【記者林家慶、熊子萱、王翊丞、呂詠倢報導】「我簽了第一個名字在牆上，從按下噴漆的那一瞬間，我就直接黏住了。這就是我為什麼塗鴉，就是那一瞬間我發現，哇靠，這個東西就是我要的！」塗鴉藝術家CreepyMouse說道。 之於多數創作者來說，對塗鴉的熱愛以及渴望被關注的嚮往，是他們踏入塗鴉世界的初衷。牆面、橋下或城市角落，是創作與交流的場域；獨樹一幟的圖樣、豐富的色彩及個人化的簽名，則是讓世界看見自己存在的媒介。 塗鴉不僅在街頭以顯眼的記號抓住眾人目光，將作品結合藝術策展以擴延至更多元的社群，也是拓展其能見度的重要途徑。2021年朱銘美術館舉辦台灣首個美術館與塗鴉的大型聯展《無限－塗鴉俱樂部》；2025年在文化部的支持下，由多位臺灣知名塗鴉術家組成的「塗鴉俱樂部」與泰國River City Bangkok 合作，帶來《Graffiti Social Club》展覽，匯聚國際塗鴉藝術家共同創作，皆為塗鴉邁向主流藝術打下良好基礎。 散佈於城市各處的塗鴉，在既定印象中常被視為街頭與反叛文化的象徵，較難與主流藝術有所掛勾。然而隨著時代的轉變，過去被視為是非法塗鴉的世代，開始朝向主流藝術領域發展。塗鴉藝術家BOUNCE說：「我覺得我現在有這些感受跟風格，是因為當初這些東西在街上畫，你才會有所感受。」他認為即使無法常在街上塗鴉，過去累積的經驗仍化為跨領域發展的基礎，能衍生創作出像公仔、手錶與手機殼等商品。 塗鴉逐漸邁向主流，其過去對抗權威、倡議發聲的反抗本質未隨之褪去。CreepyMouse分享，「原本在街上是為了讓大眾知道；但進入藝廊是讓高端的人知道。不同的事情，但我的精神一樣在。」對他們來說，媒介與環境的變遷並不會抹去塗鴉既有的特質。 並非所有塗鴉人都嚮往踏入主流，但其共同目標都是把這個文化帶到眾人眼前。塗鴉工作室Mess-age studio創辦人Faso說：「在台灣可以看到非法塗鴉，帶來很直接的街頭創作能量，也能看到商業合作或合法區非常完整的呈現作品樣貌。」地下塗鴉寫手賴冠廷也認為，仍會有創作者從事非法塗鴉，藉由塗鴉表達對社會的不滿，文化初衷並不會就此消逝，而是持續兼容並進。他進一步表示：「一個文化不是永遠維持原樣就是好事，重點是這個文化的變化過程裡是否被人記得。」 僅將塗鴉作為嗜好的ZEOL分享，「其實會走向主流的塗鴉人一部分還是不得不向生活妥協吧，或許是年紀到了，也或許是有了家庭等等各種因素。」當在街頭創作塗鴉的代價提高，不少創作者開始將創作經驗轉為發展穩定經濟收入的基礎。 「我覺得不錯的圖，就會拿來用在自己的衣服或品牌，畢竟還是要生存。」商家老闆Fatty不想成為朝九晚五的上班族，因此選擇創業將塗鴉結合服飾，讓大家知道靠塗鴉也可以過上更好的生活。同樣從事塗鴉創作許久，近年將塗鴉思維投射在影像、公共藝術等多元媒材的Candy Bird也苦笑著表示，文化與藝術演進的過程中，創作者必定會面臨該如何將作品變現的問題，這時審美品味和技術差異就成為能否在創作路上走得長久的關鍵。隨著年紀增加，Candy Bird也產生不同感觸，「每個人有每個人的路徑，講白一點就是我們用各自的方法活下去。」 其中，專注於塗鴉推廣的CityMarx塗鴉藝術團創辦人鄭子靖觀察到，「不少創作者會同時使用兩個名字，非法、合法各一個。」換言之，一個是用作街頭非法塗鴉的Tag（註），另一個則作為合法創作或公開展覽時使用的別名，這樣既可維繫地下反叛精神、同時也能獲得營收。 註：在地下塗鴉圈中，寫手常為自己取上專屬的簽名符號（Tag），如同其在圈中的藝名，進而避免被發現真身。 幼兒塗鴉教育老師Scottie從過去推廣的經驗分析，大眾對塗鴉的印象仍然模糊，未曾深入了解，「很多人都覺得塗鴉這個詞很親近，但在大眾眼中又過於簡單，塗鴉不就是那樣嗎？事實上超難。」塗鴉寫手Orange1解釋，觀眾與創作者的審美和認知有出入，當大家看不懂塗鴉字體的風格與變形，便形成隔閡，「塗鴉字在大眾的接受度偏低，大家還是喜歡畫一些寫實的或可愛的，偏向看得懂的東西。」 曾主導《無限－塗鴉俱樂部》展覽的朱銘美術館長賴素鈴表示，每個美術館的定位不同，因此塗鴉未必能吻合各館的策展取向。他也點出觀者對於美術館中塗鴉作品的疑問，「假設這個塗鴉它是畫在紙上的，那我們可能會去想說，這個還是塗鴉嗎？」如果搬離街頭，可能使塗鴉失去原有的精神和故事。 相較於美術館，以獲利為本質的畫廊則較有彈性，在街頭與藝術展覽間取得平衡的阿波羅畫廊負責人張凱迪認為，可以透過放入草稿或文字記載來聚焦創作脈絡，調整策展方法，盡量取得畫廊與街頭的平衡。但畫廊仍舊存在許多限制，張凱迪說：「 可是他終究不是街頭空間，在街頭我們會跟藝術不期而遇，可是進入到畫廊，你就已經有一個目的存在了。」Candy Bird也認為塗鴉策展僅是展覽性質，是與畫廊討論後形成的，雖提供了觀眾比較友善的接觸環境，但仍與街頭塗鴉的創作模式有所差異。 除了美術館對於塗鴉藝術的本質存在疑慮，政府也未能妥善了解創作者的需求。塗鴉藝術家Aserk便對本該平易近人的合法區空間配置提出質疑，雙北的合法區多為偏遠的河濱公園，長達數百公尺的牆面卻只開放些許空間給民眾創作，而公館寶藏巖的合法區更是令人詬病。「（合法區）後面都有一條溝，甚至以前大概有一半都是樹，根本不能站，那請問你要給誰畫？」Aserk屢次向政府寫信檢舉，來回多次後才有了今日的塗鴉區。但開放合法區域的同時，BOUNCE卻認為政府屢次在捷運廣告中大力宣傳「檢舉塗鴉」、「反對塗鴉」，政府矛盾的作為，讓他認為並不尊重有心想創作的藝術家。 然而，協會作為居中協調資源、媒合合作計劃以及為藝術家提供創作平台的重要角色，卻常面臨藝術家對其信任度不足的困境。花蓮縣花蓮街頭文化教育推廣協會總幹事黃弘舜，自2020年起即在當地推廣塗鴉藝術。他以自身經驗，點出若難以整合單位與藝術家的共識，長久下來便可能增加訊息上的落差，單位容易被誤解為動機不單純，「可能被認為說單位只提供微薄材料費，就要藝術家去特定地方創作，但後續媒體價值都只留在單位身上。」 塗鴉文化漸漸在主流藝術圈中站穩腳跟的同時，教育也成為關鍵一環，若能讓全民皆能理解、欣賞且實際投入創作，便能讓其文化價值受到多元社群的肯認，持續遞延。 致力於將塗鴉推廣為全民藝術的台灣塗鴉藝術協會理事長李士妤，指出幼兒自一歲半起便可接受塗鴉教學，「幼兒剛開始拿筆可能畫出的是一個點、一條線，就算是亂七八糟的樣子，但我們透過給予相關的色彩、媒介和元素，也可以讓他作畫。」他也表示今年即將舉行正式展覽，期盼讓更多人領略塗鴉的魅力。教育工作者Scottie同樣認為，現行教育環境尚不完善，家長較少主動讓孩子學塗鴉，若能有系統化的教學與展演平台，將有助於文化的普及與創作交流。 CreepyMouse根據自身經驗觀察，認為臺灣可以試著將塗鴉文化內化，形塑出我們獨有的風格，並把握更多機會將藝術家推往國外，讓台灣的塗鴉創作者被世界看見。「我覺得我們台灣人的個性就是不夠有自信。我還不夠格、我去畫我畫不好要怎麼辦？這是一回事。敢衝就是有機會！」 隨著塗鴉創作逐步被看見，曾經的刻板印象悄然洗刷著，懷抱憧憬的創作者們，拿起手中的噴漆罐，繼續在藝術、商業又或是純粹的街頭，留下一個個嶄新的圖樣，記錄塗鴉文化的足跡。

【記者周依恩報導】印度德里大學（University of Dehli, DU）於18日對德里大學斯拉夫語暨芬蘭烏戈爾語研究系喬蒂・卡爾基（Jyoti Karki）開除學籍，使該學生六個月內不得上課、考試，或參加任何校園活動。該名學生為抗議國家測驗局（National Testing Agency, NTA）洩題、考試不公，7月31日在牆上塗鴉「廢除國家測驗局（Scrap NTA）」抗議標語，隨後遭警方逮捕。聲援此次抗議的迪沙學生組織（Disha Students' Organization），強烈譴責學校所做出的處分，於19日在校內發起抗議集會，指出校方決策程序不正義，且有打壓學生言論自由之虞。 迪沙學生組織在18日的聲明中指出，7月31日時，卡爾基參與組織抗議並在德里大學北校區牆面上寫下抗議標語，因而遭到德里警方與校方以「行為令人反感（objectionable）」為由，帶離現場並立案調查。校方於18日根據調查結果，決議對卡爾基處以開除學籍六個月的處分。他們強調，學校沒有引用任何規章制度、也沒有進行任何調查，就草率地做出退學處分。該組織也指出，調查委員會實際上只有兩名成員，校方不僅拒絕聽取該學生陳述其立場，也在文件中指出希望藉由開除該名學生來阻止學生在未來採取類似抗議行動。 卡爾基透過迪沙組織發表聲明，他表示，主張廢除國家測驗局是學生普遍的訴求。迪沙學生組織也指出，學校放任法西斯組織在校園裡破壞校園、製造噪音與混亂，其他學生組織卻連在校內舉辦文化活動都可能遭到警方打斷。該組織質疑學校標準不一，學校過去一貫冷漠與不作為，但針對學生抗議國家測驗局一事卻很積極，此舉無異於刻意打壓學生爭取權益。 「感覺大學裡的民主空間正在不斷縮小。」德里大學社會科學院歷史系學生希曼舒・塔庫爾（Himanshu Thakur）遺憾地說道。他表示校園牆面一直是學生書寫訴求、表達反對校方或政府政策的重要場域，受處分學生是為了維護一般學生權益而提出意見，卻遭受學校偏頗且武斷的對待。「學校應該傾聽學生聲音，與學生或組織進行對話，而不是粗暴地壓制異議。」他說道。「維持校園民主空間的唯一方式，就是學生團結起來共同對抗這類不公義。」德里大學斯拉夫語暨芬蘭烏戈爾語研究系凱沙夫・阿南德（Keshaw Anand）有感而發地說道，他認為政府現在越來越極權了，不能期望校方管理階層具備民主精神，因此面對不合理的處分，學生更需要團結起來表達意見。 迪沙學生組織在19日抗議集會後向校長遞交了撤回卡爾基退學處分的訴求，聯合教務長則承諾將安排會面，但直至25日為止，校方尚未安排任何會面，也未以任何形式回應學生。「喬蒂不向校方妥協的例子，是所有人應該效仿的榜樣。」德里大學米蘭達學院助理教授艾普哈・戴夫・哈比卜（Abha Dev Habib）在迪沙組織26日召集的公開談話中說道，他將開除事件與校園內普遍的壓迫連結，呼籲人們凝聚更大熱情抵抗壓迫。

【記者李芸新北報導】鮮豔的色彩噴灑上牆面，選手大力搖晃漆罐、俐落地畫出線條，伴隨微微刺鼻的油漆味，寫下個性鮮明的塗鴉文字。塗鴉文字比賽「Write Here, Write Now!」16日在明志科技大學創新大樓頂樓舉行，各方塗鴉老手、新血齊聚一堂，在這場盛會中互相交流，以街頭塗鴉彼此切磋。 泡泡字比賽為兩人一組，須事先分工一人拉字框、一人著色，雙方須現場抽出指定題目並在時限內完成。　圖／李芸攝此次塗鴉文字比賽為「Mess-Age」團隊於16、17日舉行之「Gate Ready Vol.2 第二屆鐵門塗鴉派對」系列活動重頭戲之一，包含手寫文字（Handstyle）個人賽以及泡泡字（Throw up）雙人團隊賽。比賽採對戰形式，雙方現場抽題並在時限中完成指定文字，再由評審分出勝負。比賽要求參賽者在短時間內設計字體造型、並穩定地控制力道，這些雖是基本塗鴉元素，卻十分考驗參賽者技巧。評審DZUS（藝名）說明，作品優劣的主要評判標準在塗鴉字型結構，有些人會因為緊張導致字型歪掉，平時必須充分練習，才能在有限時間內噴出結構穩定的字型。 手寫文字比賽考驗參賽者簽字時的流暢和特色，由單純線條組成，在創作時更注重每一筆畫當中的基本功夫。　圖／李芸攝這次有許多塗鴉界新血在比賽中嶄露頭角，參與泡泡字團隊賽的LR（藝名）和細胞（藝名）皆是學生，兩人以絕佳默契拿下冠軍。比賽時由LR負責字型設計、以噴漆拉出字框，細胞則負責填色，兩人配合順暢，即使時間有限仍從容不迫地作畫。細胞表示，塗鴉和藝術不同，對就讀美術相關科系的他而言，藝術須包含自身理念與想法，塗鴉則注重帶給觀眾視覺震撼，「塗鴉就是塗鴉。」 塗鴉藝術源於城市巷弄，與繁榮市景融合成特殊的景象，展露出街頭文化特色。　圖／李芸攝參賽者、國立臺灣藝術大學視覺傳達設計學系的Lick（藝名）則解釋，由於街頭藝術常在公共空間違法作畫，所以過程講求快速，通常會利用半夜完成。他也認為塗鴉能釋放壓力，不像一般繪畫範圍受制於畫布，塗鴉客利用整個環境作畫，並嘗試在作品中融入在地元素，「你需要去了解當地的文化氣息，再去結合（塗鴉），塗鴉客會跟民眾產生共鳴。」 主辦單位接洽當地居民，讓創作者實際走入當地商圈創作，在地居民也能藉此機會近距離接觸街頭塗鴉。　圖／李芸攝活動主辦單位也和新北市泰山區當地居民接洽，讓創作者們在第二天進入當地商圈，在店家鐵門上創作塗鴉。Mess-Age的團隊負責人FASO（藝名）說明，在日本、美國都曾舉辦塗鴉藝術結合當地社區的活動。他希望能將本形式帶入台灣，使泰山區居民接觸塗鴉和藝術家的創作過程，進而推廣此文化。他認為台灣民眾富有包容心，自己在街頭作畫時，常會接收到鄰居阿公阿嬤的鼓勵。 台灣知名塗鴉藝術家Mr. OGAY繪出招牌人像，除了噴漆也以畫筆仔細描繪細節。　圖／李芸攝活動參與人、台灣知名塗鴉藝術家Mr. OGAY也提到，現今台灣接觸塗鴉藝術的門檻較10年前降低許多。他也會透過塗鴉傳達自身理念，將關注的社會議題、環境議題融入創作。他認為塗鴉和一般藝術最大的差別在於塗鴉不必經過審核，形式更為自由奔放，創作者能隨心所欲作畫，「所以也可以最真實的去傳達一些聲音。」

【記者林奕辰綜合報導】美國波士頓學院（Boston College, BC）學生邁克爾・索金（Michael Sorkin）8日在校內宿舍留下種族主義的塗鴉，被校園警察逮捕並處以停學，校方也針對其不當的行為提起告訴。對此，校內「黑人學生論壇（Black Student Forum, BSF）」於11日發起連署活動，期望校方改善校園的種族歧視現象。 索金在校園宿舍寫上「Fuck niggers（他媽的黑鬼）」等種族主義文字，遭校園警察逮補。　圖／黑人學生論壇提供索金在宿舍家具、百葉窗、牆壁、白板和浴室鏡子上寫了具種族歧視的文字。據《波士頓哥倫比亞廣播公司（Columbia Broadcasting System Boston, CBS Boston）》報導，索金被以「惡意破壞財產罪」及「毆打警察罪」移送法辦，並被停學直到判決結果公布。由於波士頓學院長期存在種族歧視現象，學生對塗鴉事件並不感到訝異，波士頓學院學生塞繆爾・喬治（Samuel George）指出，除了學生，連部分教授都是種族主義者，「校方從未有效解決校內的種族歧視問題。」對此，校內黑人學生論壇表示，校方可以採取更多措施來解決校園內的反黑情緒，因此於11日發起連署活動，要求校方針對校內的種族歧視問題訂定嚴格規範，截至14日已累積2000名學生簽名連署。 索金以惡意破壞財產及毆打警察罪移送法辦，並被停學直到判決結果公布。　圖／黑人學生論壇提供黑人學生論壇專頁分享的校方信件指出，波士頓學院校方表示將強烈地譴責種族主義行為，並承諾向受影響的學生提供援助。波士頓學院學生佐伊・丁（Zoe Ting）則提到，校內的白人學生佔多數，校方應當更重視這些種族主義事件，若校方沒有以規範保障少數族群，「身為亞裔，我們永遠無法在這裡感受到完全的融入。」

【記者范莛威台北報導】「HIPHOP！」「ESCAPE！」彩色的字樣被噴在貨櫃的鐵皮上，一旁則有長達20公尺，以保鮮膜作為背景的塗鴉創作，由逃亡計畫藝術團隊所舉辦的《越界》塗鴉展，為台北當代藝術館噴上了一層「叛逆」的風貌。展覽從10月27日展出至12月23日，讓民眾可以了解塗鴉（Graffiti）的藝術形式。 SNG車上的圖樣和車前柏油路上的傳單象徵媒體的亂象，背後的腳則和主題「越界」做呼應。　圖／范莛威攝策展人、就讀國立東華大學藝術與設計學系碩士班的謝孟勳說：「塗鴉藝術在日常中，一直是處在灰色地帶，備受爭議的藝術形式。」在台灣，隨處塗鴉可依《社會秩序維護法》開罰，團隊成員、就讀國立聯合大學建築學系的蘇鈺閎也表示自己曾在創作時被逮捕。「我很欣賞英國的塗鴉大師BANKSY，一邊躲避警察，一邊在街角留下自己的足跡。」觀展民眾、就讀國立台灣藝術大學工藝設計學系的杜欣芫則說：「若是少了警察和約束，也許這種藝術就會消失。〈越界Trespassing〉為展覽的主展品，以工業保鮮膜作為畫布，中間有一隻像要越出畫作似的帆布鞋。而在作品前方則設有一台塗鴉過後的SNG車與一段團隊特別鋪設的柏油路，SNG車上繪有攝影師，象徵媒體的力量龐大。謝孟勳解釋：「作品是想表示當今媒體帶風向的狀況，很多民眾聽到一點消息就跟風，看到黑影就開槍。」 兩位小孩張開大嘴做出大吼的動作，模仿作品上的塗鴉，透過攝影師與SNG車，希望觀者能自行判斷媒體資訊的真偽。　圖／范莛威〈WE ARE HERE〉則是團隊成員將六人各自的作品，放置在貨櫃內所組成，左半邊噴灑上五顏六色的「CHECK THIS OUT」、「PEACE」等嘻哈英文字句，為團員、就讀實踐大學媒體傳達設計學系的連翊庭所做，他表示作品中的文字，都是在創作時，隨時炸出的思緒，就像塗鴉一樣，並沒有規則與限制。 「THUG」、「GANSTER」等字眼噴在牆上，可以從作品中捕捉到各種英文字句。　圖／范莛威攝貨櫃右半部則設有許多不同的畫作、擺設品，如塗鴉風格的大樓，代表團隊進駐的工作室，另外一角則有一輛被漆過的火車模型，有希望作品被大眾所看見的意涵。蘇鈺閎說：「過去美國許多藝術家都曾在火車上作畫，這樣在火車行駛各州時，作品就會被大家看見。」觀展民眾紀彥孜說：「我自己覺得（塗鴉）很帥，可是很多人會覺得很亂，沒辦法接受。」謝孟勳表示，希望能讓大眾了解塗鴉藝術的魅力與話題性不亞於主流藝術。「這次的展覽宣示著塗鴉藝術正在『越界』，我們值得被肯定，我們正在崛起。」

【記者周瑩慈新北報導】一幅幅畫作是一張張卡帶，三位藝術家化身玩家，進行一場探索個人內心、社會現象的遊戲。《GAMEBOY》三人聯展14日至28日在荒原藝術舉辦。國立台灣藝術大學美術學系學生陳俊宇，與台藝大美術學系學生劉耀鈞、台藝大美術學系學生王世甫三人聯手佈展，創造遊戲世界。踏入展場左手邊的一個角落，有一個木製金字塔形外框、三個角倚牆支撐，空心內部懸掛一顆燈泡、外表包裹的布被燃燒而殘缺的裝置，這是劉耀鈞的作品〈燃燒不全〉。用金字塔比喻人，劉耀鈞表示，大多數人只願接受自己想看見的事物，「金字塔是封閉的，就像人們都是無知的。」他認為大眾從小被灌輸各種信仰，例如金字塔內涵神秘力量，但打破既定印象後，得到的只是代表荒蕪的燈泡。用激烈的燃燒手法表現對社會的反抗，而一層層地破壞金字塔，也像在遊戲中一步步破關。王世甫的《現象場》系列作品，則以截然不同的卡通漫畫風格，探討相同社會存在既定思想的現象。作品〈大冒險〉中以佛頭作為既有思想的符號，王世甫表示，從小家庭信仰佛教而有許多規矩，「但問媽媽為什麼要遵從這些規則，媽媽也說不出原因。」另一幅作品〈舞台上下的奇妙生活〉中，王世甫傳達即使想要破除社會既定印象，最終仍然無法突破框架。陳俊宇以作品〈人造人〉表達經歷世代觀念灌輸，社會大眾外貌不同，其實本質思想已定型。透過象徵投射的光束，描述人將自己投射到下一代，形成人造人的意象，與沉重議題形成衝突感。展場中央有一大面色彩鮮豔的塗鴉牆，「這面牆最能表現我們的遊戲行為。」陳俊宇說道，這面牆是三人衝動的產物。利用塗鴉畫出三人直覺的創作，既能呼應遊戲態度，作為主視覺也更能讓觀眾身歷其境。觀眾、台藝大美術學系學生林宏軒表示，不只畫作，藝術家的創作方法、展覽理念更引起他共鳴，「以前將寫實技法當作指標，看展後發現原來藝術還有那麼多表現手法。」陳俊宇表示，並非所有作品皆與遊戲有獨特關聯，而是三人以年輕的眼光、遊戲的心態、樂於嘗試的精神，去實踐「每一張畫作都是一張卡帶。」 劉耀鈞現地製作作品〈燃燒〉，用激烈的燃燒手法表現對社會的反抗，而一層層地破壞金字塔，也像是在遊戲中一步步破關。圖／周瑩慈攝 陳俊宇作品〈人造人〉，描述經過世代的教育、觀念灌輸，人與人之間外貌看似不同，其實本質思想已有一定模型。圖／周瑩慈攝 三人利用塗鴉的方式畫出平時生活經歷，隨性、直覺的圖像，搭配鮮豔色彩、歡樂風格表現遊戲態度，讓觀眾身歷其境。圖／周瑩慈攝