請點擊圖片觀看完整報導。【記者林詩祐、胡王子行台北採訪報導】台北偶戲館22日舉辦《走啊！去博物館睡一下》活動，將傀儡戲結合近年興起的頌缽音療體驗，讓民眾認識傀儡戲的同時，也能透過頌缽達到身心靈放鬆。台北偶戲館館長蔡易衛表示：「其實坦白講，就是偶戲在一般民眾，大家比較不熟悉、不了解，所以可能看到這個主題，就興趣度其實可能沒有那麼好、那麼會有衝動性想要來。我們會去想要結合其他比較趣味性的。」談到傀儡戲，許多民眾都會聯想到喪葬、驅邪等宗教儀式，導致在文化推廣上面臨重重困難。蔡易衛說明：「他（民眾）覺得這個是不好，就是你可能會沖到（台語），他其實也會比較抗拒一點，所以其實看的人真的非常的少。」為了吸引更多民眾前來報名活動，台北偶戲館本次特地結合現正流行的頌缽音療體驗，邀請捕息創辦人林宛縈透過頌缽聲音的傳遞，帶領民眾放鬆心靈。敲缽、磨缽的規律頻率，搭配老師的指令，民眾如同戲偶，拋開雜念、無拘束地躺在地板，放鬆身心。民眾許鈴唯體驗完頌缽後分享：「我覺得這種感覺就是滿療癒，然後就是真的可以放下心，真的好像自己的那種身心靈有得到一種修行。」傀儡戲與頌缽在歷史脈絡中，沒有直接的關聯，但皆不謀而合地傳遞人類的情感。捕息創辦人林宛縈針對傀儡戲說明：「偶其實就是有點像是人類跟天地之間的一個橋樑，那我們人類有很多的快樂，苦難或者是什麼，他不知道要怎麼樣透過我們自己的身體去表達。對我來說，好像偶就是一個寄託，他（偶）可以去轉化這些人的喜怒哀樂。」此次活動，台北偶戲館巧妙地運用頌缽音療體驗，成功拉近民眾與傳統偶戲的距離，讓更多人有機會走進偶戲館認識民間傳統技藝。

【記者邱楷淇雲林報導】遊行隊伍身穿布袋戲服裝向周圍民眾揮手致意，喧囂鑼鼓聲響徹虎尾市區。雲林縣政府在1日舉辦第20屆雲林國際偶戲節開幕活動，由偶戲嘉年華為節日揭開序幕，其中四米高未來小女孩《艾拉》讓參與民眾格外印象深刻。 開幕演唱會現場湧入大量布袋戲戲迷 圖截自雲林國際偶戲節官網艾拉是一位頂著稻草色捲髮，身穿吊帶褲的木偶女孩，她乖巧地讓操偶師坐在她的木頭軀幹內，緩慢追逐瓢蟲。表演過程中，孩子們圍著艾拉一同前行，時不時在艾拉快要捉到瓢蟲時發出尖叫，並拍手鼓掌。「我們希望藉由艾拉在同心公園裡的探索帶給觀眾奇妙、純真的感受。」藝術報國總監陳柏潔解釋道。就讀國立台灣體育運動大學的許瀞文負責在表演中操控木偶，看到表演迴響熱烈後，她欣慰地說：「雖然練習過程很辛苦，但看到小朋友們開心的樣子，就覺得很值得。」隨著偶戲嘉年華落幕，民眾魚貫虎尾高鐵特定區，響應國際偶戲節開幕儀式。開幕演唱會《轟動武林之誰是正英雄》由霹靂國際多媒體操刀，除了將傳統布袋戲結合現代投影技術外，傳統中樂與小提琴、搖滾樂融合演奏的布袋戲主題曲也悠揚會場，帶給觀眾視聽覺創新饗宴。「其實演唱會的重點，是要跟大家一起感念我們逝去的八音才子—黃文擇大師。」雲林縣縣長張麗善在致詞時感傷說道。布袋戲配音界第一號人物黃文擇大師在今年6月逝世，享年67歲，過去他聲線多變，將角色生旦淨末丑呈現地活靈活現，因而被業界譽為「八音才子」。主辦單位為了緬懷黃文擇大師，在表演串場中播放他的紀錄片，底下觀眾一見到已成為絕響的八音才子演出，紛紛拭淚。 由藝術報國帶來的《艾拉—第一次造訪》 圖/邱楷淇攝 「在國際偶戲節時，台灣的偶戲能夠和國外偶戲團體交流切磋，並學習國外是如何傳承、創新偶戲文化。」就讀中興大學的黃同學思索道，週末他特意返鄉，與家人一起到雲林布袋戲館觀看國際偶戲展，「我覺得雲林有努力去發展、宣揚偶戲這項文化真的很好。」西北木偶中心館長狄米崔·卡特（Dmitri Carter）在參與國際偶戲節一連串的開幕活動後表示，世界各地都有各自古老的偶戲文化，偶戲節的重要性是讓國際去了解不同的偶戲表演。第20屆雲林國際偶戲節不只著重傳承，也跟著潮流創新，並交流各國偶戲文化。 雲林布袋戲館內，一位媽媽正向自己的兒子講解布袋戲戲偶。　圖／邱楷淇攝第20屆雲林國際偶戲節自9月23日開跑以來吸引全國眾多觀光客到訪，主辦方廣邀國外偶戲團隊來台演出、策展，不僅讓豐富的傳統文化藝術進入台灣民眾生活中，也讓本土與國外偶戲團體互相觀摩演技。張麗善盼望國際偶戲節能讓傳統偶戲文化薪火相傳、永續發展與創新，並藉此找回流失的布袋戲觀眾。

【記者李謙謙綜合報導】磅礴的配樂、鏗鏘有力的旁白，緊張的劇情不斷堆疊觀眾情緒，所有人屏氣凝神，看著戲偶「大俠百草翁」身著絢麗服裝，飛舞在室外搭建的舞臺中。台北偶戲館4日首次舉辦「夜遊台北偶戲館」活動，從金光戲演出到夜間特展導覽，邀請民眾深入探索偶戲歷史，回味金光布袋戲的魅力。 光興閣掌中劇團負責人鄭成龍說明，「大俠百草翁」（右）為金光戲最早出現的第一男主角，也是首個以丑角為主軸的角色。　圖／李謙謙攝台北偶戲館自去年1月起設置《神匠鬼斧造容顏－臺灣木偶之父許協榮》特展，展出本土第一代戲偶雕刻師許協榮（註）近百件作品，為使民眾感受陳列戲偶的生命力，活動除由台北偶戲館館長蔡易衛導覽特展外，傳承60年的光興閣掌中劇團特從彰化北上，演出金光戲劇目《大俠百草翁－鬼谷子傳奇之四大病毒》，讓經典角色們「活」起來。台北偶戲館專員翁子蔓表示，因金光戲中戲偶造型多使用螢光顏料，夜遊形式更能展現其金光效果，賦予民眾金光戲盛行時期的體驗與想像。註：許協榮（1925-2002）是著名的布袋戲木偶雕刻師，以精湛技藝開創新風格，曾為光興閣掌中劇團製作許多經典布袋戲偶，包含金光戲經典角色「大俠百草翁」。 金光戲偶在造型、色彩上，都有別於傳統布袋戲偶，在黑暗中會看見道具、衣物皆以螢光顏料點綴，表演更結合華麗的燈光和火焰特效，使觀賞效果更驚豔。　圖／李謙謙攝金光戲為布袋戲其中一種演變型態，光興閣掌中劇團負責人鄭成龍介紹其「光」字除豐富的聲光效果，也綜合了角色具金「剛」不壞之身，及沒有提「綱」劇本等含義，「希望大家透過活躍在舞臺上的偶，認識極具娛樂性的金光戲。」本場《大俠百草翁－鬼谷子傳奇之四大病毒》，將傳統劇本結合時下流行題材，除重演社交平台中的熱門影片「黑人抬棺」外，台詞中穿插「實聯制」、「校正回歸」等疫情用語，引起觀眾共鳴、笑聲不斷。 光興閣掌中劇團為配合「四大病毒」主軸，甚至製作衛生福利部部長陳時中、行政院政務委員唐鳳等人的戲偶，以他們的特色語調和名言編排對話，為表演增添互動感。　圖／李謙謙攝結合現代劇場技術和年輕人才的加入，鄭成龍期盼編排更符合新時代的觀賞習慣。現場觀眾王孝章小時候著迷於電視播放的布袋戲節目，但長大後便沒有機會再接觸，看完演出，他重溫兒時對偶戲的熱愛，表演加入許多現代元素令他十分驚喜，「好像布袋戲在跟我一起成長，原來傳統布袋戲也能跟生活接軌。」 光興閣掌中劇團負責人鄭成龍本次演出動員全家，除由他擔任旁白外，妻子負責配樂、女兒負責音效控管、兒子操弄戲偶。　圖／李謙謙攝特展不僅紀錄偶戲的雕刻過程和文化歷史，民眾也能近距離觀察戲偶的精緻樣貌，蔡易衛以閩南語生動模仿角色語氣，帶領大家回顧許協榮對偶戲產業的投入和琢磨。「透過人的雙手賦予戲偶生命和感情，像魔法一樣神秘，引人入勝。」國立政治大學布袋戲研習社成員林品妤分享，看偶戲就像是用抽離的角度觀察人，能得到和看人演戲不同的感動，希望未來有更多年輕人願意主動接觸和了解偶戲。 《神匠鬼斧造容顏－臺灣木偶之父許協榮》特展呈現本土第一代戲偶雕刻師許協榮作品，細膩地造型塑造、深入人物情感變化的雕刻，使戲偶更加栩栩如生。　圖／李謙謙攝

▲請點擊圖片觀看完整報導。【記者李昀璇、黃弈軒雲林採訪報導】透過布袋戲藝師的演繹，掌中戲偶輕巧走動，在戲台上表演的活靈活現。由雲林縣政府文化觀光處主辦的雲林國際偶戲節於1日登場，希望將傳統藝術融入民眾生活，活絡偶戲文化氣息。在偶戲節中，金掌獎是每年眾所矚目的焦點，主辦單位更於民國108年新增青年主演甄選項目，並在今年正名為青年金掌獎，開放40歲以下藝師參賽，鼓勵青年投入傳統藝術，延續布袋戲精神。雲林縣政府文化觀光處表演藝術科科長沈郁琪指出，透過設立青年金掌獎，可以為得獎青年團體建立相當的信任度，「所以這是我們想要鼓勵青年的從業的藝師，讓他們有一個舞台。」青年金掌獎設立三屆以來，參賽者有年輕化的趨勢。主辦單位解釋，前兩屆入圍者多為七年級生，然而在今年，六組入圍團隊中，即有四位主演是八年級生，更有一位主演是九年級生。其中，入圍青年金掌獎的雷音劇坊，團隊成員平均年齡只有20歲，他們改編經典《西遊記》劇本，從現代年輕人角度出發，生動口白加入流行語和英語，拉近與觀眾的距離。此外，表演中還加入人偶同台戲碼，展現布袋戲的創新力量。雷音劇坊團長陳建霖說明，他們以人偶互動呈現豬八戒與孫悟空搏鬥場面，「我相信也有人做過，只是這是我們年輕人想要再嘗試不一樣的時候的第一步。」現場觀眾施均杰則認為，年輕人加入創新元素如英文、現代用語，豐富表演內容，雖然青年劇團經驗較少，但日後都還可以再累積。青年金掌獎的設立，提供從事布袋戲工作的年輕藝師，在台前台後發光發熱的機會。青年藝師不僅傳承了傳統技藝，也為布袋戲注入新生命。面對傳統藝術的年齡斷層，雲林縣政府加緊腳步，推行文化傳承。除了鼓勵年輕世代投入布袋戲產業，也在各級學校規劃推廣活動，讓在地人口從小接觸布袋戲，培養幼兒的傳統藝術品味，理解偶戲文化之美。沈郁琪表示，為了鼓勵幼童從小接觸布袋戲藝術，縣政府著手在校園進行推廣活動，從國小至大學，皆能夠讓學生在校園裡習得布袋戲文化。從校園扎根推廣傳統藝術，再以各式活動和比賽鼓勵青年接手傳統技藝，青年團隊在偶戲競演中激發創意，展現布袋戲嶄新面貌，一同讓布袋戲薪火相傳、生生不息。

【記者張佳琪台南報導】箏樂手時而輕巧撥絃，時而隨節奏使力彈撥，表演中也穿插木偶戲，使曲目更添活潑色彩。《綻放刺桐城》音樂會由國立臺南藝術大學師生組成的箏樂團「谷方當代箏界」主辦，邀請「古都木偶戲劇團」及「八方傳統藝陣創新藝團」，將箏樂結合偶戲和傳統藝陣演出。 谷方當代箏界樂手演奏曲目〈秦土情〉，作曲家表達對於家鄉故土的熱愛與思念之情。　圖／張佳琪攝 本次表演融入西拉雅族文化，講述來台清朝人的心境。故事描述清朝官員孫元衡從四川調職到台灣，遠赴異鄉使他心生恐懼，跨海抵台後，他與虛構的西拉雅少女莎韻相遇，並透過莎韻認識西拉雅族文化。當時，台南廣植刺桐樹，而得到刺桐城的美名，孫元衡在飽覽刺桐城風景的過程中，心情逐漸轉好，並開始對未來有所期待。木偶主角孫元衡及莎韻串起整場音樂會，如在曲目〈翠語〉中，作曲家用緩慢而柔美的旋律，演繹對杭州西湖的眷戀，而孫元衡乘著木船過海，象徵離鄉背井的他仍無法忘懷熟悉的家鄉美景。曲目〈情戲春來〉則是先從慢板帶出抒情飄逸的情境，並加上木偶表演轉盤子及舞龍舞獅等雜技，帶出熱鬧的民間景象。觀眾莫順吉表示，此種演出形式能傳承偶戲文化，也結合台南在地故事，讓歷史廣為人知。 古都木偶戲劇團演繹三百餘年前刺桐城，揣摩清朝官員孫元衡渡海來台心境，左為西拉雅族少女莎韻，右為清朝官員孫元衡。　圖／張佳琪攝至於曲目〈祭神〉則結合藝陣表演，首先由兩位藝陣表演者手捧淨香爐出場，再一位拿著奏板，配合由慢而快的箏聲，藝陣表演者以旋轉、踢腳等動作呈現莊嚴的祭神儀式。且相較於傳統藝陣表演多厚重的服裝，南藝大國樂系副教授黃俊錫說：「這次花了很多時間在溝通服裝。」最後採用白色武術服，讓演出者的身段看起來更輕盈。 箏樂手演奏曲目〈祭神〉，藝陣表演者手持已點燃的淨香爐，呈現莊嚴的祭拜儀式。　圖／張佳琪攝黃俊錫說：「本次演出最重要的就是『結合』，不同領域的藝術家必須互相理解作品。」他認為，音樂演奏者常常專注於技術，而忽略曲子的內涵，加入偶戲與藝陣讓演奏者能從更多面向詮釋樂曲。谷方當代箏界樂團副首席、南藝大國樂系碩士班學生黃予璇說：「本次演出前需要先了解劇情，演出時也需聆聽偶戲導演說書，再加上對於場景的想像，才能將自己融入故事。」 《綻放刺桐城》音樂會將偶戲加入箏樂，展現音樂與傳統文化的融合。　圖／張佳琪攝偶戲編劇陸昕慈表示，跨域演出最具挑戰的部分在於找出曲子的創作脈絡，因此他反覆聆聽樂曲，並融入孫元衡在台三年的心路轉折，才得以完成故事。谷方當代箏界成員、南藝大國樂系學生林譽庭說：「很難得在音樂廳演出跨界結合的傳統技藝，編劇也將台南文化帶入，演出顯得生活化。」他也提到，此次表演結合偶戲與藝陣，讓整個故事變得更生動。

【記者何昀儒台北報導】小巧精緻的手指偶，在操偶演員的手中靈活變換動作，搭配說書人生動的聲音，觀眾彷彿被拉進人偶的世界。《SN1977A》由國立台北藝術大學戲劇學系、劇場設計學系，和電影創作學系的學生團隊，結合科幻題材、偶戲與即時投影所創作，22日於北藝大戲劇學院演出。劇情描述一位天文解說員，意外觀測到一顆超新星，並命名為SN1977A。而在平行時空，一位小女孩也有相同經歷，兩人憑藉與超新星的不解之緣，開啟一段時空之旅。就讀劇設系的范球在團隊中擔任導演兼故事主創者，他解釋，選擇太空題材的原因是人類對宇宙還有許多未知，而未知會創造各種可能性，「太空的話，就什麼都有可能發生，觀眾會比較容易相信。」劇設系碩士班鍾宜芳負責舞台設計，他表示，先前參加學校舉辦的偶戲工作坊，認為偶戲的劇場性非常迷人，便想以此形式呈現演出，「扣除像金光布袋戲，是專門為電視而設計，偶戲非進到劇場觀看不可！」觀眾邱思頴則說：「這是我第一次看偶戲創作，這齣戲穿插即時投影、真人演員和偶戲，是之前沒見過的戲劇形式，太有想像力了！」 即時影像播放，演員此時正在窗簾後方的空間演出。　圖／何昀儒攝舞台上躍動的戲偶主要分為手指偶和擲頭偶，皆由操偶演員控制。手指偶的舞台為半圓形的巨大立體書，操偶演員、就讀戲劇系的林德佳同時擔任說書人，營造出角色從書中躍出的感覺，他說：「和小隻的手指偶相處時間最長，要怎麼彎、怎麼動比較自然，都要自己摸索。」 後來，就讀劇設系碩士班的製偶師伍亞軒甚至直接按照林德佳的手形，量身打造戲偶，林德佳一邊練習、伍亞軒一邊修改設計，一點一滴的付出堆疊出如今靈活且流暢的演出。 團隊中的操偶演員兼任「說書人」，同時要讓戲偶動作及聲音節奏相互配合。　圖／何昀儒攝至於大型的擲頭偶，則是由戲劇系葉蒨蓉與尹懷慈兩位操偶演員負責，由於擲頭偶體積較大，需要兩位操偶師才能完成各種動作，他們沒有操偶的經驗，一切都需從頭學習。葉蒨蓉說：「我們練習時，常常會對著鏡子，或用錄影的方式，反覆檢查動作是否流暢。」而偶戲結合即時影像的創意，是由團隊共同討論產生，影像設計師、電影系林治文認為，劇場中的影像應該要能幫助空間或演員，不該只是在劇場裡面放電影。像是即時錄影，便能克服手指偶體積小、觀戲上的距離限制，讓觀眾得以藉由舞台旁的投影，同步觀看手指偶的細部動作。 手指偶演出片段，舞台前方的攝影機，會提供即時錄影，讓觀眾看到戲偶的細部動作。　圖／何昀儒攝鍾宜芳指出，目前台灣還未有大學設立偶戲相關科系，希望藉此展演推廣偶戲。他也表示，比起經典文本製作的舞台劇與音樂劇，《SN1977A》目前的演出不算完整，仍需花費大量時間媒合全新的文本、台詞與展演形式，「但我覺得這已是很好的嘗試與突破！」

【記者李卓朗、曾楷傑雲林採訪報導】戲偶熟練地操弄於十指之間，再搭配上動感的電子音樂，「2017雲林國際偶戲節」於七日熱鬧登場。今年除了安排在地布袋戲團同場較勁外，也邀請國外偶戲團體登台表演，要向民眾宣揚偶戲文化的價值。雲林縣文化處科員張佳皓表示，今年「偶戲節」較多國際交流，將台灣或雲林的在地團隊帶到各個國家的國際偶戲節做展演。開幕當天規劃踩街嘉年華，也邀請雲林在地學生和大學社團一同參與，踩街團體Cosplay成布袋戲角色，華麗裝扮吸引民眾目光。隊伍當中還能看到外國學生揮舞國旗，讓活動氣氛high到最高點。另外，參加踩街的東海大學布袋戲研究社COS組組長陳美儒認為，其實布袋戲裡面蘊含了很多內涵，包括劇情的編排、包括喜歡中文，還有喜歡劇中角色。布袋戲文化發展至今已超過百年，但在國內外影劇蓬勃發展之下，年輕族群接觸傳統文化的機會越來越少，導致技藝失傳，布袋戲產業也逐漸落寞。對於年輕族群較少機會接觸布袋戲，雲林布袋戲館館長楊日申認為，部分年輕族群一開始就設了門檻，「因為不懂布袋戲文化，所以會排斥這種傳統文化。」雲林國際偶戲節舉辦至今已將近二十個年頭。今年特別頒發偶戲貢獻獎，給台灣布袋戲界的四位大師，除了表達對傳統風華的敬重，也希望能將掌中技藝延續下去。布袋戲界大師鍾任壁說：「這麼好的布袋戲、歌仔戲，這個如果沒有了，我覺得太可惜。」活動為期八天，共有123場表演，透過本土與國際團隊的藝術交流，讓民眾體驗到偶戲的魅力，也希望能將布袋戲文化重新發揚光大。https://youtu.be/TVmLCzRmjA4

【記者林曉榆雲林報導】「雲林國際偶戲節」7日熱鬧登場，除了有國外戲偶團體的助陣、不同媒材與布袋戲的結合，中部四間大學的學生更親自參與遊行，將布袋戲的熱鬧氣氛散播雲林街頭。藉由多元的表演形式，希望喚起民眾對偶戲的熱忱。 東大布袋戲研究社學生希望藉此次遊行，將社團推廣出去。圖／林曉榆攝踩街開始前便有許多民眾在街道旁卡位，想要拍下精采瞬間，而東海大學布袋戲研究社的角色扮演便是民眾的焦點之一。五名成員分別扮演《霹靂布袋戲》與《金光布袋戲》中的角色，舉起手中的武器，搭配眼神與表情的變化，詮釋角色的神韻。扮演戢武王的陳美儒說：「因為喜歡看布袋戲而對角色產生憧憬，再加上有表演的慾望，才會想要扮演成自己喜歡的角色。」陳美儒表示，這次遊行是難得的機會，希望能藉此提升社團知名度。但她也坦言，遊行時不僅要身穿兩三件以上的戲服、戴假髮，甚至要拿道具在街上走超過一公里，對角色扮演來說是體力上的挑戰。 鄒榛樺帶著自創戲偶，邊操偶邊遊行，展現大學生熱情。圖／林曉榆攝東大以角色扮演詮釋布袋戲，其他大學生則帶著約三公斤重的戲偶，展現操偶的技術。嶺東科技大學布袋戲研習社社長鄒榛樺帶了三尊布袋戲偶，與八名社員參加踩街。她說，圍觀民眾多，「有一種在走星光大道的感覺。」小朋友的反應對她而言也很新奇，「有的小朋友看到以後很害怕，一直躲在家長後面」，她還特地拿戲偶與車內小朋友握手。 「戲偶大會師」邀請各地偶迷將偶帶到會場，精緻戲偶吸引民眾拍照。圖／林曉榆攝除了遊行，當天更邀請各地民眾帶來戲偶，舉辦戲偶大會師。負責人方志銘表示，現在戲偶迷的年齡層逐漸下降，收藏戲偶已不再只是老一輩的事。現場的戲偶做工精緻，鄒榛樺認為有些戲偶只要設定好姿勢，不用操作便彷彿具有生命力。她也談到，布袋戲與動漫的結合，能吸引年輕動漫迷接觸布袋戲，甚至加入社團。 操偶師操做戲偶，與真人扮演的魔王子展開人與戲偶的打鬥。圖／林曉榆攝「異業結合」也是今年的另一個重點。開幕式壓軸邀請了「霹靂布袋戲」與「咚咚舞蹈團」，創造布袋戲與現代舞蹈同台的可能性。不同於傳統布袋戲表演，由真人扮演的反派角色魔王子與戲偶在舞台上激烈對峙，舞者身穿黑衣，手拿紅色旗幟，在舞台上來回奔跑，塑造緊張刺激的氛圍。民眾吳淑貞說，平常較關注舞蹈表演，但沒想過舞蹈可以和布袋戲結合，覺得很新鮮。她也認為布袋戲應該結合不同文化的元素，讓布袋戲變得更精彩。雲林縣政府文化處科員張佳皓表示，每年的活動都在持續轉型，嘗試突破傳統框架，並找回流失的布袋戲觀眾。藉由遊行、戲偶大會師與以布袋戲圖騰彩繪的車輛等較貼近年輕世代的形式，希望攏絡年輕人，將傳統傳承下去。

【記者李恩台北報導】現代偶戲走進老屋，聆聽房屋裡的回憶故事。「飛人集社劇團」6日於陽明山美軍眷舍群草舍文化F206演出偶戲《吉光片羽》，結合真人對戲、現代偶戲及皮影戲，帶領觀眾看見古今交錯的回憶。觀眾如客人般被領進客廳即席而坐，接著一男一女開啟大門走進客廳，原來女人是來此找尋阿嬤的皮箱。打開皮箱，一尊頭髮蒼白，面容乾枯，身著老年人服飾的阿嬤玩偶，在演員的操作之下開始與觀眾對話，重啟過往回憶的枷鎖。 阿嬤玩偶在演員的操作下，翻閱書本回憶過往，帶領觀眾看見「她」的故事。圖／「飛人集社劇團」提供「這本書似乎對阿嬤來說很重要。」女人拾起一本表面斑駁的書並交給阿嬤玩偶。翻閱之時，牆上投影著戰爭的畫面及黑白的老照片，伴隨響起的老歌，過往回憶片段一一浮現。阿嬤年輕時，大哥因從軍離家的影片；透過阿嬤玩偶與軍帽的對戲，重現離別前兄妹敬酒的畫面；隨著兒女出生成了母親，阿嬤婚後的生活也投影在回憶中的物件──舊時的老床單，讓觀眾看見阿嬤作為母親的歲月。最後，燈光回復平靜，兩人收拾皮箱，帶著阿嬤的回憶離開房屋。 戰爭的畫面投映於牆，阿嬤回憶起大哥上戰場的悲劇，讓觀眾透過感官感受回憶。圖／「飛人集社劇團」提供《吉光片羽》融合偶戲並以老房子為表演空間，導演石佩玉表示，人習慣以物件儲存回憶，像是書本、收音機及皮箱等，因此希望藉此給予觀眾更真實看戲的感官體驗。國立政治大學日本語文學系學生蔡明諺表示，這次的經驗就像是聆聽一段房屋主人的故事，而偶戲的設計在老屋中呈現也富有真實感。舞台監製、燈光設計、國立台北藝術大學劇場設計學系研究所學生陳冠霖表示，老屋的空間讓燈光投影更為生動，像是回憶過往時，窗外投射進屋內的光象徵往日的美好，而燈光的亮暗亦賦予玩偶生命力。石佩玉則認為，具歷史與文化意義的老屋，比劇場搭出的舞台溫暖許多，「只要有人與故事在流動，老房子一直都在。」 燈光的亮暗設計讓沒有生命的玩偶像是真人般演出，在演員的操作之下讓偶的動作更有情感。圖／「飛人集社劇團」提供