年其中兩項新人作品《緘默之所》與《熱炒99》，揭示對於人性的觀察與剖析。舞蹈作品《緘默之所》透過與宰殺有強烈連接的部位－－脖子，作為舞蹈動作軸心，象徵對動物的非人道宰殺方式。霧白雨絲滑過舞者的棕白衫褲，舞者手足不時撫繞脖頸，身後投影出包覆在半透明袋子裡的軀體，露出部分肢幹卻又無法掙脫；而四面傳來塑膠袋搓揉、機械急促運轉的聲響，不安氣氛縈繞整個演出空間。編舞、國立交通大學應用藝術研究所博士生黃于芬表示，以塑膠袋包覆人體的構想來自人們買菜時用塑膠袋盛裝肉品，欲藉此象徵人類對於動物的宰制。 《緘默之所》以脖子作為舞蹈動作的發想，呈現生命的脆弱，並以不安緊湊氣氛訴說動物為人宰殺的悲傷。　圖／「2017新人新視野」提供舞台亮起角落的單一地燈，模擬雞籠的光線變化。舞者、國立台灣藝術大學舞蹈學系甘翰馨表示，他們就如雞群於籠內四處張望、逃竄，「不知道人類什麼時候會伸手進來。」黃于芬說：「牠的生命，從出生到結束都是為了成為食物。」作品欲告訴人們，對於非人道的肉品產製，作為食用者不能置身事外。觀眾韓詩虹針對作品表示，「大家都選擇做沉默的那一個」。《熱炒99》的舞台以半透明塑膠百頁拉門環繞三側，一張深棕色傳統圓桌與數張圓木椅，一台小型伴唱機和一手台灣啤酒，貼近真實地呈現熱炒店場景。改編自劇本《再約》，劇情放大檢視人生的荒謬，身著襯衫與西裝褲的李俊元欲挽回妻子的心而約了一頓飯，卻事與願違，已故大學同學重現、熱炒店店員頻頻介入飯局的進行，更讓人物的情感與關係節奏緊湊地不停翻轉。 《熱炒99》改編自《再約》，以一場飯局交織悲歡離合；劇中的衝突刻劃人生的荒謬。　圖／「2017新人新視野」提供導演、國立台北藝術大學戲劇學系暨劇場藝術創作研究所碩士生孫唯真說：「我們走一段路之後，再回頭看人生的沉重，就會覺得『哇！好荒謬！』」整齣劇的荒腔走板，讓現場觀眾反應熱烈，不時傳來驚呼與笑聲。孫唯真也補充，「看別人的故事覺得好笑，但如果事情發生在自己身上的話，我覺得是笑不出來的。」期望以此劇引發眾人思考笑點背後的意義。2017新人新視野專案製作人潘思廷表示，《緘默之所》與《熱炒99》揭示的「漠視」議題相似，並指出今年作品皆細膩地觀察與處理主題，聚焦「寂寞」、「輿論」、「漠視」等，也期許給予觀眾有別於一般劇場作品的新視野。 

【記者周瑩慈新北報導】「人類飼養食用豬、牛，為何沒有飼養食用貓、狗，甚至人類？」一件作品的理念，便呈現林辰勳反諷的創作風格。年僅二十四歲，已累積共二十多次獲獎及展覽經驗，更有兩件作品由澳洲的白兔美術館（White Rabbit Gallery）收藏。國立台灣藝術大學雕塑學系研究所學生林辰勳，以寫實的人與動物雕塑諷刺人性。「影響我創作最大的應該是審美經驗的養成。」林辰勳的父親也是藝術創作者，常利用枯枝、泥土進行創作，潛移默化間影響他的審美觀和風格。「枯枝、泥土、蠟這些都是會隨時間腐朽的東西，但我覺得那才接近真實，就像人也無法永垂不朽。」他說道，這種真實、不做作，就是他探討人性黑暗及矛盾的原因。原先以人體為創作主軸的他，並沒有特定的模特兒，而是觀察路人的身體部位後，透過其它媒材轉化為創作。如此，作品便不完全屬於任何人，卻有人的氣質，這符合他認為人就是矛盾、衝突的理念。但林辰勳也認為，有太多以人為主題的作品，所以目前多以動物雕塑來諷刺人性，「我覺得只有動物、小孩是純真的，但動物更有諷刺感。」「就算觀眾對我作品進行扭曲理解，我也欣然接受，因為那樣作品對他來說才有意義。」林辰勳曾遇見一位老人觀眾，不但抓住作品理念，更與他暢談自身想法，所以他不排斥觀眾對作品有各自解讀。「你不會想買一個看了需要反省自己的東西回家放，又占空間。」如何拿捏自己的作品不淪為公仔，讓作品既受市場喜愛又保有自己藝術初衷，是他目前想找到平衡的事。 林辰勳的作品帶有對人性黑暗沉重的批判與諷刺，他認為這是他目前試圖改善的地方，因為「太沉重的議題不討人喜歡」。圖／周瑩慈攝 就讀台藝大雕塑學系研究所的林辰勳，目前的工作是準備明年兩個個展作品，特別的是這次有體積迷你的作品，他表示這是為了「配合市場」。圖／周瑩慈攝 林辰勳擅長創作人與動物，利用兩者之間微妙又矛盾的關係，諷刺人類各種違反自然、不理性的欲望等，以人為出發點延伸的問題。圖／周瑩慈攝

  脫下卡其色制服的舞者，身上的背心被劃上一筆筆的指控、謾罵，象徵著偽善、惡意的「標籤」。圖／李奇芸攝【記者李奇芸台北報導】穿梭在觀眾身旁，擺手單腳佇立、跳躍旋轉。一張張痛苦扭曲的神情，舞者戛然而止凝視觀眾，摀著因吸氣膨脹的嘴，彷彿要吐出全世界的悲傷。《標籤》3日在北投拾米屋演出，打破舞蹈與戲劇的距離，讓舞者訴說台詞，講述社會中貼標籤的行為、人性偽善的黑暗面。發想自葉永鋕事件，《標籤》以同空間中不同時空下的演員、舞者和電台主持人的對話，闡述被霸凌者的內心掙扎、社會冷漠的人群內心世界。劇中舞者身著卡其色制服，兩對男女用肢體、表情去演繹彼此間的感情糾葛。當舞者最後脫下制服時，身上的背心寫滿各種謾罵、指控。劇中另一時空中的演員與電台主持人對話，訴說自己在父權主義下遭遇的種種不公，並諷刺電台主持人假裝認真聆聽的態度，以言語爭論挑戰主持人，暗諷人前人後個性不一的虛偽人性。故事的結尾，演員與舞者們圍繞著生日蛋糕並不斷說著「我希望」，燈暗下後，願望卻沒有被說出口，代表始終未被實現的期許。觀眾林先生提到，自己在結局感到共鳴而流下眼淚，因為關於同志議題的許多政策都無法被實現，就如同劇中的結局一般，只能選擇不斷祈禱。「貼標籤很簡單，撕下卻很難。」林先生說道，傷害一旦造成就很難完全抹去。 故事中遭霸凌的舞者黃彥霖痛哭吶喊，背心上寫滿指控、對他貼上的標籤。 圖／李奇芸攝劇中關於人際之間相互傷害的話題無所不在，在故事中飾演被霸凌者的舞者、國立台北藝術大學舞蹈學系學生黃彥霖提到，戲劇橋段源自於她的真實經驗，因此她的詮釋當中有很多掙扎和痛苦，也會重新思考男女性別差異中的刻板印象。演員蕭劦哲表示，本來並無預期會搭上近期同志議題的熱潮，搭上之後卻開始擔心票房冷清，因為來的觀眾可能因此被認為挺同，怕被「貼標籤」，但也因而諷刺了他們的主題。表演中，觀者可以任意走動，舞者也會拉著觀眾翩翩起舞，或凝視觀眾直到他們雙臉漲紅。藝術總監蕭源斌表示，互動式的演出能帶給觀眾更多的想像空間，也讓觀眾成為表演的一部分。黃彥霖提到，雖身處於同一空間中，但不同光線下的吧台、角落皆呈現不同的時空。觀眾、戲劇評論家曾菁美則認為，演出本來就不該分為戲劇、舞蹈，此表演結合多種元素，形式有趣且類似行為藝術。 演員高坐在天梯上，與電台主持人深夜對談，爭執父權主義下的框架並思考「做自己」的意義。 圖／李奇芸攝

【記者楊采翎高雄報導】由櫻花瓣串成的絲線輕柔搖曳，一束黃光灑下，映著一對身著和服的戀人，蒼白無力的躺在花落處。女子對情人說：「一百年，請你一直坐在我的墓旁等我，我一定會回來看你。」第一夜就此揭開序幕。國立中山大學劇場藝術學系學生張善淳改寫日本小說家夏目漱石作品《夢十夜》，2日及3日在中山藝術大樓219實驗劇場演出。日式風格的舞台及服裝，建構十個獨特的迷幻夢境。第三夜從一片漆黑開始，劇場角落出現一位父親揹著眼盲兒子。「再走一會兒你就知道了…那天也剛好是這樣的夜晚吧！」瞎眼兒子用戲謔語氣引導父親往竹林走去，父親深感恐懼卻不自覺停在杉樹前。「爸爸，是在這杉樹下吧？今年正好是你殺了我滿百年了呢！」兒子陰森笑著，後方黑幕頓時亮起，映出一位拿尖刀的男人刺向盲眼女人的頭顱。身兼導演及舞台設計的張善淳解釋，光用台詞講「你在那時殺了我。」無法表現戲劇張力，所以透過剪影，讓演員演出前世殺機。她表示，小說中的心理狀態隱喻及場景都用文字描述，為了轉換成戲劇，必須配合燈光及音樂。如第一夜中，兩側燈光交替打出冷暖色調，象徵日夜交替，精準詮釋百年時光的流逝。為真實呈現日式風格，《夢十夜》的服裝也依劇情色調製作，以手工縫製日式和服。服裝設計、中山劇場藝術學系學生林耘安表示，時間是最大困難。由於日式服裝多是直線條，打版容易，但角色眾多又須配合劇本呈現不同風格，頗具壓力。「這個題材策略很不錯，十個夢境十個不同的舞台效果，有點像蒙太奇，十個畫面剪接在一起覺得很豐富。」觀眾林子賀認為，《夢十夜》在75分鐘內以十個故事拼湊，演出相當精緻。 第三夜以詭譎的氣氛開場，父親在盲眼兒子的指引下，不知不覺走向前世殺死兒子的杉樹，演繹出人世冤情糾葛的原罪。圖／《夢十夜》劇組提供 男子深情望著已死去的情人，日思夜盼，待百年後女子回來找他。劇組以櫻花及燈光轉換，展現夢境的虛幻及愛情的堅貞。圖／《夢十夜》劇組提供  《夢十夜》在實驗劇場中演出，僅以櫻花花瓣製成的簾幕作為觀眾及演員的界線，在搖曳的櫻花瓣下營造神秘虛幻的日式夢境。圖／《夢十夜》劇組提供 正在理髮的客人看到理髮師袖口內的刺繡產生幻想欲逃離髮廊，藉由屏風及黃光的舞台效果，描述出對於現實不安的情緒。圖／《夢十夜》劇組提供