【記者張雅媜綜合報導】「當你完成一件事後，再回望，會發現那些看似徒勞的努力都充滿詩意。」國立臺北藝術大學美術學系碩士生陳欣孟於11日在S7美術館舉辦個展《Home Run》，以水管、不銹鋼、燈管等媒材結合機動裝置，探討自身觀察到的社會現象，以及生活中徒勞行為所蘊含的意義。 陳欣孟舉辦個展《Home Run》，11日於S7美術館開幕，作品皆融入機械裝置進行設計。　圖／張雅媜攝陳欣孟常因應展場空間而改變作品規模與內容，與展覽主題同名作品〈Home Run〉即是為此展場特製的新作。主題「Home Run」是棒球術語中全壘打的意思，打者奮力擊球後繞壘一圈回到原點得分，讓陳欣孟聯想到，創作有時也是奮力拚搏後仍無進展，過程看似徒勞卻實有收穫。 與展覽主題同名作品〈Home Run〉，以水管模擬日光燈安裝在展場周圍，其中游動的小魚品種也稱作「日光燈」。　圖／張雅媜攝以水管裝水，放入小魚並打上藍光，安裝在展場周圍。作品〈Home Run〉看似照明用的日光燈，但觀者仔細觀察，則可見魚鱗反射的微小光點在其中悠游。陳欣孟說：「這種小魚怕生，人若靠近便會游走，因此觀眾若想看清光點，就會跟著小魚一起環繞展場。」透過觀眾在展場兜圈的行為，除了能呼應展覽概念，更讓觀者思考徒勞中蘊含的意義。觀眾北藝大美術學系碩士歐鈞淞說：「魚作為展覽作品中唯一的生命體，在水中游的姿態讓我感受到豐富的生命力而不覺得徒勞。」 作品〈00：00〉使用齒輪結合鍊條組成動力裝置，其中四個齒輪即代表午夜12時的四個數字0。　圖／張雅媜攝而日常觀察也提供陳欣孟許多創作靈感，作品〈00：00〉即發想自孩童玩小汽車的過程。「原地轉動的齒輪看似無趣、徒勞，卻是使小汽車前進的動力系統中不可或缺的一部分。」他解釋，不斷滾動的齒輪帶動鏈條上的小汽車，緩慢的前進又返回起點，這樣周而復始的移動，就像人們日復一日地度過午夜12時的經驗。陳欣孟也以此作品比喻重複且瑣碎的工作，其實都是讓成果順利產出的重要關鍵，別具意義。 陳欣孟將小汽車結合動力裝置，在其移動時的動能轉換過程，探討徒勞可能的意義。　圖／張雅媜攝而作品〈掉幀〉則是描述現代人長時間觀看電子螢幕的現象。他將細長的日光燈垂直於地面，成排設置在牆面上，使其依序亮起，同時發出似敲擊鍵盤的聲音，以模仿打字時的閃爍游標。整排燈管皆亮起後，則開始以不同頻率閃爍，當速度變慢時，觀眾便能感受到類似「掉幀」的視覺效果，如同螢幕發生卡頓的瞬間。陳欣孟說：「人們在依賴科技的習慣下，對閃光的感知已疲乏。」於是他將掉幀現象重現於展場，讓觀者反思自身與科技的依賴關係。「我創作並沒有想傳達什麼特定的觀點，而是希望引起他人的反思與討論，就像在池塘丟入石頭而能泛起漣漪。」陳欣孟說。觀眾北藝大美術學系碩士林君達認為此展作品讓其有種與作品相互觀看、對話的感受，他說：「就像找魚的行為其實意義不明，但在虛無的互動中提供了開放、多義的解讀，讓我思考藝術的本質到底是什麼。」

國立臺北藝術大學美術學系碩士在職生李昕於開幕當天與策展人蔡詩萍、藝評家鄭治桂、蔡志榮與北藝大教授郭弘坤進行展覽座談會。　圖／林玟君攝【記者林玟君綜合報導】「人年紀大時應該真實地面對自己，而不是變成社會要求你做的樣子。 」國立臺北藝術大學美術學系碩士在職生李昕於17日到27日，在國立中正紀念堂四展廳舉辦個人展覽《網。魍…暮之慾》，該展結合油畫、錄像、裝置與舞蹈，呈現《記憶。拼貼》和《暮之慾》兩系列作品，表達人到暮年時對慾望的盼求以及面對社會束縛的心理狀態。 國立臺北藝術大學美術學系碩士在職生李昕將舞蹈表演融入展覽當中，他在交錯的金屬網中舞蹈，表現內心的束縛與掙扎。　圖／李昕提供李昕將自己編織的金屬網懸掛在展場，使網子好像飄浮在他的油畫作品前。他將金屬網比喻為人生外部的束縛與掙扎，他說：「像是學校、家庭、社會工作等，都給我們很多的限制。」李昕同時以「網」字的諧音「魍」，隱喻人在追尋慾望時內心受到的束縛，他補充，「我們渴望愛與被愛，想要有名、有權利、有錢，但這些慾望會讓你不自由。」李昕結合兩字，表現出他追求慾望時，受到外在「網」和內在「魍」限制的心理狀態，因此他將展名命名為《網。魍…暮之慾》。 國立臺北藝術大學美術學系碩士在職生李昕將自身編織的金屬網從平面的油畫世界裡延伸出，並使其交錯飄浮於展場中。　圖／林玟君攝系列作品《記憶。拼貼》中，李昕在〈花漾年華〉裡將他20歲時的舊照片輸出在畫布上，留下照片人物的眼神和臉部輪廓，保留他年輕時的風采，他解釋，「只有攝影做得到一瞬間的停格，而繪畫它只能慢慢堆疊而成。」隨後他再用油彩顏料完成整幅作品，並在畫中畫下許多玫瑰花，緬懷他逝去的青春。「我用現在的我來看我20歲的自己。」李昕認為，年長者多少有想回到過去的慾望，但青春已無法回溯，他以繪畫融合舊照片的方式，將過去與現在的自己跨時空地結合，以滿足重返青春的渴望。 〈花漾年華〉裡的人物為國立臺北藝術大學美術學系碩士在職生李昕20歲時的自己，他將過往拍攝的照片輸出於畫布，保留眼神、臉的部分線條，再用油彩顏料填充完成整幅畫作。　圖／林玟君攝在系列作品《暮之慾》中，李昕展現人到暮年時對於愛與慾的追求，他在〈天堂之慾〉裡畫出男女身體相互糾纏的畫面，觀眾林先生說：「李昕的作品是相當赤裸的，他表達出那種對性、情愛和在這些慾望下的痛苦。」李昕認為，隨著年紀的增長，年長者的情慾被認為是羞於啟齒的，「你要有長者的風範，可能要打太極拳、散步或者說養養貓，就是符合社會的期待。」透過繪畫作品，李昕勇敢表達出在他所處的保守時代裡難以被討論的情慾議題。 國立臺北藝術大學美術學系碩士在職生李昕在〈天堂之慾〉裡畫出男女身體相互糾纏的畫面，探討女性到暮年之時的愛與慾。　圖／林玟君攝觀眾林先生說：「這些金屬網雖然阻隔，但又可以穿透，我看見他（李昕）想破網而出。」策展人蔡詩萍認為，展覽中的金屬網像是現實對生命的牽制，同時也是對李昕創作的試煉，「知道自己從網裡看世界，不怕別人怎麼從網眼看自己，這是從容自在的的自由。」他說。

作品〈林示右彳心直〉全貌，觀眾可攀爬連結下上床舖的梯子，從上方的視角俯瞰正下方的電視螢幕。　圖／詹晶雅攝【記者詹晶雅台北報導】「為了跟上生活節奏，我們勢必得忽視一些『不確定』，而失去重新檢視自我的機會。」國立臺北藝術大學美術學系碩士班學生林祐德舉辦個展《反正你明天就忘了》，嘗試回溯從童年時期至今的記憶，思考自我從何而來。展覽於4日起在平谷試誤所展出。 作品〈林示右彳心直〉局部，圖為以上舖的視角俯拍正下方電視的放映畫面。　圖／詹晶雅攝作品〈林示右彳心直〉的命名拆解自林祐德的名字，他說：「我從小至今都睡在上下舖，這空間是我最熟悉、親密而感到安全的。」因此，林祐德將下方的床鋪填滿五彩繽粉的發泡劑（註）營造童趣的意象，試著貼近童年的感受。發泡劑中平放一台電視，電視主播播報林祐德赤腳尋家的故事。「在快速的當代生活中，那些被迫忽視的事情，儘管很重要卻只能被遺棄。」他解釋，我們為了順應變化快速的社會，無意間遺忘生命中的重要記憶，他期望能透過赤腳尋家的過程找回家庭對自我的意義。註：發泡劑一般用於填補門窗或管線裂縫，可創造出不同形狀與層次的立體面。 作品〈口口口〉全貌，上方是以彩色發泡劑打造的大平台，下方的電視內則播放林祐德手持按摩棒或工程車摩擦皮膚，以及汽機車輪胎與路面接觸的特寫畫面。　圖／詹晶雅攝作品〈口口口〉是一座與視線平行的懸空平台，平台上舖有真實的泥土與草皮，並以彩色發泡劑形成數十座小山丘，上方有一輛玩具工程車以怪手挖掘草地，而一根直立的按摩棒正敲打泥土。平台下的電視播放林祐德手持按摩棒或工程車摩擦皮膚，以及汽機車輪胎接觸路面的特寫畫面。「有時難以辨別三者的區別，可能會誤認實際的路面是我的身體。」他藉由影像的切換模糊身體與地球的界線，想像皮膚延展至地球感受人類在地表的行為。林祐德進一步說明靈感來源，受疫情影響必須長時間待在房間，枯燥的生活下他試著將感知從身體放大到房間，試圖展現大自然和人類共生的概念，「身體提供人類自由變動的載體，而所有身體都是地球賦予的器官。」他說。 作品〈口口口〉局部，隆起的彩色發泡劑就像是一座座小山丘，圖中的玩具工程車正以怪手挖掘草地。　圖／詹晶雅攝「在渴望尋找自我的過程，發現有許多過往記憶在快速的生活步調中被遺忘。」林祐德表示，就讀研究所期間，意識到過去的創作主題過於龐大且複雜，於是他嘗試反思自己與周遭的關聯，察覺那些因沒人在乎而封藏的記憶，其實都是形塑自我的重要元素。因此，林祐德希望能藉由回到童年嬉戲玩耍的店鋪、找尋人類與自然的關聯性等形式拾回遺忘的記憶。 國立臺北藝術大學美術學系碩士班學生林祐德向觀眾導覽、介紹作品。　圖／詹晶雅攝觀眾陳怡溱認為，林祐德願意挖掘內心深處的感受相當難得，「不是所有人都會把自己的內心世界攤開給大家看，結合生命經驗的呈現手法，表現得非常成熟。」林祐德的友人吳瑩珊則分享，不論是林祐德本人還是他的創作都給人一種很溫柔、細膩的感覺，「他（林祐德）想講的可能是悲傷的，比如家庭的出身、我們是被創造的，但他的呈現十分溫暖。」吳瑩珊說。

【記者鄧芯怡台北報導】黑暗的電影院内，播放著一部部學生自製電影。國立臺北藝術大學學生於21日至29日，在北藝大藝文生態館K101電影院舉辦《放映自治第二季》。放映會分為四個場次，共播映六部來自不同學生導演的作品。《放映自治第二季》的團隊成員皆為北藝大學生，因此他們將每一季放映會的首站地點設於北藝大，希望能先與最親近的人們分享他們的作品。放映會分為《著迷》與《沈醉》兩單元，團隊解釋說：「《著迷》單元的三部短片在現實環境下發揮創意，《沈醉》單元是三部較為奇幻，帶給觀眾幻想空間的短片。」《著迷》單元包含北藝大學生導演彭以恩的《誰偷我鞋子？》和張健笙的《群居動物》。前者描述一個女孩被赤腳跳舞的女孩吸引，在一探究竟時不小心睡著，夢見自己的鞋子被偷走而開始尋鞋，天馬行空的劇情勾起觀眾的好奇心。在後者的電影中，主角和租屋處的室友們一起等待水電工，卻意外將陌生人帶入家中，但室友們不但沒將他趕走，反而一起玩樂，荒謬劇情和詼諧對白讓現場觀眾笑聲連連。 電影播映完畢後，《放映自治第二季》的籌備團隊在電影院前方和觀衆們進行對談。　圖／鄧芯怡攝放映會播放的電影都是學生導演們獨立完成的作品，不在課程規劃內，因此無法放映於課堂上，他們決定另尋方式讓作品被看見。「如果沒有地方可以放映我們單純因為想拍片而產出的作品，我們將得不到回饋，而且會很匱乏。」導演張健笙分享。團隊們想藉放映會鼓勵觀眾關注學生自製電影，導演兼主持劉大為表示雖然每場放映會的觀眾都不多，但看到累積的觀眾人數都在增加，就已經很滿足了。 《群居動物》導演張健笙在映後座談上分享他編寫劇本及拍攝電影的心路歷程。　圖／鄧芯怡攝「這類型的獨立放映會可以給導演們更大的發揮空間，而且沒有傳統影展在選片和播映順序上的特別設計，我可以更自在地觀看電影。」對電影感興趣的輔仁大學學生侯郁安指出這場放映會不像一般影展設定特定主題，讓播映的影片內容更多元及自由。他非常喜歡這次放映會的電影，也表示更願意支持類似的獨立放映會。「我們想要讓大家知道忠於自我，但跳脫傳統技術要求的電影也可以很好看。」導演張健笙補充，團隊希望放映會能讓大眾看到創新題材的電影，也希望能吸引到更多觀眾和電影工作者，提供獨立電影更多發展機會。 籌備《放映自治第二季》的國立臺北藝術大學電影創作學系學生導演們於受訪後拍攝合照。　圖／鄧芯怡攝

【記者黃弈軒綜合報導】國立臺北藝術大學藝術社會實踐中心於25日在北藝大未來．傳統實驗基地 The FuturePast Lab舉辦2021北藝大藝術社會實踐成果交流會，邀請校內師生分享地方社區及公共議題執行計畫成果，講述如何透過藝術達到社會實踐。其中一項獲得教育部USR補助的計畫〈Hi-Five Plus: 從北投平埔族群到屏東原住民的國際藝術對話〉（以下簡稱屏東原民藝術計畫）中，北藝大學生透過繪本轉譯排灣族織布文化，期望以此保存當地傳統技藝。「藝術社會實踐不是在強調藝術自身，而是讓藝術跨領域並連結至人權、民族等社會議題，轉向到社會當中與地方居民共同生活。」北藝大校長陳愷璜於開場致詞時剖析藝術社會實踐的意涵，他解釋，藝術是社會實踐過程的積極手段，而非目的。 國立臺北藝術大學藝術社會實踐中心於25日舉辦2021北藝大藝術社會實踐成果交流會，會中由北藝大校長陳愷璜致詞開場，講述藝術社會實踐意義與各計畫執行概況。　圖／國立臺北藝術大學藝術社會實踐中心提供屏東原民藝術計畫由北藝大文創產業國際藝術碩士學位學程教授張懿文擔任計畫主持人，並藉由張懿文及北藝大建築與文化資產研究所教授江明親開設的〈文化資產的保存實踐與詮釋轉化〉課程，讓學生發想藝術材料，保存人間國寶許春美授予他們的排灣族織布技藝。 《Hi-Five Plus: 從北投平埔族群到屏東原住民的國際藝術對話》結合課程，帶學生走訪至屏東古樓部落認識排灣族文化。圖為學生學習排灣族傳統織布技藝。　圖／楊雅鈞提供北藝大建築與文化資產研究所碩士生楊雅鈞於交流會中分享，與組員田野調查時看見許春美對於文化傳承的堅持，加上自己與組員具美術專業，因此選擇創作〈跟著Vuvu來織布〉繪本向7至9歲孩童推廣排灣族傳統文化，啟發排灣族小孩認識自身族群背景。他們轉譯許春美教授給他們的排灣族織布技藝，於繪本中畫出排灣族傳統石板屋、整經架（註ㄧ）及各織布紋路，並講述排灣族小女孩偶然聽見傳統整經歌（註二），找尋自身文化認同的過程。楊雅鈞指出，繪本的「圖像化」特性得以讓各年齡層輕鬆理解排灣族的傳統文化，而繪本成品最終也將回饋給當地社區及傳統藝師。註一：整經是排灣族傳統織布的步驟之一，需先構想紋路、圖樣的編排。註二：排灣族傳統古謠，為記憶布線順序的整經口訣。 北藝大建築與文化資產研究所碩士生楊雅鈞以繪本做為藝術媒介，將排灣族傳統織布技藝的歷史意涵視覺化，讓孩童能輕鬆認識排灣族傳統文化。　圖／楊雅鈞提供 北藝大建築與文化資產研究所碩士生楊雅鈞坦言，製作童書繪本的過程並不簡單，「因為繪本是要給小朋友閱讀，東西要轉化的非常簡單，但又不能失去原始脈絡，我們在文字整理上花了蠻久時間。」　圖／楊雅鈞提供除了以藝術創作保存地方社區的文化資產外，北藝大戲劇學系學生洪暐翔則是希望將藝術連結至現今社會，利用戲劇專業演繹當代社會議題，達到教育意義，「藝術跟人之間的距離是可以很近的，我們會思考如何讓觀眾更了解我們的作品意涵，並引發他們的共鳴，進而讓藝術改變社會。」〈文化資產的保存實踐與詮釋轉化〉課程已結束，「他覺得很感動。」張懿文分享許春美在課堂成果會上對學生作品給予的正面回饋，並提及未來將持續深耕屏東原民藝術計畫，與當地居民保持互動。陳愷璜也回應，各藝術社會實踐計畫目前雖已有具體成果，但仍值得繼續被投入，使大眾認識不同社區、議題的多元面貌，「這些計畫並不會因為一個年度而終止，它們總是可以開啟更多值得探索、實踐的細節。」他說道。

【記者黃弈軒綜合報導】國立臺北藝術大學藝術社會實踐中心於25日在北藝大未來．傳統實驗基地 The FuturePast Lab舉辦2021北藝大藝術社會實踐成果交流會，邀請校內師生分享地方社區及公共議題執行計畫成果，講述如何透過藝術達到社會實踐。其中一項計畫〈Hi-Five Plus: 從北投平埔族群到屏東原住民的國際藝術對話〉（以下簡稱屏東原民藝術計畫）中，北藝大學生透過繪本轉譯排灣族織布文化，期望以此保存當地傳統技藝。「藝術社會實踐不是在強調藝術自身，而是讓藝術轉向到社會當中與地方居民共同生活。」北藝大校長陳愷璜於開場致詞時剖析藝術社會實踐的意涵，他解釋，藝術是社會實踐過程的手段，而非目的。北藝大藝術社會實踐中心主任王寶萱進一步補充，藝術社會實踐重視與社區間的連結，並將社區作為主體，藉藝術喚醒文化認同及發揚文化資產。 國立臺北藝術大學藝術社會實踐中心於25日舉辦2021北藝大藝術社會實踐成果交流會，會中由北藝大校長陳愷璜致詞開場，講述藝術社會實踐意義與各計畫執行概況。　圖／國立臺北藝術大學藝術社會實踐中心提供屏東原民藝術計畫由北藝大文創產業國際藝術碩士學位學程助理教授兼執行長張懿文執行，張懿文藉由〈文化資產的保存實踐與詮釋轉化〉課程，讓學生發想藝術材料，保存人間國寶許春美授予他們的排灣族織布技藝。王寶萱回應，此計畫能同時拓展北藝大學生平時較少接觸的藝術領域，讓他們領略不同文化之美，「排灣族的編織技法在學校裡沒辦法看到，這樣的學習經驗也是學生專業養成的一部份。」 《Hi-Five Plus: 從北投平埔族群到屏東原住民的國際藝術對話》結合課程，帶學生走訪至屏東古樓部落認識排灣族文化。圖為學生學習排灣族傳統織布技藝。　圖／楊雅鈞提供北藝大建築與文化資產研究所碩士生楊雅均於交流會中分享，與組員田野調查時看見許春美對於文化傳承的堅持，加上自己與組員具美術專業，因此選擇創作〈跟著Vuvu來織布〉繪本向7至9歲孩童推廣排灣族傳統技藝，啟發排灣族小孩認識自身身份背景。他們轉譯許春美教授給他們的排灣族織布文化，於繪本中畫出石板屋、整經架（註ㄧ）及各織布紋路，並講述排灣族小女孩偶然聽見傳統整經歌（註二），找尋自身文化認同的過程。他指出，繪本的「圖像化」特性得以讓各年齡層輕鬆理解排灣族的織布文化，而繪本成品最終也將回饋給當地社區及傳統藝師。註一：整經是排灣族傳統織布的第一個步驟，需先構想紋路、圖樣的編排。註二：排灣族傳統古謠，為記憶布線順序的整經口訣。 北藝大建築與文化資產研究所碩士生楊雅均以繪本做為藝術媒介，將排灣族傳統織布技藝的歷史意涵視覺化，讓孩童能輕鬆認識排灣族傳統文化。　圖／楊雅鈞提供 北藝大建築與文化資產研究所碩士生楊雅均坦言，製作童書繪本的過程並不簡單，「因為繪本是要給小朋友閱讀，東西要轉化的非常簡單，但又不能失去原始脈絡，我們在文字整理上花了蠻久時間。」　圖／楊雅鈞提供〈文化資產的保存實踐與詮釋轉化〉課程即將進入尾聲，張懿文談到，日前已收到許春美的正面回饋，「他覺得很感謝，也很感動。」並提及未來將持續深耕計畫，與當地居民保持互動。王寶萱敘述，希望各項藝術社會實踐計畫結束後，當地居民能自發運作，但北藝大師生將繼續提供協助，陪伴社區活絡發展。「藝術是改變社會的力量，協助我們找到方法去解決他們對於自身的文化認同、保存，讓他們願意在地方耕耘。」王寶萱說道。

【記者王嘉瑜綜合報導】「舊與新是經驗的傳承，動與靜是創作者間的對話。」擁有師徒關係的楊國本、國立臺北藝術大學美術學系碩士生劉冠廷、國立臺灣藝術大學美術學系學生蘇泓諺三人舉辦聯合展覽《動與靜，舊與新》，以各具特色的創作，傳達不同世代藝術家的差異與衝突。展覽於9日起在新北市藝文中心展出。 藝術家楊國本、國立臺北藝術大學美術學系碩士生劉冠廷、國立臺灣藝術大學美術學系學生蘇泓諺9日起於新北市藝文中心舉辦聯合展覽《動與靜，舊與新》。　圖／王嘉瑜攝蘇泓諺的壓克力作品〈海潮の聲〉中，海鮮食材像是博物館的藝術品般被整齊陳列，灰暗之上流淌明亮色彩的水族箱置於一旁。他將疫情期間收到的食材包裹與關在家中的生活經驗連結，利用物品的展演與未知的空間，呈現事物轉變的可能性。作品運用炭筆、壓克力、碳酸鈣與拼貼的複合媒材形式創作，他解釋道：「在紙張上製作出不同材質可營造出特定空間，讓我能在畫面中加入創作的想法，不再被傳統所困。」 〈海潮の聲〉為國立臺灣藝術大學美術學系學生蘇泓諺首次展出作品，蘇泓諺通過寫生與拼貼的方式表達疫情期間的心境轉折。　圖／王嘉瑜攝劉冠廷〈想像的暗物質〉系列作品中，難以辨認的照片與大面積的藍、綠幕背景色相互交疊，使觀者分不清虛擬與真實空間的界線。他以宇宙學中的「暗物質」為創作構想，他補充道：「暗物質既存在又不真實的狀態很像訊息，每日大量的訊息傳輸讓我們無法快速分辨真假。」因此，他將網路上尋得的照片進行反覆重組、壓縮與複製，建構出無法觸摸、觀看的想像空間。 國立臺北藝術大學美術學系碩士生劉冠廷首次展出作品〈想像的暗物質10〉（圖左）、〈想像的暗物質09〉（圖右），劉冠廷讓畫作呈現虛實難辨的狀態，比擬現代訊息爆炸的處境。　圖／王嘉瑜攝楊國本水彩作品〈根．藏〉以寫實風格呈現榕樹枝幹的盤根錯節，正在枝幹上築巢的喜鵲則為畫作注入鮮活的生命力。三人中最為年長的他把對於家庭關係的觀察投射在作品中，並將面對新生與延續生命的盼望隱藏其中。民眾葉賴美卿分享，他從作品中的榕樹想起自己的家鄉台南，他說：「榕樹在台南的公園及街道隨處可見，我們卻很少停下腳步欣賞。通過作品讓我得以看見生活中忽視的細節。」 三人之中的老師楊國本展出作品〈根．藏〉，透過畫作表達自身對家庭關係與生活的想法。　圖／王嘉瑜攝楊國本、劉冠廷、蘇泓諺分別代表著「傳統藝術技法」、「裝置藝術興起」與「複合媒材混用」的創作方式，三人擁有屬於各自時代的創作主題與藝術風格。楊國本選擇傾聽現實，不再強烈地表達訴求與理念，而是通過記憶的回溯傳遞感受。劉冠廷通過作品反映資訊世代的人們與科技的互動，利用數位媒材無限再製的特性揭示困境。蘇泓諺則從突破常見的觀看方式發想創作，使寫生作品不受物的形狀、色彩與型態所限制。 展覽《動與靜，舊與新》中三位藝術家作品間的無聲對話，吸引來自不同年齡層、不同藝術喜好的民眾前來欣賞。　圖／王嘉瑜攝三位藝術家通過作品，映照出不同世代所經歷的社會環境與藝術思潮。劉冠廷説：「我們之間不只是師徒，更像是朋友。」他表示， 雖然三人因師徒關係相識，但三人其實更常以平等的模式與彼此交流，讓舊與新的經驗在創作者間自由流動，推動來自各異背景與領域的創作者開啟動與靜的對談。

【記者單師樵綜合報導】銀幕中舞者隨鏡頭移動、聲音與剪輯方式舞動，觀看表演的方式因此改變。國立臺北藝術大學舞蹈學院、電影與新媒體學院和台灣數位藝術中心合作發表《舞影繪輯X舞動360》，將舞蹈以影像的方式呈現，打破既有的創作框架，作品於10月30、31日在北藝大曼菲劇場播映。 國立臺北藝術大學《舞影繪輯X舞動360》，將舞蹈以影像的方式呈現，打破既有的創作框架。　圖／國立臺北藝術大學舞蹈學院提供作品由〈舞影繪輯〉、〈舞動360〉兩部分組成，在〈舞影繪輯〉中，舞蹈動作結合劇情、音效，讓畫面更具臨場感。創作者賴方伃說明，他參與的作品以「黏著」為主題，他說：「舞者在創作時對『黏著』的想像，並非肢體上綿延不斷地接觸，而是想像兩人之間有無形的黏稠物質，也是吸引這兩人靠近的引力吧。」因此團隊試圖在肢體間的空白處創造黏著。另一位創作者包明茜分享，影像主要是在理解舞作後，打破平常劇場單面觀看的侷限去拍攝。他補充，因必須在短時間內感受舞蹈，又要思考如何讓肢體在影像上更有張力，同時讓觀眾進入舞蹈裡面，而不是因為影像讓觀眾離舞蹈更遠，讓他感到相當困難。 在〈舞影繪輯〉中，舞蹈動作結合劇情、音效，增加舞者在影像中的舞動感。　圖／賴方伃提供而後半段影片〈舞動360〉則跳脫平面影像，團隊使用360度全景相機進行拍攝，舞者的肢體與所在的空間皆被扭曲。創作者陳薇伊分享，360度的特效可以讓空間更迷幻，他想要善加利用這個特質，因此選擇單向地下交流道作為拍攝場景。另一位創作者顏楷倫說：「我比較想要找到的是整個畫面、整個影像、整個視覺的舞動感跟衝擊。」因此在他的作品中，盡量不出現完整人體在跳舞的畫面，讓觀眾不需將焦點放在舞者身上，轉而注意影像內的其他元素。而創作者莊博翔提到拍攝時的困難說：「不能依照自己以前的習慣即興拍攝，因為全景相機的畫面難以立即控制。」因此需要事先想好呈現的畫面，並且繪製分鏡表。 在〈舞動360〉中，舞者的肢體與所在的空間，皆因360度全景相機的拍攝而被扭曲。　圖／國立臺北藝術大學舞蹈學院提供「觀看的視角突然間被改變」是團隊最想表現的重點，台灣數位藝術中心指導老師王柏偉認為，他在觀看〈舞動360〉的感覺是連滾帶爬的，「我們思考這個世界，思考這個影像的方式，並不是直線的，而是滾動、轉動、連環、循環的。」觀眾陳昱伶則說：「前面〈舞影繪輯〉的主題比較著重於舞蹈，而〈舞動360〉中，他們的舞動感覺比較像是相機的舞動，而不是偏向舞蹈的舞動。」 觀看的視角突然間被改變，是《舞影繪輯X舞動360》創作團隊最想表現的重點。　圖／國立臺北藝術大學舞蹈學院提供此次拍攝讓團隊探索更多創作可能，台灣數位藝術中心指導老師黃柏瑜說：「在畫面變形的過程中，創造出另一種影像語言。」而陳昱伶認為，未來舞蹈還可以跟新媒體結合，「比如說一些投影的方面，或舞者和無人機做互動。」北藝大舞蹈學院院長何曉玫也表示，舞蹈很有魅力的地方，就是開放給每一個人都可以有自己的想像。

【記者賴辰瑀綜合報導】演員將化妝品塗抹在臉上，詼諧且誇大地重現時下網路影片中網紅的舉動。國立臺北藝術大學佰捌級劇場設計學系學生修讀「表演專題」與「排演基礎」兩門必修課程，聯合呈現舞蹈劇場《你在看什麼？》，19日於校內戲劇舞蹈大樓演出，嘗試以肢體演繹資訊時代的網紅舉止，使觀眾彷彿置身一段段網路影片中。 演員頭綁彩色氣球，並歡樂地跳舞，希望帶給觀眾幸福、天真的氛圍。　圖／北藝大佰捌劇設提供除了演出戲劇，此次表演還結合即時投影。演員一邊在舞台上演不同橋段的網路影片，呈現出YouTuber製作影片時取景及拍攝的過程，同時也一邊透過手機錄影，將錄影畫面即時投影到舞台螢幕，加上現場配音及製作的字幕後，成為YouTuber放上影音平台的影片。舞監助理黃婧說明，即時投影是近年新穎的劇場手法，不僅突破劇場在鏡頭語言的限制，還可讓觀眾更充分連結演出主題。例如模仿美妝影片時，網紅Austin坐在觀眾席，將化妝的教學步驟即時投影在螢幕上。導演羅瑋君說明，在傳統的劇場舞台，觀眾只能從固定角度觀賞表演，而透過投影，觀眾便可用不同角度觀看事件。在Austin教學時，多位演員仰躺在地，時而彎曲身軀，時而高舉單手，演員葉宸佑解釋，舞者的肢體以不同姿態延展，象徵Austin化妝後產生自信。 網紅常拍攝的另一種影片類型關於家居生活，一位演員模擬網紅解說家具的擺設方式，其餘演員則將肢體蜷曲成為家居擺設品，像是有機關的折疊床，以及能夠控制不同亮度的燈光等家具，藉由伸展與收縮肢體詮釋家具樣態。羅瑋君補充，從觀眾席能看見各款人體傢俱，但透過即時投影，卻只能看到演員介紹其中一款傢俱，以此呼籲觀眾探討影片內容的真實性。 演員身穿黃色系的服裝，以肢體的延展與收縮象徵可調整亮度的燈光。　圖／北藝大佰捌劇設提供至於以美食為主題的單元「幸福小食堂」，演員以食材、鍋具及調味料等道具擺設出廚房場景，並製作在影音平台觀看影片時，網頁側邊會出現的聊天室及影片選單。節目進行期間，聊天室的對話串也會跟著劇情移動，細緻地表現觀眾看網路影片時所見的視窗景象。 「幸福小食堂」單元中，演員製作大型道具，如影片選單及影音平台的網頁側邊會出現的聊天室，使觀眾置身於網路世界中。　圖／北藝大佰捌劇設提供黃婧說明，演出表露現今網路影像傳播的多元性和娛樂性，觀眾能從不同的視角觀看影片，例如在直播主身旁，或是影片拍攝現場。觀眾古欣平看完演出後，則對影片進行反思，他說：「自己好像看到網路影片背後不為人知的一面、看透網路上的一切都是營造出來的，但卻更不了解自己在網路上看到的是什麼。」 此為演出前，學生製作的舞台模型，除了有「幸福小食堂」中的影片選單及聊天室外，也有在家居影片中，設計家具的擺設位置。　圖／賴辰瑀攝

【記者賴辰瑀綜合報導】早晨交通尖峰時段，四位穆斯林自殺炸彈客在熙來攘往的地鐵上發動攻擊，砰然巨響後，留下一地殘骸。國立臺北藝術大學戲劇學院的秋季公演《Pornography》，於8日在北藝大戲劇廳演出。劇本將倫敦七七爆炸事件（註1）當成背景，透過倫敦不同人物的視角，呈現人們對於動亂的感受。註1：2005年7月7日早上，在英國倫敦發生至少七次爆炸案。「歐洲基地聖戰秘密組織」發布聲明，稱此次連環爆炸事件是為了報復英國參與對阿富汗及伊拉克的軍事行動。英國政府將此事件定義為恐怖主義襲擊。（參考自維基百科） 暗紅基調中，呈現雙人相擁的畫面。此為國立臺北藝術大學戲劇學系秋季公演《Pornography》宣傳照。　圖／羅慕昕 牧童攝影提供《Pornography》作者西門・史帝芬斯（Simon Stephens）不願凸顯爆炸事件發生的當下，而是利用七個獨立片段，呈現倫敦人對於爆炸事件的感受。片段包含從曼徹斯特乘車到倫敦的自殺炸彈客、禁忌的兄妹關係，以及渴望與世界連結的老婦等角色，企圖囊括人類從出生到死亡的各個階段。九一一事件後，西方國家特意隱匿他們壓迫穆斯林的情況，並放大穆斯林的瘋狂舉動，因此劇中炸彈客起身為自己心中的正義發聲。飾演自殺炸彈客、北藝大劇場藝術創作研究所的楊和穎則認為，從炸彈客的視角望出，每個人皆為殺死穆斯林族群的兇手。 「信仰給了他們很大的力量與支持，去做他們認為對的事情，並光榮、自信地奉獻出自己。」飾演其中一位穆斯林自殺炸彈客、北藝大戲劇學系的魏震宇說。詮釋自殺炸彈客的角色時，因為是平常不能體會的狀態，北藝大劇場藝術創作研究所陳顥仁說明，他必須在生活中找到相近的感受，同時盡可能去挪用經驗，並在觀眾面前呈現出來。舞台上兄妹裸露著身軀纏綿，露骨地表現出兩人的慾望，但隨著爆炸事件發生，兩人的關係便崩毀。飾演哥哥、北藝大戲劇學系碩士班的劉崴瑒說：「禁忌關係是一顆隱忍的炸彈。」在爆炸案的痛楚下，炸彈如同報應般引爆，摧毀哥哥試圖想維持這段禁忌關係的決心。因此，爆炸案後哥哥便自私地希望結束這段不堪的關係。詮釋老婦角色、北藝大戲劇學系的張晴表示，老婦認為世界再也不需要他，因此爆炸前以尖銳及冰冷的方式武裝自己。然而，爆炸催化老婦與世人重新連結，使他開始與人談話。原先各自擁有不同生活的人們，在爆炸事件後，倏地互相產生連結，觀眾王冠傑說：「每個人都是他自己故事的主角，但這個劇本的主題性讓他們不經意變成特定事件集體的主角。」 此為國立臺北藝術大學戲劇學系學生秋季公演《Pornography》排練時的照片。　圖／羅慕昕 牧童攝影提供提及從劇本延伸思考的議題，北藝大戲劇學系專任副教授、導演林如萍提出，當代訊息快速流通，閱聽人容易僅接收由媒體單方面傳播的訊息，未能意識到恐怖攻擊背後牽扯種族、文化和信仰等複雜的因素。北藝大戲劇學系演出行政助教楊名芝則說：「這個文本中人性的疏離、彼此的物化、種族的歧視，與我們的社會狀態並無差別。」因此，他希望透過演出提醒觀眾思考現正發生的議題。