演員張瀞在獨角戲的最後離開舞台現場，以Google Meet視訊中的行車畫面延續演出。　圖／牧童攝影提供 【記者何予綜合報導】「如果這是劇院的最後一場演出，我要把舞台的大幕剪掉，讓它永遠不會落幕。」國立臺北藝術大學戲劇學院2022秋季公演《千秋場》由導演洪千涵帶領學生進行集體創作，從4日起至13日在展演藝術中心戲劇廳共演出8個場次。在所有觀眾的注視下，12位演員穿著戲服，手拿三柱清香，祭拜四方神明祈求開演順利。從開演前的祭台開始，《千秋場》便已經揭開序幕。且不只是祭台，從中場撤換道具和服裝環節，再到演出結束後的拆台和慶功宴，一切道具的聲響、幕後人員的移動，都在鎂光燈下成為演出的一部分。洪千涵表示，這些在舞台之外發生的細節，都是劇場中很美且迷人的一部分。「戲劇本身是建立出一個想像空間，跟現實是分開的。」演員張瀞說明，傳統戲劇以安排好的劇本和角色建立出近乎真實的幻覺，但這些元素在這齣戲裡都被解構。《千秋場》沒有線性的敘事主軸，也沒有特定的角色。演員以「講座式展演」的演出方式，打破習以為常的劇場形式，直接面對觀眾發表演說，以敘述性的台詞傳達自己對於劇場的觀點、思考和情感。 在限時10分鐘內，12位演員輪番發表「未來宣言」，向觀眾傳達自己對於劇場未來發展趨勢的預測和期待。　圖／牧童攝影提供在《千秋場》排練初期，演員並不會拿到劇本，演出內容是源於導演和演員對於劇場本質一次次的提問與回應，因此，12位演員在節目單上的職稱是「集體創作暨演出」，在《千秋場》中演員扮演的不再是其他角色，而是自己。現場觀眾Coco（化名）說：「這不只是單純地打破第四道牆，演員在台上終於不是以一個角色讓觀眾看到，而是有自身在戲裡頭。」「千秋場」一詞源自日文，用以指稱舞台劇、演唱會中「最後一個場次」。之所以將此戲命名為《千秋場》，是因為在疫情爆發後，各類活動紛紛轉為線上，對於亟需現場和觀眾的表演藝術產業造成衝擊，洪千涵因此提出「劇場是否會消失？」的假設性問題，思考劇場的未來走向。他也請演員以此命題為自己構思一場最後的獨角戲，這場獨角戲會在台下排演99次，在台上的第100次演出同時也是千秋場。演出一結束後道具會被立刻拆除，演員也會在台上開一場自己的慶功宴，聽自己選好的歌，吃一份自己事先選好的食物，為自己的演出劃下句點。對於《千秋場》探討的命題以及演員給出的回應，Coco說：「這場表演像是演員在跟我說：『我想繼續表演！』他不想要結束這個劇場。」同為戲劇系學生的現場觀眾柯喆堃也表示，看完《千秋場》之後就會知道，劇場不會消失，「只要有一個人在觀看，那劇場就會成立。」他認為劇場只是一種藝術的媒介，表演藝術還是會以不一樣的形式存續在這個世界。 演員各自設想在劇場終結後，未來應該從事何種行業。有人希望成立求婚服務公司。　圖／牧童攝影提供

【記者黃亭茹綜合報導】劇團「海島演劇」與國立政治大學學生會合作，於14日在政大傳院劇場舉辦人權遊台灣系列《那就唱歌吧——蔡焜霖》公演，劇團以台語形式，將白色恐怖政治受難者蔡焜霖的真實故事重演。當天也邀請到蔡焜霖和其子，政大應用數學系副教授蔡炎龍於演出後進行現場會談。 蔡焜霖莫名其妙地被警察帶走，在過程中被審問、被拷打、被精神凌虐。　圖／政大學生會提供海島演劇多由青年組成，創辦人林志遠帶領劇團透過演繹歷史，說出屬於台灣的故事。《那就唱歌吧——蔡焜霖》演出從日治時期，到白色恐怖事件，呈現台灣歷史的縮影。「一齣戲就是一段歷史」，他說起劇團宗旨時表示，台灣人往往會把歷史議題歸類成政治問題，但劇團的目的僅是想告訴民眾台灣曾經發生這件事，而歷史未必要落入政治框架。此外，「母語」的傳承也是海島演劇演出形式的一大重點，「每個時代都有各自的語言」他說。 在表演的尾聲，演員們舉著各個白色恐怖政治受難者的肖像照，以悼念那些凋零的生命。　圖／政大學生會提供蔡焜霖在劇團演出後向觀眾鞠躬，哽咽地道謝，引來觀眾熱烈掌聲。「我被抓時才初中畢業，還沒滿15歲。」他表示，當時被叛十年，獄友都連忙恭喜他，「免死啊......免死啊......」他解釋，當年的十年監禁已經是最輕的判刑。談及被監禁在火燒島（今綠島）其他獄友的故事，有些人只是唱了當時的流行歌《歌唱祖國》、與朋友寫幾封互相鼓勵的書信，就被斷定是「再次叛亂」，最後直接處以死刑。儘管年事已高，談起當時的回憶，他仍禁不住激動情緒。「他們都很天真活潑，卻這樣被判死。」 本故事原型蔡焜霖在座談中不時情緒激動，數度哽咽。　圖／政大學生會提供面對白色恐怖在心裡造成永遠的傷痕，蔡焜霖表示，他最希望能爭取那些無辜生命的尊嚴與自由，認為他們值得人民與政府的正視。「希望觀眾能看到更立體的故事」政大學生會權益部轉型正義小組組長林可貞表示，白色恐怖的歷史包含許多面向，期待運用結合藝術性的演劇吸引學生關心人權議題，並且引起屬於台灣人的共鳴。白色恐怖歷史在校園教育中，充滿各方挑戰。政大法律科際整合所學生孟嘉美表示，這是第二次看海島演劇演出，「透過演劇的形式比較能接觸歷史」他認為，在國高中教育中，往往有家長表達對於「政治介入校園」疑慮與不滿。然而他認為，這樣的政治冷漠現象，某種程度也是威權時期遺緒的延續。 在座談中，蔡焜霖的兒子蔡炎龍表示，盼學生們能勇敢追求自己喜愛的事物。　圖／政大學生會提供「現有的自由是非常得來不易的」，蔡炎龍鼓勵學生們多嘗試、探索自己的熱情之處，不應害怕自己的想法與他人不同。「就是和大家一樣的年輕人（白色恐怖受難者），生命就這樣莫名奇妙地被終止。」他認為當今學生有更充分的機會去認識不清楚的過去，反而是許多「大人們」仍活在既有思維中，他勉勵學生們記取教訓，避免悲痛的歷史再度上演。 來到政大傳院劇場觀看表演的觀眾，在表演結束後大多感動落淚。　圖／政大學生會提供  

【記者陳嘉怡台北報導】舞者的身體時而蜷曲，時而伸展，經過一陣激烈的擺盪後，歸於輕柔。國立臺北藝術大學舞蹈研究所學生李明潔，於5日起在「水谷藝術 Waley Art」舉辦展演《冰箱自己開啦》。他將民宅的一隅作為表演空間，並邀請舞者與觀眾走入非典型劇場空間，呈現表演與創作的日常性。此展演為李明潔的「2020修補計畫」之一，他從劇場黑盒子走向戶外獨舞，再邀請他人踏入一般住宅欣賞展演，試圖藉由不同的演出形式釐清自身與創作的關係。李明潔表示，他欲透過肢體介入不同場域的創作實驗，找尋更多表演藝術與人群連結的可能性。展覽空間展示他過去一整年的演出照片及編舞手稿，借以呈現演出之外完整的創作軌跡。他認為，藝術不只是舞者的表演，觀眾在現場翻閱筆記的行為，都成為展演的一部分，「藝術不只是請人走進表演場域而已，它也應該要走入人群。」 《冰箱自己開啦》是李明潔「2020 修補計畫」的最後一個計畫，他思考編舞過程如何進入一般展覽場域。圖（中）為李明潔。　圖／小川先生提供此次展演，李明潔抽離編舞家的身份，純粹扮演一名展演遊戲規則的設計者，他說：「這次我想要抽掉我的主控權，讓表演自然發酵。」他邀請曾經合作的舞者參與演出，賦予他們一個物件作為演出主題。為貼近日常即創作的概念，舞者必須透過得到的物件與展覽空間提供的素材產生靈感，即興編舞創作。因此，演出過程中所發生的一切都無法預期。 展演過程中，舞者也會邀請現場觀眾參與編舞的思索過程，讓觀眾也成為演出的一部分。　圖／小川先生提供表演者張堅豪擅長表現抽象的肢體語言，李明潔給予他的創作物件是一本關於走路的書。演出中，張堅豪將身體倏然蜷曲與舒張，呈現平常呼吸時的狀態。而喜歡規劃生活細節的表演者陳詣芩，他給予的指定物件為行事曆。因此，陳詣芩利用打掃、沐浴等具象化的動作演繹日常瑣事。對陳詣芩而言，即興舞蹈需要將身體感知全部打開，讓他有更多空間表現自己的內在感受。 表演者透過物件的使用連結他們過去的記憶片段，以超現實手法重複描繪記憶片段中不斷移動的身體感覺。　圖／小川先生提供表演過程中，陳詣芩潸然淚下。他說：「我幾乎沒有在表演過程中哭過，但這次的表演很即興，有些感性的畫面突然湧現。」有觀眾立即給予擁抱，抑或遞上面紙。觀眾陳怡真表示，當下是非常生活化的氛圍，他未多思索是否介入演出，自然而然地給予舞者一些安慰。演出結束，陳詣芩在李明潔的手稿上印上唇印表達謝意，「那本手稿就像明潔的靈魂，我想透過親吻它，表達過去整年我們一起工作的感謝。」觀眾蕭靜惠認為，表演者的真情流露，使整段表演具有重量與人情味，而非冰冷、有距離感的純藝術。李明潔認為，即興創作讓舞者不再束縛於編舞家的作品框架，得以讓舞者的創作內容具有個人色彩、更貼近他們的日常，進而在演出中折射出他們的內心小世界。 李明潔邀請觀眾打開展覽現場的冰箱，窺探裡面各種的創作工具與提示紙條。　圖／小川先生提供

【記者徐品蓁台北報導】舞者雙手高擺，右腳邁出，頭微微向後，將肢體延展至外，柔軟中帶著力道展現出身體線條。國立台灣師範大學表演藝術研究所今年首創校園的「定目劇場」，在12日於台師大綜合大樓知音劇場，演出舞劇《靈山上的獨白》最終場。 國立台灣師範大學表演藝術研究所學生以曼妙身姿搭配上優美動作展現舞劇。 《靈山》。　圖／台師大表藝所提供《獨白》選自作家高行健所著《彼岸》中的一段附錄，以獨角戲的方式呈現，全程由演員與自己對話，搭配視覺設計、燈光與音響，以一位老年演員的角度闡述心聲、回憶過去的經歷。而《獨白》的導演台師大表演所教授梁志民說明，作為一齣獨角戲，演員更需要豐富的表演經驗，才能在劇中與自己對話，並且，他也形容這齣戲是「寫給演員的一封情書」。由台師大表演所教授吳義芳擔任編舞的《靈山》，則是多人演出的一部舞劇，在燈光、音樂與口白的搭配下，呈現出人與人的關係。原著的內容主要講述遊歷山水的故事及人的慾望，而吳義芳認為，舞蹈最主要能傳遞出人的情感，因此在編舞時，他選擇著重在慾望所展現的氛圍。 獨角戲《獨白》中，演員許逸聖以一人分飾多角的方式與戲中的自己對話。　圖／台師大表演所提供定目劇的特性在於將過去表演過的作品，維持原貌重新搬回舞台上演出，而在推動這次校園定目劇時，劇情、音效等編排也都嘗試與首演一致，但因演出人員不同，舞者的肢體詮釋還是會有些微調動。談及演出人員的心理壓力，參演舞者、台師大表演所碩三的劉芮慈說：「因為覺得有一個作品到自己身上要把它吃掉，就不會有比較的心態。」參演舞者、台師大表演所碩二的許漢培則坦言，他須改變習慣的舞蹈風格，以詮釋吳義芳所編制的舞蹈。今年參與《靈山》演出的舞者，皆來自台師大表演所及大學部的學生，有些舞者在排練前沒有接觸過舞蹈。提及指導過程的困難，吳義芳說：「藝術本來就是困難的，藝術就是在不斷地破壞跟創造裡面去建設出來，要去克服的。」他表示，此次聯演也是教育劇場，讓舞者從不會變會，從會變得更好，最重要的就是讓每個人皆有收穫。 舞劇《靈山》的參演學生手拉著手，於演出後向台下謝幕接受觀眾熱列掌聲。　圖／台師大表演所提供台師大表演所所長兼《靈山上的獨白》製作人夏學理指出，好的作品只演出一次過於可惜，應保留下來持續讓更多人看見，這也是他推動校園定目劇場的原因。然而，推動校園定目劇在台灣並不容易，夏學理說：「以觀光的角度來看，推廣的大多是小吃、夜市。」他也補充，通常大學舉辦的藝文活動會被定義成校園內部的活動，難以和周遭社區的居民產生互動。夏學理談到對今年演出的結論，他說：「這次演出最大的收穫就是讓許多平常沒有走進劇場、對校園的藝術教育認識很淺的的人，開始有了感動。」今年的15周年校園定目劇聯演，他十分感謝企業的支持。台師大校長吳正己也表示，期待未來還能持續發展校園定目劇，讓經典能有足量的演出機會。

【記者謝宜臻台北報導】舞者伸展肢體彼此環繞、交疊，時而騰空、時而俯地；演員則在荒謬而饒富喜劇幽默的劇情中咆哮人生悲喜。財團法人國家文化藝術基金會主辦「表演藝術新人新視野專案」，今年其中兩項新人作品《緘默之所》與《熱炒99》，揭示對於人性的觀察與剖析。舞蹈作品《緘默之所》透過與宰殺有強烈連接的部位－－脖子，作為舞蹈動作軸心，象徵對動物的非人道宰殺方式。霧白雨絲滑過舞者的棕白衫褲，舞者手足不時撫繞脖頸，身後投影出包覆在半透明袋子裡的軀體，露出部分肢幹卻又無法掙脫；而四面傳來塑膠袋搓揉、機械急促運轉的聲響，不安氣氛縈繞整個演出空間。編舞、國立交通大學應用藝術研究所博士生黃于芬表示，以塑膠袋包覆人體的構想來自人們買菜時用塑膠袋盛裝肉品，欲藉此象徵人類對於動物的宰制。 《緘默之所》以脖子作為舞蹈動作的發想，呈現生命的脆弱，並以不安緊湊氣氛訴說動物為人宰殺的悲傷。　圖／「2017新人新視野」提供舞台亮起角落的單一地燈，模擬雞籠的光線變化。舞者、國立台灣藝術大學舞蹈學系甘翰馨表示，他們就如雞群於籠內四處張望、逃竄，「不知道人類什麼時候會伸手進來。」黃于芬說：「牠的生命，從出生到結束都是為了成為食物。」作品欲告訴人們，對於非人道的肉品產製，作為食用者不能置身事外。觀眾韓詩虹針對作品表示，「大家都選擇做沉默的那一個」。《熱炒99》的舞台以半透明塑膠百頁拉門環繞三側，一張深棕色傳統圓桌與數張圓木椅，一台小型伴唱機和一手台灣啤酒，貼近真實地呈現熱炒店場景。改編自劇本《再約》，劇情放大檢視人生的荒謬，身著襯衫與西裝褲的李俊元欲挽回妻子的心而約了一頓飯，卻事與願違，已故大學同學重現、熱炒店店員頻頻介入飯局的進行，更讓人物的情感與關係節奏緊湊地不停翻轉。 《熱炒99》改編自《再約》，以一場飯局交織悲歡離合；劇中的衝突刻劃人生的荒謬。　圖／「2017新人新視野」提供導演、國立台北藝術大學戲劇學系暨劇場藝術創作研究所碩士生孫唯真說：「我們走一段路之後，再回頭看人生的沉重，就會覺得『哇！好荒謬！』」整齣劇的荒腔走板，讓現場觀眾反應熱烈，不時傳來驚呼與笑聲。孫唯真也補充，「看別人的故事覺得好笑，但如果事情發生在自己身上的話，我覺得是笑不出來的。」期望以此劇引發眾人思考笑點背後的意義。2017新人新視野專案製作人潘思廷表示，《緘默之所》與《熱炒99》揭示的「漠視」議題相似，並指出今年作品皆細膩地觀察與處理主題，聚焦「寂寞」、「輿論」、「漠視」等，也期許給予觀眾有別於一般劇場作品的新視野。 

楊世豪自學三年多的帽子雜技，經由小至社區的表演活動，與大至國際上的演出，找到自我價值、發光發熱。圖／楊世豪提供【記者陳君宜台北報導】禮帽沿著手臂翻上頭頂，楊世豪結合現代舞與禮帽雜技律動肢體，呈現不同於一般小丑的搞笑表演類型，為全台不到十人的禮帽雜技圈開創新風格。今年，他更打入「瑞士巴塞爾國際雜技大賽（Young Stage - International Circus Festival Basel）」13強，將台灣表演藝術帶向國際舞台。高中就讀美工科的楊世豪，大學時意外踏進台灣戲曲學院而開啓雜技之路。楊世豪有次看見學長在練習禮帽雜技而引起興趣，他自問：「這是個機會，如果沒有把握住，那我大學四年要做什麼？」因此，他每天都花近七個小時自學，並運用藝術設計的底子為表演的構圖設計加分。此外，苦練禮帽技巧三年多的楊世豪認為，特技若加上舞蹈或戲劇會更有特色。他將即興現代舞融入禮帽雜技，也進一步發揮創意，如融入更換禮帽顏色演出等紅綠燈的生活情境，讓表演藝術更貼近觀眾。數百次的苦練過程中，楊世豪也常因用力抓帽子而刮傷耳朵，但楊世豪說：「下多少功夫會與收穫成正比。」去年，他以出色雜技手法徵選上外交部國際青年大使，經由出訪各國而體認到「應該要為台灣做點什麼」。因此，他希望將雜技結合傳統文化，將台灣本土特色推向國際舞台。「這一條路沒有停下來的一天。」楊世豪大學四年都投入表演藝術，他認為若一直活在舒適圈就無法接觸更多新事物。因此，今年7月他將到法國挑戰亞維儂藝術節，繼續發揚在地文化與雜技以提升台灣藝術的能見度。