藝術家鄭致廷於開幕當天進行導覽，與觀眾分享每件作品背後不同的故事。 　圖／林玟君攝【記者林玟君台北報導】染液滲透進布料參差的紋路裡，一雙手在其中探索布塊與自身的連結。藝術家鄭致廷於11月26日到12月8日在濕地紅樹林A區舉辦展覽《蛋殼堆疊的陸黏液拖行的路》，展覽作品為鄭致廷就讀國立東華大學藝術創意產業學系研究所期間開始的創作，以植物染（註）結合車縫法，並配合即興折疊手法完成。他透過染布，嘗試尋找自己與親人間的片刻記憶。註：植物染，是一種用天然植物染料，經過提取、製液及上色等一系列工序將織物進行染色的手工藝技術，是天然染的一種，與化學染色相對的概念。「整個過程（染布）就很像蛋殼從一顆蛋中破除，然後再慢慢拾起蛋殼。」鄭致廷解釋，在染好布塊後，看著布料上即興產出的圖案，再摸索出布塊傳達的意涵，這就如破殼而出的過程，因而以此命題。作品〈含羞草・大腿骨〉為鄭致廷試圖與過世父親連結的創作，他的父親是一名推拿師，以手整治人們錯位的關節脊椎，鄭致廷在染完這件作品後，在布料上看見了脊椎骨的圖案。鄭致廷從母親口中得知，父親生前最大的遺憾，是無法將自身的技術傳承給女兒。鄭致廷卻認為，即使父親無法將推拿技術傳承給他，但父親「手的能力」卻被變相地繼承下來。鄭致廷說明，「爸爸做推拿，我做植物染工藝，我們都透過手摸索這個世界，透過手去感受這個世界。」 藝術家鄭致廷身後的作品為〈含羞草・大腿骨〉，藉由即興創作後，布料上呈現出的脊椎骨形狀，讓他聯想到身為推拿師的父親。　圖／林玟君攝鄭致廷將這件作品結合裝置藝術，配合從布塊背後投射的光源，試圖呈現植物染料細膩的色彩變化。展覽主視覺設計者方玉如說明，打光後產生的陰影能反映鄭致廷面對父親時的心境，並呈現出他與父親陰陽兩隔的關係。展覽中的裝置藝術也使用懸吊設計，方玉如補充，「製造一種浮浮的感覺，呈現碎片從天上落下或是從地上昇華，代表有一些事情被他（鄭致廷）消化了，有些可能沒有。」 〈蛋殼堆疊的路黏液拖行的路〉為藝術家鄭致廷的植物染裝置藝術作品，將懸吊的布料比喻為人類破殼出生後的蛋殼碎片。　圖／林玟君攝鄭致廷創作的順序與常見的「先構想再創作」不同，他先浸染布塊完成創作，再從完成的作品中思索圖案與自身的連結。鄭致廷在染料選擇上也加入巧思，以植物染料取代化學染料，他點出植物染料的特性，「就算他是藍色，其實裡面的分子有紅色，有黃色，也有黑色。所以你看的時候，他不會那麼的單一、死板。」另外，他利用車縫法的特質製造布料上的圖案，「車縫機車過去的壓力會讓布非常緊實，車縫線又很細，很細的線那邊是染不到的。」他說。鄭致廷以植物染結合車縫法，再配合即興、折疊的方式，豐富藝術作品的色彩與紋路。 藝術家鄭致廷在染料選擇上，使用植物染料取代化學染料進行藝術創作。植物染料會受到空氣濕度、紫外線等不同環境因素的影響，能夠呈現出細膩的色彩變化。　圖／林玟君攝「與生命最相關的液體就是血液，他（植物染料）並不是我外部的東西，而是在我身體裡流動的。」鄭致廷說。他的植物染作品大多與生命議題相關，因而將植物染料比喻為血液，並以染料重新整理他生命路途上的記憶。觀眾謝宜蓉則分享，「我好像在這些作品裡可以看到，他（鄭致廷）與他家人那種血液裡的連結。」

圓環型的燈光裝置，是由臺北藝術大學新媒體藝術學系陳昱伶、李芷綺、王可可、洪伊妘製作的互動作品〈尋光〉中的主燈。　圖／洪伊妘提供【記者何予綜合報導】在圓環型主燈周圍散佈著帆船造型的小燈，觀眾拿著手機穿梭其中與之互動。作品〈尋光〉在臺北藝術大學新媒體藝術學系舉辦的關渡光藝術節《濟濟》中展出。本屆光藝術節首次跨出校園，於10月28日在關渡中港河碼頭開幕。新媒系的學生陳昱伶、李芷綺、王可可和洪伊妘，受關渡宮沿路掛設的燈籠和碼頭所啟發，結合光藝術裝置與AR（Augmented Reality，擴增實境）技術，設計了一套互動遊戲，製作出作品〈尋光〉。觀眾下載APP後，可以跟著遊戲腳本化身為「守燈人（註）」，將手機鏡頭對準主燈周遭的小光船後，便可透過APP捕捉小燈裝置上的「光精靈」，再將鏡頭對準主燈回傳光精靈身上的能量，以點亮裝置，為中港河碼頭的船舶引路。註：在遊戲腳本中，體驗者將成為守燈人的角色，帶著行動裝置，在AR中捕捉光精靈。王可可分享，因關渡宮鄰近北藝大校區，在創作發想期間，團隊會相約在關渡宮和關渡中港河碼頭周遭區域漫遊以尋求靈感。陳昱伶則說明，在某次閒逛時偶然看見整排燈籠延伸至關渡宮的景象，「我們覺得那個光指引到某個方向，可以解讀為希望。」他們也因此受到啟發，並將此概念轉化為現在的作品〈尋光〉。 〈尋光〉創作團隊自行開發手機APP，讓參觀民眾可以透過行動裝置參與虛擬實境，與作品互動。　圖／洪伊妘提供策展人、北藝大新媒系專任講師林書瑜說明，這次展覽以關渡本身的地景、人文、歷史作為創作發想，也曾邀請地方文史工作者陪伴學生認識關渡。展名《濟濟》也是取自音樂人鍾永豐和陳明章為關渡所譜寫的《關渡之歌》，連結對土地和在地生態的情感。〈尋光〉作品中的光精靈，以招潮蟹、彈塗魚、鴿子等形態出現，也是從關渡自然公園的棲息生物找到靈感。現場觀眾謝昕亞表示，在「尋光」過程中，十分期待最後點燈的瞬間，也在遊戲體驗中認識到關渡當地的捕魚環境，加深對關渡的印象。他認為，藉由體驗互動的作品，參與者能更投入在展覽中，因此如果有特定想傳達的議題，互動式藝術裝置是合適的傳播形式。陳昱伶也點出，非互動式作品觀看方式只有一種，但互動作品可以讓觀眾的角色從旁觀者轉變為參與者。〈尋光〉團隊更希望，不只是展場與地景連結，作品本身也能與在地文化、民眾有所聯繫。

▲請點擊圖片觀看完整報導。【記者梁家柔、林婕宇、吳冠緯花蓮採訪報導】部落頭目拿著小米酒，口中吶喊著祈福語，為藝術節活動拉開序幕。「Palafang 花蓮跳浪藝術節」22日於花蓮縣石雕博物館盛大開幕。展覽以貼近在地生活視角的「地方學」為核心，藉由影像、裝置藝術、虛擬實境等多元媒材呈現作品。今年藝術節以「變化球」為主題，詮釋不同藝術家眼中的花蓮意象。策展人Nakaw Putun說：「變化球這個主題，就是不同物種他的眼球來看待我們的世界，看待什麼呢？我們現在一直不斷變化的這個地球。」本次展覽邀請十組藝術家團隊，將花蓮的人文與生態轉譯到作品當中。來自花蓮阿美族部落的藝術家陳勇昌，擅長將傳統元素融入作品，像是活動舞台上象徵展覽主題「變化球」的竹編創作，就是他巧手下的裝置藝術。太魯閣族藝術家余欣蘭則透過鏡頭，拍下自己跟隨獵人母親返回家族獵場的歷程。不但記錄母親在山林生活的智慧，也省思自身對土地的認同。余欣蘭表示，老人家的觀念是山上或許較沒辦法給予充足資源，所以會希望他往平地發展，「可是其實我發現我應該要多往山裡面走，因為這個我跟土地的關係，還有跟我們家族這世代獵場我才可以更靠近。」除了有在地藝術家的作品展出，策展人也特別邀請外地藝術家共襄盛舉，透過多元觀點，呈現花蓮在地的人文與自然風貌。出生於台北的藝術家張根耀攜手夥伴林盈潔，與致力於鯨豚保護的黑潮海洋文教基金會跨界合作，以東部外海常出現的花紋海豚為發想，將生態調查與保育行動轉化為藝術，創作互動式作品《深藍巴別塔》。張根耀說：「與其說是地方，不如說其實整個海洋，都跟全球或跟我們所生活的地方是融合在一起的，並沒有說只存在於這邊。」然而，有參展的藝術家在創作過程中發現，同樣以地方發展為目標，但作法上的差異也可能導致在地衝突發生。對於這樣的問題，黑潮海洋文教基金會顧問余欣怡提供解決建議，他認為，討論地方事務時可多透過公聽會或說明會，創造機會，使各方都能充分表達意見，並同時考量各種生物的發展空間，以避免有某方的權益受損。22日的開幕活動也結合音樂會與市集，吸引不少在地居民到場參與盛會，更有外地求學的花蓮學子，特地在週末返鄉觀展。觀展民眾王姿云認為，展覽中的人文、大自然與生態，有與花蓮元素扣合。「Palafang 花蓮跳浪藝術節」除了展覽作品之外，接下來也有一系列藝術講座與體驗活動，希望將生態藝術化為實際行動，展現對土地的重視與關懷。

【記者張倩怡台北報導】展場中，精美的藝術品琳琅滿目，巨大的怪手顯得有點格格不入。國立清華大學藝術與設計學系研究所應屆畢業生石梓廷，在21日至24日舉行的台北國際藝術博覽會展出系列作品《怪手GUAI SHOU》中的〈惡魔的右手〉，系列的另一半〈神的左手〉則在高雄駁二藝術特區長期展出。石梓廷說明，〈神的左手〉 、〈惡魔的右手〉靈感源自著名漫畫《獵人》中的一項念能力（註一），該招數內容為能力者右手觸碰物體後，左手即可複製出該物件，但複製品於24小時後就會消失。基於此設定，製作兩件作品的媒材也有所不同，右手以木頭為骨架，左手則以鐵製作，以此表達真實和逐漸消亡兩種狀態。此外，他選擇以限地製作（註二）的手法，讓作品根據每次的場地展現「僅此一次」的樣貌。註一：念能力是《獵人》中最重要的能力設定。《獵人》裡將人體溢出的生命能量稱為「氣」，有意識地使用「氣」進行攻擊或防禦的能力則稱為「念」。註二：限地製作指為了特定地點而創造的藝術作品，按展覽場地去設定藝術品的形式。 在台北國際博覽會展出《怪手GUAI SHOU》系列作品中的〈惡魔的右手〉。圖／石梓廷提供「它神聖不可被複製的樣子，就回應了只有一個是真實的狀態。」石梓廷說。於藝博展出的巨大怪手是作品〈惡魔的右手〉，利用木材相較於鐵材不易腐朽的特質，表達真實物件恆久不變的概念，並以油畫手法描繪作品表面，完整地重現重機械怪手的紋理，栩栩如生的畫功甚至令現場觀眾以為是真正的怪手，觀眾陳長忻直言：「原本以為他是以現成物去加工，不知道是油畫。」 在高雄駁二藝術特區《怪手GUAI SHOU》系列作品中的〈神的左手〉。圖／石梓廷提供在高雄戶外展出的〈神的左手〉表面同樣以油畫的方式上色，但因媒材與地點的不同，此作品會隨著時間變化，呼應「贗品」會消失的設定，石梓廷說：「擬仿生鏽的繪畫因時間的進程，於載體上逐漸剝落而露出原本的鐵件，這逆反我們認知的『氧化』。」他也提到，直到作品完全拆除才是真的完成，「它是真的消亡掉，要不然在那之前就算是裡面的鐵生鏽，它也都是在完成它的歸化狀態。」 國立清華大學藝術與設計學系研究所應屆畢業生石梓廷和觀眾介紹〈惡魔的右手〉上的油畫細節。 圖／張倩怡攝石梓廷仿擬生鏽的繪畫風格啟發自家中經營的鐵工廠，殘舊的硬體設備上生鏽和氧化痕跡成了他的繪畫語彙，他說：「創作者不要被既定框架侷限，任何媒材都能成為創作者的工具。」而談及作品〈神的左手〉逐漸腐朽的巧思是否呼應鐵工廠被視為夕陽產業的現狀，石梓廷認為他的作品可以被任意解讀，並沒有標準的答案，但他也強調，夕陽產業一詞在他心中並非準確的稱呼，「人類都需要這些東西的情況下，不會有任何東西是消亡的。」他說。〈惡魔的右手〉在藝博豎起的中指其實並非偶然，是因為他在忙碌準備展覽時遇上車禍，才決定將這些壓力透過作品宣洩出來。對此，雅逸藝術中心副總裁陳錫文則鼓勵藝術家表達立場，他說：「在創作上面，藝術家是絕對的上帝，他可以去決定自己的作品的樣貌跟走向。」他更認為，即便回過頭來面對市場批評或廠家的指教，藝術家至少在面對自己的作品時是自由的。

【記者林子頊綜合報導】約24萬根紅蘿蔔混合著數以百計的馬鈴薯，突然被一輛紅色大貨車傾倒在英國倫敦大學（University of London, UOL）金匠學院（Goldsmiths College, GC）的校園中。這是藝術與設計碩士學生拉斐爾・佩雷斯・埃文斯（Rafael Perez Evans）於校內藝術展《MFA》所展示的裝置藝術品。佩雷斯・埃文斯於6日將其作品《Grounding》，以「紅蘿蔔山」的形式展出，期望大眾重視農產品價格下跌的問題，卻被許多學生批評為浪費的行為。 「紅蘿蔔山」是英國倫敦大學金匠學院學生拉斐爾・佩雷斯・埃文斯在藝術展《MFA》所展示的裝置藝術品，期望能喚起大家對農產品價格下跌問題的意識。　圖／goldsmithscarrots提供反對此作品的學生創立了Instagram帳號「金匠學院紅蘿蔔（goldsmithscarrots）」表達不滿。他們批評佩雷斯・埃文斯的行為是浪費食物，甚至認為他是全球糧食問題加害者。在金匠學院紅蘿蔔的平台上，創建者貼出紅蘿蔔山的近況更新，讓學生們於留言區自由發表對該作品的意見。除此之外，他們也將浪費食物的譴責化為行動，把紅蘿蔔製作成糕點賣給學生。同時也利用該平台宣傳，並將所得回饋給在地的食物銀行。該校研究生游珺媃回應，單看此作品無法接收到藝術家想表達的內涵，「只覺得有點浪費。」他建議在作品旁放置解說牌，引導觀眾理解他的思路。 約24萬根紅蘿蔔混合馬鈴薯傾倒在英國倫敦大學金匠學院的校園中。　圖／goldsmithscarrots提供佩雷斯・埃文斯在一篇聲明中表示，作品創作靈感來自於年少時的務農家庭背景。他曾親身經歷過家人因檸檬價格崩盤，不得已只能自己承擔銷售損失。他寫道：「當時農民們就將好幾噸的檸檬傾倒在大街上，製造出一片『黃海』，而那是我第一次認識國際貿易是如何影響著農民的生活。」「傾銷」是歐洲農民向中央政府抗議農產品價格崩盤的一種形式，農民經常透過拋棄貶值的農產品，將其傾倒城市中。藉由阻礙交通吸引更多關注，進而改變政府的政策。作品名為《Grounding》意為「接地」，象徵農產品價格再次回到原點。佩雷斯・埃文斯也於聲明中回應，這些紅蘿蔔都是英國食品業者認為不值得上架的農產品。展覽後也將全部收集去餵養動物，將不會造成食物浪費的問題。 Instagram帳號金匠學院紅蘿蔔（goldsmithscarrots）將紅蘿蔔製成糕點賣給學生，再將所得回饋給食物銀行。　圖／goldsmithscarrots提供該校亦有學生肯定佩雷斯・埃文斯的創意，並且對他的創作理念產生共鳴。倫敦大學金匠學院研究生劉雅婷說：「《Grounding》用了一個強烈且粗暴的方式呈現，這種方式通常會引起大部分的反感甚至憤怒。」他也表示，藝術沒有絕對「正確」的表達方式，這個裝置藝術是一種「抗議」的象徵。倫敦大學金匠學院研究生王冠華也表示此作品能成功抓住視覺，在理解作品內涵後，能夠重新思考現今的糧食生產、消費行為與土地及作物的相互影響。《Grounding》呈現理念的方式雖不被所有人接受，但這個作品的確獲得不少關注，也讓有共鳴的人去反思作品背後的意義。

【記者林昕璿基隆報導】大小不一的保麗龍箱，堆疊成迷你的海港城市。就讀國立臺南藝術大學造型藝術研究所的王煜松，於9月25日起在基隆潮藝術「海的一日」展出〈一層層-丘陵，集散地，漁網，魚貨，鳥，港口〉。透過運用從魚市場回收的保麗龍箱、偶然來訪的鴿子及港邊的物件，呈現人與物在港口駐足及離去的意象。 透過保麗龍的層層疊放，除了呈現基隆丘陵地形堆疊錯落的地景樣貌，也結合當地歷史建築意象。　圖／宜東文化提供王煜松把曾經跟隨船隻飄洋過海、裝載魚貨的保麗龍箱，層層擺放出一座小型迷宮，矗立於漁會旁的空地。他說明，作品發想來自基隆海港的觀察與港邊每日來回堆放的貨物。因此，他依據堆放在基隆港口的貨櫃來排列保麗龍箱，彷彿它們曾來自世界各地，並短暫匯聚於此，下一瞬間將又被運往他處。箱中灌入的水泥，因雨水的滴落與鴿子的踩踏，留下時間走過的痕跡。 鴿子偶然於箱子上歇息，下一刻卻又飛離，呈現人群短暫停留後，又各奔東西的流動性。　圖／林昕璿攝同時，保麗龍箱的堆砌方式也參考基隆古蹟海門天險的城牆，表現建築經歲月侵蝕後殘留的樣態。此外，王煜松一格格地疊放箱子，藉以傳達不同時間堆積而成的地層，帶出日積月累的時間感。保麗龍箱包含隨時將被搬移的隱喻，又涵蓋堆疊成遺址的想像，他闡述，這兩者是相互矛盾的。 藝術家王煜松向來訪的民眾分享創作理念，與自身在基隆居住兩個月，所觀察的想法與心得。　圖／林昕璿攝遠觀展區讓人聯想起清晨魚市，步入其中，隱約聽見箱內流動的水聲，依循聲音前進，將見保麗龍箱因枯葉汁液產生的點點斑駁與運輸遺留的擦痕。走至尾端，涓涓細流自箱內噴灑而出，王煜松補充，這個呈現是來自漁船滿載而歸，入港洩水時的情景。王煜松笑著回憶，曾經拉著買菜推車的阿姨上前詢問他有沒有賣魚。他認為，這直接回應他傳達「遠看像漁市場，近看卻像建築」的樣貌。 水柱自箱子流出，取自漁船入港時，船艙洩水的情景，也模擬冰塊正在融化的狀態。　圖／宜東文化提供王煜松說：「我很強調作品的時間性，期望觀者走進作品中，有花一段時間觀看。」策展人陳彥安提及，王煜松的作品需要觀眾踏入展區細細欣賞，才能感受作品想傳達的意涵。基隆居民吳崎牟表示，最初看見作品就感受到強烈的連結性，因為經過基隆海邊，最常看見的就是保麗龍。對於王煜松透過枯葉汁液模擬鏽蝕的箱子，他說:「他（王煜松）觀察得很仔細。」 參觀民眾走進作品中，依循水聲的遠近與強弱，感受作品的氛圍與樣貌。　圖／林昕璿攝

【記者何昀儒新竹報導】人們在環境累積的碳足跡，使作品上的傘狀摺紙開合，樹木紙雕也變換高度。國立交通大學應用藝術研究所學生團隊的作品〈Greens〉，將碳排放與空污等數據，對應為紙雕的變化，讓觀眾感受到自己對環境造成的影響，進而體會人類與大自然緊密的連結。 為了呼應環境主題，〈Greens〉整體都是由可回收的媒材製作，下方基座為厚紙板，上方的紙雕則是磅數較高的美術用紙。　圖／何昀儒攝由於地球範圍廣闊，人們往往無法察覺自身正牽動整個大環境，團隊於是將〈Greens〉打造為現實生態系的縮影。希望藉由紙雕藝術、投影燈光與音樂的變化，反映人們對生態環境產生的作用，「進而讓他們反思，平時生活中的一舉一動，其實都可能使大自然發生改變。」團隊成員姚欣語解釋說。〈Greens〉由可回收媒材製成，團隊首先以厚紙板層層堆疊底座，成為此座微型生態系的環境。接著，以各種幾何圖形模仿生物的形體，製作出一個個小型紙雕。團隊成員呂尚勳說明，每個紙雕都有其代表的角色，例如風車指科技，雨傘狀的摺紙擬態花朵，而表面突起的橢圓形紙球則象徵動物。 雨傘形狀的紙雕由厚磅美術紙構成，造型仿生大自然中的花朵，傘狀頂蓋具有機關，能夠根據環境數據，調整開合。　圖／何昀儒攝作為具互動功能的藝術品，〈Greens〉會接收與解讀人們說話的內容，計算民眾的碳足跡，以及蒐集該環境的空汙指數等資料，將看不見的數據，透過紙雕具體展現。呂尚勳舉例說：「傘狀摺紙張開時，就像花朵開花，呈現生態系朝氣蓬勃的樣子。」相反地，當碳排放或空污指數過高，傘狀摺紙會閉合、樹木紙雕會降下，暗示植物枯萎。 觀眾可將〈Greens〉解讀為現實生態系的縮影，而每個紙雕元素，都有其扮演的角色，分別為大自然、動物與科技。　圖／何昀儒攝根據不同的環境數據，〈Greens〉也會立即輸出各種旋律。當環境狀況良好，會演奏較慢板且柔和的樂音，而隨著碳排放與空汙指數升高，團隊設計將音樂節奏加快，並提高管弦樂的比例、添加噪音，營造緊張與壓迫的氛圍。團隊希望觀眾透過與〈Greens〉互動，實際「看見」與「聽見」無形的環境數據，體會人類、科技與自然三者相互依存、影響與迫害的微妙關係，進而使觀眾意識到自己的日常行為，正一點一滴使環境產生變動。觀眾林紋秀則分享說：「〈Greens〉擴展了我們和自然環境的對話，是一個很特別的體驗。」

【記者劉蘭辰台北報導】國立台灣藝術大學造形藝術研究所學生許馨文9日在紫藤廬展出《根。記憶蔓延》個展，以23組作品，透過鉛筆、書冊、漂流木、枯枝與細根等媒材，記錄年初到北京交換學習所感，探討自身創作與族群文化的「根源」。許馨文自中央美術學院返台後，對兩岸看待傳統東方和西方當代藝術的差異深有感觸，「有些東西我們努力要拋棄，但它其實在我們血液中是丟不掉的。」他把物件比擬為自己的身體，用物品特性來表達矛盾心境，並思考我們根植於哪些生活經驗成長，又該如何在兩岸甚至東西方間找到自己的座標。 許馨文創作並思考我們根植於哪些生活經驗成長，又該如何在兩岸甚至東西方間找到自己的座標。 　圖／劉蘭辰攝《彼岸》系列於刺繡框填入漂流木、環氧樹脂與特製石膏，對應同是山水畫面的《小景》系列，呈現許馨文想像的兩岸風景，「我也在風景中漫遊，不斷摸索生命與創作根植何處」。觀眾、台藝大書畫藝術學系博士生范墨表示，《小景》利用多媒材跳脫傳統水墨平面結構，令人耳目一新。兩作間有一擺件名為〈座標〉，藝術家用裁成條狀的法文書頁綑綁漂流木，並在上端圓形木框中勾出五芒星，形容藝術家迂迴的藝術學習之路。鉛筆在某角度下觀看會瞄準五芒星尖角，指涉許馨文不斷在創作過程中尋找自身文化定位與焦點。 鉛筆在某角度下觀看會瞄準五芒星尖角，指涉許馨文不斷在創作過程中尋找自身文化定位與焦點。　圖／劉蘭辰攝一旁由繡花框、書頁與樹根組合的〈根的連結 I〉則關注台灣藝術文化除兩岸元素外，還源於哪些範疇。許馨文將法文書《藝術史的偉大日期》（Les Grandes Dates de l’histoire de l’art）裁成微細樹根，對應台灣植物日日春的細根，藉東西方的「根」描述自己吸收養分時的困惑，「我們在學校都學西方藝術理論，但法國藝術史真的可以跟自身文化背景對話嗎？」觀展民眾蕭郁凡認為，此作最能讓他感受外來與在地文化相遇的火花。 由繡花框、書頁與樹根組合的〈根的連結 I〉則關注台灣藝術文化除兩岸元素外，還源於哪些範疇。　圖／劉蘭辰攝台藝大美術學系教授劉永仁指出，此次展覽表現藝術家在兩岸居住後對文化與空間的調適，並具濃厚東方山水畫特色，與紫藤廬古樸氣氛分外相襯。許馨文則表示，本次創作投注許多心力黏合異質素材，並延續過去展品以種子為題，如今發出細根，未來新展可能會冒出嫩芽。

【記者劉蘭辰台北報導】《復甦術—村眠不覺曉》在台北市北投中心新村將軍府開幕，展出眷村文物與駐地創作藝術品。六位藝術家中，國立臺北藝術大學美術學系碩士湯雅雯、魏柏任用系列裝置與空間陳設等，將當地歷史元素融入創作，反映個體如何受社會結構支配、生活與遷移。北投中心新村為「國軍老舊眷村文化保存區」之一，是台北市少數完整的眷村。此地除保有台灣獨特眷村文化，還是全台唯一擁有溫泉與軍醫院的眷舍聚落。自從去年底村民全數搬離後，此展覽為該村首度開放，也是眷村四年期復興計劃的第一階段。 湯雅雯創作〈動力式肌肉刺激器〉，她將照片、算盤、矮櫃組合為肌肉刺激器，期盼帶出民眾對軍醫院的記憶。　圖／劉蘭辰攝展覽作品散落在將軍府的房間、畫室與車庫，表現迥異卻或多或少契合。〈動力式肌肉刺激器〉利用村民遺物結合醫療器材，藝術家湯雅雯將照片、算盤、矮櫃組合為肌肉刺激器，試圖觸發民眾對軍醫院的記憶。她認為駐地創作帶來靈感，困難的是如何讓村民及觀眾看懂作品。魏柏任以房間老舊的木櫥、鏡面與水罐創作〈不定的數種樣態〉，捕捉村中的溫泉意象。櫥中馬達驅使著「水」循環，象徵居民抗戰時的重要補給品、橫渡台灣海峽的不安，及村裡療癒的溫泉。「我尤其被這只傾斜的櫃子所吸引。」魏柏任表示，櫃子使他聯想到漂泊的眷民，及流動不安的水，最後由壁面螺旋狀的塗鴉發想出回流的水利裝置。 魏柏任以「水」象徵居民抗戰時重要的補給品、橫渡台灣海峽的不安，以及眷村中療癒的溫泉。　圖／劉蘭辰攝台北市眷村心文化協會執行長張中模指出，〈不定的數種樣態〉最打動其心，因為「水」成功詮釋眷民心理狀態，亦十分貼近普羅大眾。「我一直在思考人離開後眷村的未來出路？」他表示，身為中心新村第三代，希望以藝術將古老眷村化作年輕人的養分，賦予眷村新的歷史價值。

【記者楊采翎桃園報導】桃園市政府主辦的「2016桃園地景藝術節」於9日到25日在桃園新屋、八德展出一系列地景裝置。除了政府招標的藝術作品，今年尚包含來自五所大專院校的學生藝術家參與，將地景生態演繹成裝置藝術。 由漂流木、鐵架搭構而成的作品〈築沐〉。圖／ 楊采翎攝以「樹的遺骸」漂流木打造出巨大的中空圓柱體，像是還原一棵樹的樣貌。〈築沐〉坐落在新屋的海岸潮間帶上，漲潮時被海水淹沒，退潮時攔截從海而來的事物，「在作品設置定點之後，讓這件作品繼續由海幫我們完成。」國立台北藝術大學藝術跨域研究所學生梁廷毓表示，這件作品強調「現地製作」的概念，因此季節性、海岸積沙、植被地貌、人為垃圾等，這一切的流動性變化所帶來的材料，都將讓作品與自然的關係，充滿著各種可能。「這片海灘是我小時候常常來玩的地方，其實是抱著對這裡的情感才回來的。」梁廷毓說。這次長時間待在海邊對他而言是很特別的經驗，相較以往，都是退潮來玩，漲潮就走，對海岸的印象就只有一段時間。透過這次長時間的創作，讓他有機會觀察到海岸生態在漲退潮、清晨以及午後的各種風貌，和過去非創作者的身分比較，感官的敏銳度增強，也是促成他回到這片海灘創作的原因。 〈築沐〉在退潮時擱淺於岸上。 圖／楊采翎攝除了靜態裝置藝術，元智大學藝術設計系學生李雪云、陳鈺堯、巫文寧、周昱廷利用昆蟲的型態跟單車的結構創造出〈LADY BUBBLE〉行動泡泡車裝置。巫文寧解釋，他們以單車為底，在後座架設鮮紅色木箱，內部的木軸轉盤連接下方的泡泡水，只要靠人力或風力推動，上頭的圓孔鐵架就可以吹出大小不一的夢幻泡泡，就像是金花蟲飛行時的透明外殼。陳鈺堯說，透過這件作品他們希望增加人跟藝術作品的互動，也考量到新屋當地風大的因素，讓泡泡隨風力轉動飛出，吸引路過的遊客停下來欣賞。 〈LADY BUBBLE〉型塑泡泡的造型鐵架。 圖／楊采翎攝 民眾拉動〈LADY BUBBLE〉轉盤吹出泡泡。 圖／楊采翎攝〈WAFFLE.COM〉以旅行地景為主題，打造出特別的六角形蜂巢攤車。創作學生之一、元智大學藝術設計系學生王曉婷提到，因為六角形的構造會讓攤車不太穩固，製作過程其實不容易。但他們利用蜘蛛網、蝴蝶翅膀等生物構造加以改良，創作出大人小孩皆可乘坐的吊椅，再加上雙開式具遮陽效果的帆布，製作成可收納的行動攤車，成功克服難題。首次從事裝置藝術設計的元智大學藝術設計系學生賴麒羽認為，都市人的生活步調快速，常常缺少人和人的互動，藉由這個攤車巡迴以及咖啡等商品的販售，希望能作為人和人的溝通平台。 〈WAFFLE.COM〉創作者王曉婷示範攤車的蜘蛛吊椅功能。 圖／楊采翎攝