【專題記者何予、賴羿安、林詩祐、蔡愷恆綜合報導】閉展後，人潮散去。藝廊實習生小怡（化名）打開工作人員才能進入的儲藏室，看見那堆由保麗龍、泡綿紙、塑膠袋與難以拆解的混合素材組成，隱隱反射展覽燈光線的一座銀白小山，數量多到足以佔滿六到八人電梯的空間。如同光與暗，觀眾的注意力容易聚焦於光線下的藝術品，難以看見背後的創作、包裝、運輸、佈展過程，以及可能造成的碳排放與廢棄物。藝術產業並非如外界所想像的環保，台灣藝術永續聯盟表示，以舉辦2020年的台北雙年展為例，總計排放32.5公噸的二氧化碳，相當於消耗2公頃的森林。隨著時代演變，國內外藝術家不只在題材上關注環境永續，更以廢棄物作為創作媒材。然而，依然難以避免包裝消耗品、一次性裝飾及塑膠垃圾，藝術產業該如何實踐永續？ 協同策展人蔡明君與策展人陳泓易、藝術家陳宣誠在《後植民計畫》展覽作品《懸亭》，正是利用前一檔作品媒材與當地舊窗戶廢材設計而成。　圖／取自後植民計畫粉專藝術品包材難重複使用　替代策略減少廢棄物數量現已有許多藝術家透過再生材料當作素材，但在將作品運輸到展場的過程中，還是需要以各式柔軟材料包著作品，保護藝術家的心血免受傷害。若是較小型的國內活動，有些藝術家傾向以手邊的二手素材自行包裝並運送到現場。至於大型藝術博覽會，則多委託專業運輸公司負責，尤其國際長程運輸的作品損壞風險高，因此保護程序更謹慎，材料也更複雜。鶴軒藝術藝廊創辦人陳鶴舉例，日本運輸公司會以報紙、氣泡布、保麗龍將紙箱的空間填滿至實心，確保藝術品在運送過程不會損壞。面對大量廢棄包材，許多材料大多僅供一次性使用，像是容易變形的氣泡布，或是具有特殊尺寸的保麗龍，藝術家和場館就算想重複使用也不太可行。非畫廊副總經理徐孝貴無奈解釋，「儘管有環保與永續念頭，但在藝廊，氣泡布等材料頂多重複使用一兩次就會淘汰。」小怡也有類似的觀察。他提到，木乃伊式的綑綁包覆方式，容易在拆除膠帶時破裂，而失去原先的保護效果，不堪再次使用。在有限成本下，藝術家各自發展永續的替代策略。長期關注藝術永續議題的策展人蔡明君分享，在展覽《院》中，他不搭任何展牆、台座等一次性木作結構，減少產生額外廢棄物。陳鶴為了重複使用運輸作品時的包材，僅將膠帶貼於氣泡布封口處，以避免拆卸造成的大面積破損。曾任教於虎尾科技大學的退休教授，同時是該校藝術中心的指導老師林俊男則選擇用舊棉被替代氣泡布。如果展覽中不得已使用木板、塑膠類製品等一次性耗材，他也會於結束後提供給需要的學生、街坊鄰居索取。 國立臺北藝術大學美術學系學生鄭尹真談及，每檔展覽結束後，校園內的垃圾場都會堆滿木料，成為一座廢棄山丘。　圖／鄭尹真提供盼建立交流平台與資料庫　共尋藝術永續解方部分個人藝術家、工作室已具備藝術永續概念，並開始在能力範圍內實踐。然而，視覺藝術聯盟（以下簡稱視盟）國際交流專案經理范宇晴表示，經過台灣藝術永續聯盟全台調查後發現，面對席捲而來的全球趨勢，「大家還是在單打獨鬥。」雖有不少藝術工作者正在默默實踐永續，但因缺乏交流，導致迴響力道不足。「這是因為缺乏了揭露訊息的平台。」范宇晴說明，台灣藝術永續聯盟成立於2022年，由視覺藝術聯盟、表演藝術聯盟和畫廊協會等民間組織組成。聯盟不只推動及監督政策，也希望提供平台，讓藝術永續的實踐方法和知識集結、流通。文化部表示，未來將建立「藝術永續資料庫」，讓業內人士能觀摩藝術永續範例，累積知能及實作經驗，形成正向的循環與風氣。地球公民基金會董事長，同時任教於國立高雄師範大學跨領域藝術研究所的李根政更進一步點出，「目前欠缺產業內部由下而上的討論。」不只要官方推動，也需要產業內不同從業人員間自發性的對話、交流，才不會淪於形式。李根政認為，近年來可看見台灣與國際接軌的企圖，不過大型國際展覽最大的問題是交通產生的碳排放，策略多著重在減碳，不見得適合台灣普遍為中小規模的藝術場館。范宇晴也表示，視盟不希望總是透過國外的案例去了解永續議題，台灣應該試著找出自己的途徑，因此向文化部提案，在全台250間藝術機構展開訪談調查，包含個人工作室、非營利組織和美術館等。 《畫廊ESG手冊》及《視覺藝術綠色展覽指引》由台灣藝術永續聯盟策劃、台北藝術產經研究室執行，調查國內外作法，在材料選擇、能源和運輸等方面提供可行作法，目標是引導產業自發行動。　圖／何予完善跨域溝通　共謀藝術產業減碳解方藝術作品的生命週期會經過製作、運輸、展出和廢棄，需要從業人員發揮各自專業，在各階段參與環保與減碳。也因每一檔展覽的規模和呈現方式差異大，蔡明君認為，若要進一步擬定永續實踐方法，可由環境工程師提供一對一諮詢，協助計算碳排並給予減碳建議。臺北市立美術館2020雙年展「儲回大地的藝術」計畫，藉由估算展覽產生的碳足跡，號召藝術產業反思自身造成的碳排放。該展選擇以種樹達到碳中和，雖然事前已徵詢臺北市政府工務局大地工程處、行政院農業委員會林業試驗所（現升級為行政院農業部林業試驗所），卻因不了解台灣的林業經營，以及生態保育目標缺乏共識等因素，引發爭議嚴重的「大崙尾砍伐事件」（註一）。蔡明君感嘆，「困難的是如何有效推廣環境永續，而不是讓本意良善的計畫，變成製造破壞的計畫。」李根政呼籲，跨領域的對話除了需要徵詢專業工作者，也需與社會運動人士交流。註一：大崙尾砍伐事件源自政府未與民間環保團體釐清「台北公有林」定位，且對於復育的樹種意見歧異，砍伐面積約10公頃的林地，衍生成「為了種樹而砍樹」的爭議。藝術永續若要有效實踐，跨領域的積極交流必不可少。文化部推動藝文產業2050淨零碳排轉型趨勢，精確計算藝文產業的碳排總量，同樣需要環保相關專家等協助。台灣藝術永續聯盟正在著手調查當前缺乏的碳排數據，並就目前已知數據製作碳排計算器，開放不同機構申請，讓藝術產業工作者記錄自己的碳排總量，了解不同季度和年度變化。除了碳排量計算，廢棄物減量也是永續的重要課題，材料開發或許就是長期解方。徐孝貴表示，希望未來有便宜且可植生物分解的素材可供選擇。由於目前台灣還沒有可替代氣泡紙的環保包材，林俊男也期待政府能夠投資開發可分解包裝。台灣藝術永續聯盟目前正致力於永續材料的研究，並參考國外的綠色藝術實驗聯盟 （Green Art Lab Alliance, GALA）的未來媒材銀行（Future Materials Bank），期望推廣無毒及可分解的環保媒材。 國外的案例如Hexcel Pack公司以100％回收且可生物分解的紙張作為包裝材料，取代常見的一次性塑料氣泡布。　圖／截自Hexcel Pack官網經費不足成藝術永續阻力　政府提供企業投資誘因預算考量是藝術永續難以普及的一大原因。林俊男無奈坦言，藝術中心的預算過少，難以負擔外國開發之環保運輸器材，導致無法完全落實藝術環保。舉例來說，目前光是租借一只大型烏龜箱（註二）就必須花費6000歐元（約台幣20萬）， 一般單位根本無力負擔。不只校園，商業畫廊更以營利為主要考量。徐孝貴也表示，「觀念大家都有，問題是在現實環境中找不到支持的資源。」資源有限，若在成本上沒有更經濟的替代方法，大家還是傾向舊有選項。註二：烏龜箱為藝術品包裝運輸時，能夠重複使用的包裝箱，可取代需不斷訂製的木箱。　台灣藝文產業市場規模較小，大多仰賴政府資源。文化內容策進院（以下簡稱文策院）推動「ESG for Culture專案」，鼓勵藝術家實行環保永續觀念，吸引企業投資，以提升企業ESG形象及產業競爭力。文策院持續協同專業顧問機構，向藝文業者溝通企業關注的ESG議題，以訂定執行方向。文化部則啟動「淨零排放—文化產業減碳科研輔導計畫」，補助藝文團體及相關機構投入ESG及藝術永續議題研究與行動，並在2022年時，與金融監督管理委員會和臺灣證券交易所協調，於《112年度公司治理評鑑指標》的「推動永續發展」中新增評鑑指標，鼓勵上市上櫃公司透過贊助、投資、採購等行動，將資源挹注文化藝術產業。除此之外，范宇晴也期望，文化部能推出永續標章評鑑制度，制定具公信力的計算標準並獎勵企業。一方面讓大眾在觀展之餘，了解藝術永續觀念；另一方面，則讓企業基於ESG考量，更願意支持有永續意識的場館及藝術家。綠色浪潮無可迴避　盼藝術永續向民間扎根環境文明已是當代人類無可迴避的課題，蔡明君提醒，藝術在社會中作為教育與推廣的角色，透過產業自身的永續實踐與改變，或許也能讓觀眾一同在乎環境永續。正因藝術的特徵是不斷探索人性，不斷提問，身為藝術創作者無可避免需要看見問題，不能否定舉辦一場展覽所帶來的浪費與環境損害。「藝術需要誠實。」李根政相信，比起外界監督，這將是個人內在需面臨的叩問。現在文化部的長期目標是讓永續、減量、低碳、節能等概念，逐步成為藝文產業的「標準配備」，進而改變需求與供給端。李根政觀察，「台灣的藝術永續討論還是停留在論壇或是研討會。」他期待未來藝術永續，能夠向民間扎根，不只從國外的案例汲取經驗，也能找尋到屬於台灣的那條路。 非畫廊副總經理徐孝貴表示，目前雖然有針對藝術永續的研討會，然而尚未有實際的細則與共識，未來還有一段路要走。　圖／林詩祐攝

【記者單師樵綜合報導】水果從種植、運送到販售的過程中，需消耗大量塑膠包裝。為此，國立中興大學生命科學系學生周麗慧與生物產業機電工程學系學生林虹余合作，研發「WastePack升值廢物包裝」，以稻草為基底，加入聚乳酸、甲殼素等材質製作長途運輸水果的包材。WastePack不僅能替代包裝水果的塑膠，更有助於減少因燃燒稻草及提煉塑膠所產生的碳排放，並且原料為廢棄物、成本低。作品獲得教育部「109年度氣候變遷創意實作競賽」金獎肯定。 WastePack為國立中興大學生命科學系周麗慧與林虹余所研發，為長途運輸新鮮水果所使用的包材。　圖／林虹余提供當初WastePack的發想，起因於團隊希望解決水果浪費。林虹余說：「其實食物上游端有浪費問題，例如水果在運送時使用的冷藏車，其中的風扇因為不常清洗，容易藏汙納垢，水果放在裡面也會容易壞。」因此，他們決定從較少人涉及的上游端來改善現況。WastePack的主要原料為稻草，同時加入聚乳酸，使得包裝同時擁有紙與塑膠的特性，水氣因此不易進入與水果接觸。林虹余說明：「我們發現聚乳酸是最好分解，也是大家在提到環保塑膠的時候，第一個會想到的材料。」另外，因材質包含海鮮萃取的甲殼素，WastePack亦有抗菌效果，使水果在運輸空間下較不容易腐敗。「甲殼素在生醫領域很常被拿來抗菌，而且它可以跟聚乳酸結合。」林虹余解釋，甲殼素同時能解決抗菌成分無法與紙材融合的問題。 WastePack包裝材質以廢棄稻草為基底，並加入聚乳酸與甲殼素而製成。　圖／林虹余提供不過，團隊在製成WastePack的過程中遇上兩個技術困難。首先，他們找不到將紙與塑膠特性合併的方式，林虹余說：「森林系教授聽到我們要把紙和塑膠結合起來的時候，都覺得不可能。」而在尋覓抗菌成分時也歷經波折，團隊曾經嘗試兒茶素、柑橘精油以及柿子葉等材料，但都無法良好地與紙張結合。經過大量閱讀論文、與專業領域教授多次討論後，團隊總算找到聚乳酸與甲殼素，使WastePack能夠克服上述困難。團隊亦分享，他們與校內有機農業攤販接觸後，意外發現農民對於WastePack作為環保替代品十分支持，指導教授程華強說：「現在農民環保意識其實滿高的，他們可以感覺到氣候變遷對於台灣農作物帶來的負面影響。」國立臺灣大學農業化學系學生黃詩雅也認為，若價格合理，他願意分享包裝理念給身邊朋友，然他亦指出：「團隊僅運用稻桿中的纖維素，剩下部分該如何解決是另一問題。」他補充，甲殼素過敏患者與素食主義者可能無法接受此包裝。 WastePack包裝有防潮、抗菌功效，同時又由生物材料製成，並可生物分解。　圖／林虹余提供此外，要將WastePack商品化還遇上資金困難，「光是專利就要我們先出100萬出來。」程華強解釋，雖然目前仍無法商品化，但此研發是個有前景、有潛力、一舉兩得的方案，「它解決一個非常大的環保問題，接著它可以對台灣未來農業科技上面帶來很大的助益。」而團隊目前則計畫參加新創競賽，希望能藉此獲得更好的資源，如輔導生產。周麗慧表示，希望WastePack有朝一日成為台灣主要的水果包裝方式。

【記者蕭淳云綜合報導】數字從43,251倒數至0，螢幕上快速流動的血紅圖像映照在舞台區的觀眾與樂手身上。英國倫敦藝術大學（University of the Arts London, UAL）切爾西藝術學院研究所學生溫晉豪創作影像音樂作品《43251》，呈現人類與死亡相互注視的衝突感，於民國109年12月20日在臺北市立美術館舉辦樂團展演，將持續展至明年2月。 藝術家溫晉豪堆疊10萬多個圖層，並以電影運鏡方式讓靜態影像轉換成動畫。　圖／溫晉豪提供三面螢幕以半弧形並排陳列，伴隨緊湊、流動的旋律，幾何影像變幻成千萬型態，底下的字幕則冷靜地敘述瀕死經驗，塑造轟炸五觀的感受。溫晉豪結合文字、音樂與動畫，試圖和觀者討論「死亡」感受，並回頭檢視媒體在娛樂導向下，包裝死亡訊息的矛盾。作品的發想源自疫情爆發時，溫晉豪在英國的體悟，「那時串流媒體播報各國的染疫與死亡人數，但搭配citypop音樂襯底，我竟不由自主地跟著旋律搖擺。」他認為，觀看死亡資訊時情緒是緊繃的，但音樂卻讓身體產生不同反應，故希望也以音樂和動畫的娛樂性包裝死亡。 藝術家溫晉豪在英國求學時期接觸電吉他，偶爾會到當地酒吧發表自創作品，此次也與樂手共同演奏自編曲。　圖／溫晉豪提供作品名稱「43251」代表西元2019年台北市總死亡人數，溫晉豪以每人的死亡間隔時間12分18秒作為編曲長度，試圖提醒觀眾，當我們看似平凡無奇地欣賞完一首樂曲時，有一人正在經歷死亡。動畫中死亡人數隨著旋律跳動，反覆暗示死亡的無可避免與無常。「沒有邊緣和界線，沒有秩序和規律，沒有草原和墓碑。」為了增加無歌詞音樂的記憶點，溫晉豪在影像中加入文字，呈現人體在死亡各階段的變化，從感知降低、呼吸紊亂到心跳終止，讓觀眾目視一個生命走向衰亡。溫晉豪的友人劉昕宜談起影像內容，他說：「有點像（溫晉豪）把過去的繪畫作品切片放置在剪輯軌道上，觀看時似乎在看一幅幅畫作。」 藝術家溫晉豪安排樂團至《43251》展演現場，試圖拋出問題給樂手們：「當生命在你眼前逝去時，你要怎麼演奏？」　圖／溫晉豪提供樂手阿廣（化名）說：「我想過死後會是什麼樣子，但從未思考死亡的過程，這首曲子是契機。」溫晉豪笑著談到作品的神奇力量，「有觀眾告訴我，他們不敢聽第二次，怕會再次陷入（死亡）。」音樂作品分為六個階段，逐步堆疊人類經歷死亡的生理與心理變化。以單音彈奏C調拉開序幕，前奏緊湊的連音迴響，營造時間流逝的感受。蟲鳴鳥叫、車水馬龍、時鐘滴答聲，模擬生命彌留於死亡邊界，仍能感知外界變化的狀態。此外，他將藍調音階融入副歌，循環同一旋律，相較前奏更加豐富厚實，再於曲末加入疫情、死亡等新聞的播報聲。 藝術家溫晉豪在影像中使用大量紅色，營造血肉、生理的視覺效果。　圖／溫晉豪提供現場演奏時，樂手面對螢幕，接收影像的「死亡」訊息，再以音樂即興反饋給現場觀眾，溫晉豪也是其中一位演奏者，他坦言：「我也不知道怎麼解讀死亡，但這個過程成為我解讀死亡的方式，就像一場音樂會。」作品亦打破既定的展演形式，溫晉豪將觀眾席設置於舞台上，營造觀眾也被影像觀看的錯覺，他說：「你以為你在看影片，但其實死亡在凝視你。」

【記者何昀儒新北報導】展場內，600個紙箱交錯堆疊，一旁的霓虹燈管則亮著人們熟悉的易碎品標誌。國立臺灣藝術大學美術學系碩士班的李佳珈偕同藝術家莊立豪舉辦《wrap it up！》展覽，將紙箱與藝術品的角色對調，使多被視為運輸包裝的紙箱，也能成為藝術品，並於8日起在臺藝大有章藝術博物館展出。 紙箱的堆疊方式看似隨性，其實也暗藏巧思，迷宮般的動線設計，刻意使觀眾要轉彎、穿梭於紙箱之間。　圖／何昀儒攝裝著畫框零件的紙箱，經由運輸來到展覽空間，成為一件件值得玩味的展品。而紙箱內裝載的組裝式畫框，其尺寸與樣式都經過特別製作。李佳珈解釋，組裝完成的畫框，能剛好將攤平的紙箱裱裝起來，讓紙箱成為一幅畫的形式，被欣賞與觀看。 藝術家模仿宜家家居（IKEA）特殊的包裝印刷樣式，圖中紙箱上的商品名稱「behållare」為瑞典文，意思是容器。　圖／何昀儒攝為了在紙箱上留下運輸的痕跡，藝術家將每個紙箱從展場寄出後，再寄回展場。莊立豪認為，紙箱表面留下的擦痕、雨水、凹陷等痕跡，都承載著物件在城市移動時的各種故事。此創作最與眾不同之處在於，作品並非完成後才被運送至展場，而是一定要經過運送，到了展場被攤開、組裝後才算完成。意即，整個運送途中都是紙箱被創作的過程。展場中共有三個霓虹燈管，它們的形狀與紙箱上的三個符號相同，分別為「保持乾燥」、「易碎物品」與「不得傾倒放置」的標誌。李佳珈說明，人們會發明許多符號，透過賦予符號意義來幫助彼此溝通。例如當我們看見「雨傘」圖案時，能解讀為保持乾燥，而看到「酒杯」圖形時，則能判斷內容物是易碎物品。 圖為「小心輕放標誌」，表示紙箱內容物屬於易碎物品，展場內其實只有一個酒杯狀霓虹燈管，藝術家利用鏡面，製造兩個酒杯的錯覺。　圖／何昀儒攝展場中的紙箱從尺寸、樣式，乃至印在上面的圖案與文字都是由藝術家親手設計。創作靈感來自宜家家居（IKEA）首創的「平整包裝」，宜家家居透過規格化每項產品，讓製作與組裝傢具變得簡單，也方便傢具大量製造。他們模仿宜家家居特殊的包裝印刷，像是用瑞典文字作為商品名稱，以及簡單易懂的組裝說明圖示，反映出平整包裝與量產的概念。 而擺放紙箱時，莊立豪意外發現紙箱剛好能塞進天花板的空隙中，他說：「當下感覺好像在家裡收納的狀態，哪裡有空位，就把東西往哪裡塞。」觀眾林雅雰則分享，雖然箱子外觀都相同，但因擺放角度多變，能給人不同的感覺。並且，紙箱堆疊的方式看似隨性，其實也暗藏巧思，將整個空間規劃成迷宮般的動線。

【記者許芷瑄台北報導】畫布上，一層層的壓克力顏料使平面的畫作產生厚度，堆疊出繽紛漸層的色彩，再利用類似像素的方格組成圖形，呈現創作者對於科幻領域的想像。甫畢業於國立彰化師範大學美術學系研究所的黃芷葳以太空為創作主題，舉辦壓克力個展《兩極》，於3日起至12月30日在金車文藝中心南京館展出。 利用壓克力堆疊漸層感，作品<宙之嶼>有別於娛樂媒體利用黑灰白三色的詮釋方式，打破對於宇宙的既定印象。　圖／許芷瑄攝有別於常見科幻電影元素，此個展多用不同圖像表現科幻題材。黃芷葳童年時期深深受到娛樂媒體影響，她說：「自己混淆了媒體營造出的世界與現實世界的真實性。」因此她從童年經驗出發，反思現代娛樂媒體如何呈現大眾共有記憶，並將其影像重現在作品上。堆疊多種壓克力顏料而成的〈信號之巒〉呈現電腦繪圖中的「圖層」概念，除了傳遞出山巒綿延的感覺，更融合電視節目停播時出現的檢測圖做為大眾觀看媒體的共同記憶。黃芷葳表示，由於創作時不希望受到傳播媒體常見的題材所侷限，因此以山巒象徵娛樂媒體。在剝除媒體的層層包裝後，山巒底下的檢測圖即為大眾共有記憶，兩者的圖像元素皆以圖層為概念，呈現她對於太空的幻想。 作品<信號之巒>中將電視檢測圖作為創作元素，傳達出大眾共有記憶之觀看經驗。　圖／許芷瑄攝展覽選用壓克力為創作媒材，除了豐富作品的多元性、展現科幻的空間感，顏料乾了之後更能夠重複堆疊。黃芷葳表示，壓克力的速乾特性很適合代表現代人快速的生活方式，以及呈現日常接收到大量更新資料、訊息的狀況。民眾吳柏毅認為，「使用壓克力創作使畫作有種拼貼感。」並能藉此在平面的畫作中看到具有層次感的太空意象。金車文藝中心員工周芷慧則表示，觀展後會從畫作中的極簡元素反思現代娛樂媒體運用的技巧與手法。

【記者孫佾妘綜合報導】登山時若想吃熱食一定要攜帶大包小包嗎？由國立台灣藝術大學視覺傳達設計學系的林姿吟、陳芸誼、陳昱臻、張誌元所設計的「Folding Can」可折疊收納，用於包裝即食食品，設計主打好攜帶又可直接烹煮，適用於登山和急難救助。 Folding Can可折疊的包裝設計方便登山者收納，減少食材和鍋具的空間及重量。　圖／林姿吟提供以縮小食物體積為目標，團隊從摺紙概念出發，試用各項紙類或布料。最終版本「Folding Can」有別於一般傳統即食食品包裝，選用堅韌、阻燃的Nomex紙材。概念影片中顯示，他們將傳統杯麵縮小成原先體積的1/3。為了讓使用過程更簡便，張誌元說：「我們花了很多時間在嘗試結構，有旋轉、摺疊的，還有各種打開的方式。」此作品於10月27日獲得2018 ASPaC亞洲學生包裝設計競賽台灣賽區金獎。「Folding Can」可直接在火源上加熱且容器不釋放毒素。登山客只需到水源處取水倒入，點火加熱便可享用，免去市售泡麵等沖泡食品需要另外準備熱水壺的困擾。林姿吟指出，作品並不只是減少食物在登山包中的體積佔比，還為登山客省去背包裝載鍋具的重量。 Folding Can所使用的Nomex紙材具有可直接加熱而不會燃燒的特性，可部份取代傳統鍋具。　圖／林姿吟提供就讀國立政治大學法律學系的王竣彥，平時喜歡登山。他說：「因為鍋子跟瓦斯爐太佔空間，而且重量也不輕，因此平常都是準備麵包、餅乾等糧食。」他肯定這項作品的便利性。但他也表示，有些人純粹將在山上下廚當成一種娛樂或生活，此時產品對他們可能就不具吸引力。「Folding Can」作為一項創新構想，但它的新穎之處卻成為量產阻礙。陳芸誼談到，從前詢問過的包裝廠商認為，作品摺線細節複雜，且無參考模具，無法用機器量產，因此目前最理想的結構必須手工製作。團隊成員也因為各自生涯規畫沒有繼續研發，但陳芸誼表示若有廠商願意承接，很樂意合作分享技術。「Folding Can」也將在12月赴日本參加2018 ASPaC亞洲學生包裝設計競賽亞洲區總決賽。 Folding Can的折疊構造讓它可將食物收納成僅剩食材大小，方便堆疊、裝袋。　圖／林姿吟提供 以常見的即時食品泡麵為產品，在要食用時張開紙材便成為防水容器。　圖／林姿吟提供

【記者謝羽蓁台中採訪報導】嶺東科技大學視覺傳達設計系大四學生鄭昕哲與鄭傑仁以霾害為主題拍攝劇情片，畢業專題「落日餘灰」入圍2018法國坎城影展「短片角落」單元，四月中將公布得獎名單。鄭昕哲表示，不管最後會不會獲獎，都有收到邀請函，是能和其他導演製片交流的好機會。 嶺東科大視傳系的兩名學生鄭昕哲與鄭傑仁以畢業專題作品「落日餘灰」入圍2018法國坎城影展「短片角落」。圖/謝羽蓁攝法國坎城影展為國際上最具影響力的影展之一，短片正式單元包含正式競賽短片、電影基金會、短片角落。鄭昕哲與鄭傑仁分別擔任影片的導演與製片，他們表示，其實在畢業作品審查時成績不佳，很多師長們希望他們能夠以紀錄片形式拍攝，認為拍紀錄片才會得獎。鄭傑仁模仿老師的評語：「你為什麼這樣拍，霾害沒有人這樣拍。」但他們很想要以劇情片的方式呈現，所以繼續堅持，不斷將劇本細修到最完美，直到開拍前都還在修劇本，不想讓自己後悔。「不知道曾幾何時，你已經漸漸忘記台中是一個盆地了。」「落日餘灰」導演鄭昕哲表示，嶺東科技大學位在半山腰上，放眼望去能看到整個台中，從學校望去的風景，時而骯髒，有時候卻也乾淨透明，很像是一個不定時炸彈，像隨時隨地會發作精神病患一樣，他認為這就是我們生活周遭的東西-空氣。鄭昕哲說明，他們之前在田野調查的時候，很多人聽到霾害，就誤以為會是紀錄片，而失去興趣，所以他們才希望用緊張懸疑的劇情片形式吸引觀眾，到最後才讓觀眾知道，影片想表達的正是霾害。此片的劇組包跨了數位媒體設計系及國際企業學系的學生，幫助收音混音和翻譯的問題。劇本是中文發音，不過參與比賽需要英文字幕，很多台灣的特別用詞要翻成英文，不能完全照翻，因此需要國企系的幫助。鄭昕哲舉例說，像是「風頭」，在台灣有兩種用法。劇本在最前面和結尾處各有同一句台詞：「等這次風頭過後我會再回來的」，卻剛好是相反的意思，前一個指事件，後一個是在講風面。鄭昕哲表示，最後要表達的是，風來了能把霾害吹走，且考慮到坎城影展也較著重藝術片，討論後決定直接翻成「it（它）」，留給觀眾想像其背後暗喻。得到大獎入圍肯定後，鄭昕哲與鄭傑仁已開始籌備下一部片，希望在六月畢業前能完成新片。鄭昕哲說：「看到身旁很多事再發生，如果不去行動會對不起自己。」

【記者薛惟中綜合報導】上廁所、擤鼻涕、擦嘴巴─ ─信手拈來一抽再抽的衛生紙是人每天的必需品，然而根據《國家地理雜誌》(National Geographic)報導，全球每天約有兩萬七千棵樹木因為製造衛生紙的需求而遭砍伐。意即一年下來，便有將近一千萬棵樹木在人類用完即丟的衛生紙堆中轟然倒下。 便宜、易取得的衛生紙為人們不可或缺的日常用品，但常遭到濫用，進而造成樹木資源的浪費。　圖／薛惟中攝「衛生紙是日常生活中的必需品，常見且不貴，因此容易形成人們浪費的行為與心態。」有感於衛生紙的消耗迅速，台南應用科技大學視覺傳達設計系兼任教師李憲榮及學生關怡伶、陳麗而與葉美琪共同設計了〈三分之一面紙包裝〉，名稱發想於一棵樹大約可製造三百張衛生紙，以一盒一百抽的衛生紙為例，一盒衛生紙便是三分之一棵樹木所換來的，以此警示消費者衛生紙得來不易。兼具美觀與理念的設計，也讓他們獲得了「財團法人印刷工業技術研究中心」所舉辦的第四屆包裝達人設計競賽學生組金獎。 〈三分之一包裝〉以六盒衛生紙為一組，外觀以樹木的顏色表示衛生紙的來源，同時提醒消費者衛生紙的得來不易。　圖／關怡伶提供「以一整塊木幹造型設計出分離式面紙盒，且突破長方形面紙盒包裝，引人注目而獲獎。」獲得評審好評的〈三分之一面紙包裝〉以吸睛的梯形外型打破傳統衛生紙包裝形式。且一組六盒能夠緊密排列成六邊形，再加上栩栩如生的棕黑色外觀，使得整組面紙盒遠觀就像是一截木材，近看甚至能看見模仿樹木的斷紋、年輪。消費者將一組衛生紙提起時，就如同提著一截遭鋸斷的樹木；每用完一盒衛生紙，便必須將之回收再拆下新的一盒，無形中也代表消費者正蠶食著樹木資源。  〈三分之一包裝〉以梯形做為外盒形狀，且彼此相連。當消費者拆下面紙，也代表著又有樹木因此消失。　圖／關怡伶提供不過不同於市面上衛生紙大多以無法自然分解的塑膠膜做為包裝，〈三分之一面紙包裝〉選用較環保的牛皮紙做為紙盒的材料。團隊表示紙盒可以100％回收再利用，「丟棄了也會很快分解，不會對環境造成污染。」關怡伶表示希望能夠推廣以呼籲人們關注環保議題。「我們所使用的衛生紙是砍伐樹木而來的，要好好珍惜使用不浪費。」