【記者洪立庭台北報導】鏡面上植物生機勃勃的搖曳，葉片與花朵的明亮色彩相互輝映。國立臺南大學視覺藝術與設計學系視覺藝術碩士學生唐珮芸10月24日起在秋刀魚藝術中心舉辦微型個展《後花園》，藉由描繪植物與空間，投射他對理想生活場域的想像。 唐珮芸從小居住在鄉村，由植物與花草陪伴成長，「我特別喜歡像龜貝芋、非洲菊這些色彩柔和、看起來很有朝氣的植物。」唐珮芸的母親李明穎則分享，唐珮芸的阿嬤會種植果樹，而自己則是喜歡種植花草盆栽，讓唐珮芸對植物與色彩擁有細膩的感受，「我們家旁邊有花花草草，他（唐珮芸）每天都會觀察植物。」《後花園》是唐珮芸藉由喜愛的植物與日常所感，延伸後所建構的理想生活空間，他也表示，進入後花園如同帶領大家走入自己的心，「像我親自打開門，讓你觀賞的私人領域。」 作品〈躲進碎影裡〉的畫面來自唐珮芸擔任老師的經驗，路上的落葉讓他聯想到學校裡成群的孩子，「葉子突然掉落很多，就像下課的時候小朋友突然一大群冒出來。」他也表示，有些葉子的顏色融合人行道的磁磚顏色，彷彿和光影捉迷藏。唐珮芸嘗試透過不規則的留白線條，重現早晨的陽光穿透枝頭後，葉片與光影變動的樣貌，「觀眾看到這個影子的輪廓可能會覺得像小花小草，另一個影子又會看起來像小蟲。」 而唐珮芸認為，植物一直以來都能讓自己放鬆，家具則是安定感的來源，因此作品〈粉色避難所〉中的沙發與抱枕，呼應他對理想生活空間的期待，房間也讓他暫時遠離外界的紛擾與批評，「我的房間就像我的避難所一樣。」另外，整幅畫作以他喜愛的粉紅色調描繪龜貝芋，唐珮芸認為兩者都帶給他被擁抱的感受，後者則為他遮蔽來自外界的視線，讓他能夠自在的做自己。觀眾王亭云說：「他使用了我們日常中會出現的物品，讓我們覺得離他很近。」 觀眾林詩涵分享，作品中乾淨、溫柔的用色重新喚起她對植物的感受，唐珮芸則表示，他期待觀眾可以在觀展的過程中感到放鬆。唐珮芸說：「我離理想的生活還有一段距離，所以我先把它畫出來。」藉由畫下日常生活中植物與光影的瞬間，並融入想像中的理想世界，得到療癒的力量。

【記者沈家妤報導】臺灣原生植物繁多，但快節奏的都市生活，讓我們難以放慢步調去發覺。國立臺灣科技大學設計系團隊王俐雯、姚怡如、鍾德蓉、洪梓媗以作品〈Formosa Wildscript（台灣草書）〉，在2026紅點設計獎中獲獎。該作品關注現代城市生活使人們逐漸與原生植物疏離的現象，精選臺灣北、中、南、東四大區域，各具代表性的原生植物種子與紙漿結合製成「原生種子紙」，期盼透過親手種植，讓大家更認識本地植物。 團隊發現人們大多能指認木本植物與花卉，唯獨對草本植物的認識較少，王俐雯進一步說明，臺灣人普遍對原生植物存在誤解，認為其多分佈於高山或森林之中，但它們其實隨處可見，「電線桿底下或者是路邊、田邊都會出現。」他認為，市面上關於環境的教材大多停留在平面上，但植物應是摸得到、聞得到、看得到的，團隊利用臺灣植被豐富的特性，搜集原生種植物，期待使用者實際種植這些植物種子，「親眼看到這些原生的植物 ，它可以從紙張中破土而出，就像是知識可以破土而出一樣。」 王俐雯講述「原生種子紙」的製作過程，團隊先將衛生紙溶於水製成紙漿，再將種子倒入其中攪和均勻，接著將抄紙框的網面朝上，放入紙漿中，輕輕晃動讓紙漿鋪滿網面，最後取出曬乾。團隊優先挑選易於栽種、普及率高的原生植物，北部選擇分佈於中央、雪山山脈的玉山薊，以及廣泛分布於全台中低海拔的臺灣油點草；中部則因田地較多，以生長於田間的魚腥草為代表；南部以常見於嘉南平原的仙草為主；東部則選用積雪草。 〈台灣草書〉採用散裝式內頁，附有記載植物資訊的圖卡與手工製成的「原生種子紙」。團隊在包裝設計面臨最大困難，指導老師臺科大設計系副教授鄭司維回顧作品外觀演變，指出其原先更符合人們印象中的書籍，內有書頁裝訂成冊，外有書盒包裝。而後為凸顯臺灣主題，決定將視覺重點聚焦在臺灣形狀的盆栽，「我們就去蕪存菁地捨棄掉了書盒。」王俐雯提到當時每兩週就要與團隊分析、討論參考案例，同時又要忙著構思論文，「只能逼自己有時間就做一些草稿。」王俐雯也分享，這次製作經驗也讓他更留心路邊的野花、雜草，甚至能分辨它們，也更了解日常生活的細節。 國立宜蘭大學森林暨自然資源學系前教授陳子英認為，若原生植物種植在身邊，有助於一般民眾快速認識植物，而〈台灣草書〉結合種植體驗的設計，正符合這種特性，「就像你在看一個小朋友成長，你當然就會記得他。」他也補充市面上不乏幫助辨識植物的軟體，鼓勵民眾多走出戶外，與更多植物接觸，促進對植物的理解。王俐雯期待作品能讓大家發現臺灣原生種的獨特與美麗，「臺灣原生種的植栽也很好看、方便照顧。」期望「台灣草書」能讓那些常被忽視的原生植物進入大眾視野，引領忙碌的都市人重新認識土地的樣貌。

【記者陳佳樂報導】腦神經修復技術於醫療領域中十分具有挑戰性，因腦神經細胞死亡後無法迅速增生。國立清華大學分子醫學所教授暨院長陳令儀與研究團隊博士生王翊、廖彣玲發現化合物「異野漆樹苷」可促進腦神經受損後更好的成長，並與神經元當中的S1PR3蛋白結合，抑制S1P的發炎訊號，同時針對星狀膠質細胞的NQO2酵素，減少神經細胞遇到的阻礙，降低周遭的氧化與發炎壓力，研究成果在日前登上國際權威期刊《植物醫學》（Phytomedicine）。 研究動機起源於2017年，當時研究室已與辜成允成立的辜嚴倬雲植物保種中心合作數年，擁有豐富的資料庫，然而辜成允於台北晶華酒店跌倒，撞擊到後腦勺不幸離世，陳令儀對此深感遺憾，認為必須展開研究，王翊也感嘆，「腦傷真實地在我們生活中發生，只是我們沒有去注意到它的嚴重性。」團隊歷經八年研究，從植物萃取物庫發現「拎藤龜背芋」，並從中萃取出「異野漆樹苷」。 根據中華民國外傷性腦損傷照顧者關懷協會（以下簡稱協會）統計，腦部創傷原因多為交通事故、因職場事故導致高處墜落，或因外力撞擊及跌倒導致，其中患者以18至50歲青壯年男性居多。當腦損傷發生後，易造成判斷能力、情緒掌控不如以往。「我有時真希望，我跟我先生晚上入睡之後，第二天不要醒過來。」協會理事長林燕雪坦言，因先生逢車禍，並罹患創傷後壓力症候群，當痊癒出院後，因外表無明顯外傷特徵，外人無法共情照顧者的痛楚，必須承受不被旁人理解的孤獨感。王翊也分享，中樞神經系統修復十分困難，此次發明便可促進病患的腦神經修復，著重於運動與協調功能的恢復。 此項研究所使用的「拎藤龜背芋」生長環境於高海拔，在臺灣培育不易，一個月只生長一兩片葉子，王翊分享，當初需要一公斤的材料，向屏東保種中心索取時，培養員十分心疼，「後續我們還想索取，他們說沒剩多少了。」 廖彣玲也透露，大家如同流水線般，清洗、擦拭、陰乾大量葉片，剪碎後再萃取。在王翊就讀博士班第二年，實驗過程也一度失去方向，他坦言，面對2000多項萃取物的樣本時，感到無從下手，原本找到可能的標的物送往檢驗，但實驗結果不如預期，當時團隊一度陷入低迷，當學生面對壓力時，會走到老師的實驗室聊天，「教授是很能接住學生情緒的老師。」 在研究期間，有許多腦損傷照顧者家屬會寄信給教授，「再次認知到我的研究，是真的有機會改變一個人，或一個家庭。」王翊說明，目前也與化學系合作製作異野漆樹苷，希望研究有更好的治療效果。林燕雪則表示，得知有相關研究非常開心，對於照顧者而言，在陪伴患者的路上有更多的希望，也希冀社會有更多人能關注腦損傷的議題。

【記者陳少凡報導】今年畢業於國立臺灣科技大學設計系碩士的朱冠丞，以作品展《A Plant’s Dignity》榮獲2025桃園設計獎視覺與商業設計類新銳設計師組金獎。作品共有四大展區，涵蓋2D畫作、互動裝置、3D動畫與真實影像，將他對植物權的理解與想法投射到觀眾眼前。 「我覺得創作很大的層面是源於生活。」朱冠丞表示，他熱愛山林，經常觀察其中的昆蟲與植物，也因此注意到自然環境裡被忽視甚至遭不當對待的生命。在第一展區，他繪製了數十種的植物圖像，並在圖片背後寫下該植物的意義與用途，藉此探討植物存在的本位意義。朱冠丞的指導教授李根在說：「朱冠丞的創作歷程始終圍繞著動植物議題。」他補充，現代多是以人本為核心的設計，但其實人在萬千生物裡並非唯一主體。李根在接著說：「當設計開始轉向非人類的角度時，我們自然會去關注人以外的生命，朱冠丞的作品正好呈現了這樣的關注與思考。」 在第二展區中，朱冠丞運用感壓技術，並準備各36種花與葉、莖以及盆栽的圖案，讓觀眾自行搭配生成新的植物影像。當觀眾觸摸連接感測裝置的植物時，壓力感測裝置隨即啟動，「我們只要去碰觸植物，例如摸葉子，它就會長出新的葉子；摸花，就會開出新的花。」朱冠丞補充，觀眾可以透過按壓植物的方式，讓它在螢幕上即時呈現。然而，他表示，在追求美觀的過程中，觸摸也象徵著不斷按壓、踐踏植物本身，「當人類彰顯自身主體性時，往往忽視並壓抑了植物的內在價值。」 「如果人類持續不道德地對待植物，未來會發生什麼？」延續這個疑問，朱冠丞與研究所同學董恆瑞合作，以 3D 動畫構築一個植物進化後反過來統治人類的世界。在這個想像裡，人類的骨骼被吸收成植物的根基，毛髮則延伸為枝葉的載體。朱冠丞在動畫中使骨架生出異樣的植株，毛髮間竄出無數枝枒。觀眾包小姐（化名）表示，雖然3D動畫很唯美，但當想到畫面中提供植物養分的是人類肉體時，會產生一種複雜的情緒。朱冠丞說：「人們常認為萬物存在是為了服務人類，但卻沒有人想說我們人類也可以為別的物種提供幫助。」 此外，朱冠丞收集日常中遭人類不當對待的植物殘骸，並放至展場展出，「例如山林裡被砍伐、踩踏、燒毀的枝葉，或是即將被淘汰的花草。」搭配他在烏來或海外採集時所拍攝的影像，形成了懸掛的畫卷與枯萎的花。朱冠丞提醒道：「這些對植物的傷害不是沒有發生，只是我們很少關心。」他表示，原本他曾考慮將植物殘骸及攝影作品放在展覽開端，但最後選擇將其置於最終區，「我希望觀眾在經歷虛構與未來的想像後，再次回到眼前的真實，直面人類對自然的踐踏。」

【記者丁盈瑄台中報導】中藥的芳香撲鼻而來，瀰漫在日式建築的街道上，許多攤販在叫賣著。中國醫藥大學中國藥學暨中藥資源學系（以下簡稱中資系）於21日至22日和台中市中藥商公會、中城再生文化協會等單位一同在台中市中山路（俗稱舊城區）舉辦「藥香時光市集」。中資系主任張文德說：「希望帶領民眾回到舊城區中藥行的前世，並認識今生中藥行轉型的面貌。」 舊城區許多中藥行已退出市場，永生參藥行是現今中山路上少數仍在營業的中藥行。　圖／丁盈瑄攝「這是中資系的名字第一次被放在與中藥有關的大型活動上」，藥香時光市集的發起人張文德熱情地分享。過去中山路上中藥行林立，是全世界中醫藥場所最密集的地方，他認為這便代表中藥對台中具有歷史意義。然而，比起台北、高雄、台南等縣市，台中不曾舉辦過中藥文化的活動，藥香時光市集是第一個。而這次由於是以學校身分參與市集，他希望能和其他攤位不一樣，便決定傳遞中藥用藥安全的衛教知識給民眾。 中國醫藥大學的同學們向民眾介紹哪些中藥材屬於活血藥材，並同時介紹不同中藥的用法及用藥安全。　圖／丁盈瑄攝「中藥也是藥學系的強項，不是只有西藥。」中國醫藥學系暨碩博士班的學生紀旻翰在中藥用藥安全的攤位上，積極地向民眾介紹生薑、當歸、丹參、川芎的用藥安全。「中藥聞起來都一樣啊！」民眾Joy（化名）表示，他說自己以前都分不清楚各個中藥長什麼樣子，只覺得味道都差不多。紀旻翰談起接觸中藥的經驗，他在研究所獲得許多用藥知識，卻一直沒有舞台向民眾介紹用藥安全，而這次的市集讓他大展身手，把中藥知識及配方傳遞給不了解的大眾。他很高興能夠與深耕在地的民眾互動，讓他更認識過去台中的「中藥街」。 中國醫藥大學的同學們向民眾介紹哪些中藥材屬於活血藥材，並同時介紹不同中藥的用法及用藥安全。　圖／丁盈瑄攝市集上，有中藥行老闆在燉煮雞湯、師傅幫外國人把脈，也有民眾在體驗杵藥，人潮絡繹不絕。國立中興大學生命科學系學生張益維與國立成功大學藥理學科暨藥理學研究所學生張雄皓，他們共同創立新創公司「百絡生技」，在攤販上請民眾試喝他們一同研發的洛神花潤喉茶，他們以大學生的角度販賣中草藥產品，希望可以打破年輕人覺得中藥很難喝的印象。 張益維與張雄皓創辦名叫百絡生技的新創公司，一同在市集販賣有寧神、潤喉作用的草本複合配方產品。 圖／丁盈瑄攝「以前沒特別注意到舊城區的中藥行。」民眾唐洪翔一邊吃著用中藥煮的水餃，一邊回答。雖然他只是路過，但他的論文剛好是研究舊城區的影像，市集幫助他了解舊城區的中藥文化。民眾文馨表示，家裡平常就有在吃中藥，但多數的台灣年輕人應該不會注意到中藥文化，覺得就是「黑黑的一碗湯」，這個市集能讓大眾引起好奇心。藥香時光市集帶領民眾回到過去中藥行林立的時代，復甦已沒落的舊城區中藥文化。中資系將結合產官學三方不同的力量共同推廣中藥多元性，他們未來也會與無印良品、博物館、米其林餐廳等單位合作，出現在大家的生活中，成為「現今中藥文化」的開端。

【記者李雨羲綜合報導】「每一位藝術家都需要花時間去凝視自己的狀態，最後再以作品投射出來。」由八位藝術家共同參展的《【凝視 Gazing Ones】動物創作聯展 2023 Animal Art Exhibiton》，於7日在富貴三義美術館開展。展覽以動物作為創作中心，透過多媒材雕塑的方式，表達藝術家各自的生命經驗與自我探索的結果。其中，來自國立臺灣藝術大學雕塑學系的林聖啟，展出了以金屬為媒材，並結合動植物元素的雕塑作品，將他所「凝視」到的生活，與內心所想像的「美好」呈現給觀眾。 林聖啟表示〈序曲〉是自己創作生涯中的一個轉捩點，也確立了他的創作風格與方向，命名靈感則源於《坂本龍一：終章》。　 圖 / 富貴三義美術館提供在構思創作主題時，林聖啟從他與祖父母生活的童年經歷出發，展現植物與神話中珍奇異獸的結合。由於家中十分重視祭拜儀式，在「神明桌」的陪伴下長大的林聖啟，便對於壁畫中神明的坐騎有著深深的烙印，「很多影集都以鹿作為有神靈性的代表動物，所以一般民眾對於兩者的連結也會比較有共鳴。」在作品〈序曲〉及其續作〈序曲—春〉中，他便選擇鹿作為創作原型，以紅銅燃燒製作成的玫瑰花瓣包覆住軀體，並利用開花的樹枝製成鹿角，透過植物元素堆疊的方式，增加作品的生命力。 〈序曲 — 春〉的葉子皆是以紅銅製作，因為紅銅本身材質柔軟，無論是敲痕或紋路的變化，皆比其他金屬更加多元。 　圖／林聖啟提供「在觀察鹿群的過程中，牠們總是讓我有種特別的悸動感。」創作期間，林聖啟不僅在網路上查看相關資料，甚至也到農場親自接觸鹿群，觀察牠們的一舉一動和習性。其中，最讓林聖啟有感觸的便是鹿群「飲水」的姿態。他提到，野生鹿在飲水時，仍需警惕四周有無天敵，因此神情或狀態都十分緊繃，但這樣的舉動在人類眼裡，卻流露出牠們非比尋常的纖細與優雅。因此，在作品〈鏡中花—春水〉之中，林聖啟選擇創作出人類「凝視」到的祥和瞬間。他以不同溫度燃燒後的紅銅色澤，製造如負片效果般的鹿身花紋，也利用不銹鋼光滑鏡面的視覺效果，呈現清澈的水波紋，傳達出靜謐的氛圍與感受。 專案藝術總監邱瓊儀提到，在觀眾凝視〈鏡中花 — 春水〉的同時，展場其他作品也在凝視著觀眾。 　圖 / 富貴三義美術館提供而在作品〈繁榮—棠〉中，林聖啟則參考自己飼養的孔雀魚與鬥魚進行創作，他透過綻開的樹枝與花朵，呈現魚尾的延展性與游動時的動態感。不同於一般的金屬雕塑，林聖啟認為既然選擇了紅銅作為媒材，應嘗試發揮它本身的特性製作。因此，他在色彩的安排上，放棄了常見的烤漆上色，而是利用紅銅接觸到不同溫度後，所轉變的紅、金、黑色進行編排，增加作品的視覺趣味性。林聖啟解釋，魚尾的黑色玫瑰花便是將紅銅放入烤箱後，再反覆加熱而成。 〈繁榮 — 棠〉被刻意安排在落地窗前，使窗外綠意盎然的植物和它產生互動性與色彩的對比。　 圖 / 富貴三義美術館提供「無論是我們對於藝術家本身的凝視，抑或是觀者對於雕塑的凝視，乃至於作品之間的互相凝視，都是展覽想要傳遞的『凝視』。」專案藝術總監邱瓊儀認為，一般人在接觸藝術時，經常覺得它過於抽象而難以理解，所以他期望能以「動物」這類大眾熟悉的主題，讓民眾能嘗試在藝術領域中，找到屬於自己與藝術家、藝術品之間的共鳴。觀眾鍾睿秀先生也說：「雖然我不太能掌握每一個作品確切的理念，但我在欣賞這些動物的時候，好像可以在牠們身上看到我某些狀態的樣子。」

請點擊圖片觀看完整報導。【記者孔德皓、杜以璇台北採訪報導】沿著臺大椰林大道，走到校園內的各個角落，總能看到一片綠意盎然，有些植物雖然隨處可見，其實背後和原住民文化有很深的連結。Ptumaw食之圓滿團隊24日在臺大舉辦「民族植物導覽活動」，透過走讀，介紹校園內的民族植物，更讓民眾品嚐原住民傳統美食——阿拜。親身體驗民族植物如何在部落中被料理及運用。講者國立臺灣大學生態演化研究所學生邱思涵解釋：「舉凡是跟人、生活有關係的，作物、植物那一些，我就會把它統稱叫做民族植物。」不但讓民眾有機會認識民族植物，食之圓滿團隊所舉辦的活動，也成為一個良好的學習機會。他更進一步提到，有一些原住民的同學或是老師們可能會發起這一些活動，也許這也是一個出發點，可以先認識這一些民族他們背後的生活、背景，再去做延伸。Ptumaw食之圓滿團隊在2021年由臺大學生創立，而Ptumaw在泰雅語中有使事物圓滿之意。他們透過在校內，種植小米、龍舌蘭、龍葵等植物，期許讓民眾即使在城市也能接觸民族植物。Ptumaw食之圓滿團隊成員林哲瑋Yukan Hayung分享：「我們也辦了滿多工作坊或是像在後面這塊田是我們共耕的區域，我們會在這邊邀請學校的學生或是教職員等等，一起來跟我們參與。」他更補充，「讓更多人瞭解民族植物背後的文化意涵，也了解原住民族，透過故事的交換或是交流，去創造更多的理解，破除刻板印象或是偏見。」食之圓滿團隊與「蹦世界」平台合作，建立「臺大校總區民族植物導覽」介面。以校內地圖作為主畫面，手繪圖標呈現民族植物所在區域，使用者可以點選圖標，選擇導航或是介紹模式，了解臺大校園內民族植物的分佈位置，只要人手一機，不論是臺大師生還是一般民眾，都可以透過手機輕鬆認識各種民族植物。深入理解植物背後的文化故事。民眾李家謙表示：「能在大安區這麼都市化的地方，認識到民族植物，是非常可貴的事情，民族植物並不是離我們非常的遠，它其實在我們的周圍而已。」未來Ptumaw 食之圓滿團隊規劃以繪本的形式，將民族植物與部落故事帶入國小校園，期望將民族植物教育向下扎根，讓學童從認識植物開始，了解台灣這塊土地上的族群文化。

國立臺北藝術大學美術學系碩士班學生陳姿妤為大家介紹作品〈腦袋長草〉。　圖／詹晶雅攝【記者詹晶雅台北報導】色彩淡雅的水墨畫圍繞展場四周，畫中的植物隱約顯露動物特徵。國立臺北藝術大學美術學系碩士班學生陳姿妤舉辦《植物模組建構》個展，運用水墨結合模組（註一）的概念，重新審視理性意識下真實的自我狀態。展覽於3日至28日在99度藝術中心展出。註一：模組帶有變形與組合的概念，源自電子、機器與軟體等領域，用於組成完整功能的系統、裝置或程式。模組的概念源自理工領域，被陳姿妤應用到藝術領域，表達可隨意變形、組合與修改的創作手法，經模組化的植物皆展露一部分動物特徵。他表示，母親的躁鬱症不斷影響他的性格與人生，讓陳姿妤覺得不輕易展露情緒才能成為正常人，因此，他以不具情感的植物作為創作主題，藉此隱藏自身情緒。隨著陳姿妤開始接觸心理學的相關知識後，他了解到，若長期以理性意識壓抑感性的潛意識，則可能導致心靈失去健康。陳姿妤表示，「我畫植物是理性意識使然，而被理性意識占據導致身心失衡的我，透過創作試圖找回潛意識。」 作品〈兩棲擬態〉，以不同質感的畫紙，代表水平面上下兩個世界，展現植物與動物的分界。　圖／詹晶雅攝一株淡綠的草浮於水面，水面下是黑白的海底世界，海底中充滿各種奇形怪狀的水生動物。在〈兩棲擬態〉中，陳姿妤選用較為光滑的原色楮皮（註二）代表陸地，並以紅花青絲雲龍紙（註三）代表海洋，而紙上的花瓣與纖維則用以模擬微生物。整幅畫作約有4/5為海底的範疇，陳姿妤解釋，由於過去長期夢到與水相關的畫面，歷經諮商以及藝術治療等課程後，他了解水意味內心深處的恐懼，因此，陳姿妤嘗試藉創作轉念或消化恐懼。註二：原色楮皮為具有宣紙手感及溫潤觸感的白色畫紙。註三：紅花青絲雲龍紙為一種帶有花瓣與纖維絲條感的畫紙。 作品〈剖露真心〉，以傳統水墨筆法，展現理性的植物也具「偽裝」性質，呼應陳姿妤自身的內在世界。　圖／陳姿妤提供水墨畫〈剖露真心〉中，一截被剖開的樹幹露出形似動物的肉塊、血管組織與凝固的樹液。陳姿妤說明，樹幹以表層樹皮隱藏內在世界，展現「偽裝」的性質，如同他以理性的植物為繪畫主題，不過在潛意識的影響下，仍會畫出感性的動物特徵，「描繪肉體的組織感，可以使感性的潛意識有個表達窗口，反應最真實的自我。」陳姿妤說。 《植物模組建構》的展場環境，呈現國立臺北藝術大學美術學系碩士班學生陳姿妤碩班以來的作品。　圖／詹晶雅攝觀眾許嬋貞提到，「以前我覺得傳統的水墨畫就是山、水、鳥，但他（陳姿妤）用（模組）的創作方式，令人耳目一新。」陳姿妤的親友許淑貴則分享，相較於陳姿妤大學時期的作品，給人一種搖擺、迷惘的感覺，本次展覽的畫作讓他感受到陳姿妤下筆時的肯定以及對未來的方向，「我覺得他（陳姿妤）已經願意去面對恐懼，真正的成長是你完全接受自己的樣子，不管好壞。」他說。 國立臺北藝術大學美術學系碩士班學生陳姿妤為大家介紹作品〈溶生狀態 2.0〉。　圖／詹晶雅攝

東海大學美術系學生林芷儀舉辦展覽《隱形的滿溢》，該展展出多幅水墨畫作。　圖／林玟君攝【記者林玟君台中報導】「在畫布上一層一層刷上水墨顏料的過程，就像層層拆解自己的情緒一般。」東海大學美術系學生林芷儀於11月28日到12月2日在東海大學A+藝術空間舉辦展覽《隱形的滿溢》，展出以「情緒」為主軸的水墨畫作品，並分為人物、動物以及植物三個系列，表達自我面對情緒時的抒發與處理。「當負面情緒幾乎要崩潰，我還是努力不要去影響他人。」林芷儀認為，唯有自己才能處理自身的情緒，當他在情緒滿溢時，他以作畫的方式抒發當下的感受，並試圖在他人面前隱藏起來，因此他將展覽命名為《隱形的滿溢》。而林芷儀之所以採用水墨的手法完成作品是因為水墨的顏色需經由層層堆疊才能達到飽和，這個過程能讓他分析當下的情緒，他解釋，「看著顏色越來越深，情緒慢慢達到滿溢的狀態，我覺得很舒服。」 〈依靠〉裡的兩個人物皆為同一人，他們冷淡戒備的眼神仿若在自身與他人之間畫出一條界線，意圖呈現在面對負面情緒時，最終能夠解決的只有自己。　圖/林玟君攝林芷儀的原生家庭並不和睦，長期積累的負面情緒促使他畫下〈關·聯〉。他說明，「如果你真的要切割，你只能把你身上所有的血抽乾，可是你也沒辦法這樣對吧？」因為無法在現實中與家人斷絕血緣關係，所以他試圖作畫來抒發內心的想法。觀眾何先生說：「在互相糾纏且雜亂的血管裡，他可能有很多的負面想法想抒發，但看完這幅畫內心又有一種莫名的壓抑。」 〈血緣關係〉將畫作中人物的血管抽離，人臉低飽和度的水墨色彩，表現出切割血緣關係當下面部的蒼白與無力感。　圖/林玟君攝林芷儀也在《恐懼與慾望之物》系列作品中結合具有侵略性的動植物如捕蠅草、虎頭蜂、螃蟹等來表達自身情緒。其中一幅無題作品將人的身軀以扭曲的姿態被食肉植物吞食，模擬自身被負面情緒吞噬的狀態，「我覺得我很像呼吸不過來，就只能被那種情緒牽著鼻子走。」他說。 《恐懼與慾望之物》系列作品中，東海大學美術系學生林芷儀結合具備侵略性的食肉植物完成創作。左圖中的植物為豬籠草，藉由人物糾纏扭曲的身體，表現被情緒吞噬當下的無奈與不情願。　圖／林玟君攝「當他（情緒）很滿的時候，你會覺得這身體不是自己的，靈魂跟身體好像是抽離開的。」另一幅無題作品將虎頭蜂的頭與翅膀分離，表現情緒滿溢時的身心狀態，但他將虎頭蜂腳的末端改畫成一雙食指互相勾住的手，表示自己意圖保留一絲理性，他補充，「我想努力保持清醒，即使可能成效不大，我還是盡些微的努力。」觀眾何先生說：「過去想表達我的情緒時，我會很有條理地講出來，但是今天看到他（林芷儀）的作品，我會想試著接受與自己不一樣的消化情緒的方式。」在細緻堆疊出的水墨深淺紋路中，林芷儀透過作品，重新去梳理自我的思緒，並嘗試去調整自己面對負面情緒時的狀態。林芷儀友人謝綺文分享，「她用身體的語言與動植物的結合，傳達出對生命的渴望和無助等情緒感受，回歸自然視角重新觀看自己。」

藝術家鄭致廷於開幕當天進行導覽，與觀眾分享每件作品背後不同的故事。 　圖／林玟君攝【記者林玟君台北報導】染液滲透進布料參差的紋路裡，一雙手在其中探索布塊與自身的連結。藝術家鄭致廷於11月26日到12月8日在濕地紅樹林A區舉辦展覽《蛋殼堆疊的陸黏液拖行的路》，展覽作品為鄭致廷就讀國立東華大學藝術創意產業學系研究所期間開始的創作，以植物染（註）結合車縫法，並配合即興折疊手法完成。他透過染布，嘗試尋找自己與親人間的片刻記憶。註：植物染，是一種用天然植物染料，經過提取、製液及上色等一系列工序將織物進行染色的手工藝技術，是天然染的一種，與化學染色相對的概念。「整個過程（染布）就很像蛋殼從一顆蛋中破除，然後再慢慢拾起蛋殼。」鄭致廷解釋，在染好布塊後，看著布料上即興產出的圖案，再摸索出布塊傳達的意涵，這就如破殼而出的過程，因而以此命題。作品〈含羞草・大腿骨〉為鄭致廷試圖與過世父親連結的創作，他的父親是一名推拿師，以手整治人們錯位的關節脊椎，鄭致廷在染完這件作品後，在布料上看見了脊椎骨的圖案。鄭致廷從母親口中得知，父親生前最大的遺憾，是無法將自身的技術傳承給女兒。鄭致廷卻認為，即使父親無法將推拿技術傳承給他，但父親「手的能力」卻被變相地繼承下來。鄭致廷說明，「爸爸做推拿，我做植物染工藝，我們都透過手摸索這個世界，透過手去感受這個世界。」 藝術家鄭致廷身後的作品為〈含羞草・大腿骨〉，藉由即興創作後，布料上呈現出的脊椎骨形狀，讓他聯想到身為推拿師的父親。　圖／林玟君攝鄭致廷將這件作品結合裝置藝術，配合從布塊背後投射的光源，試圖呈現植物染料細膩的色彩變化。展覽主視覺設計者方玉如說明，打光後產生的陰影能反映鄭致廷面對父親時的心境，並呈現出他與父親陰陽兩隔的關係。展覽中的裝置藝術也使用懸吊設計，方玉如補充，「製造一種浮浮的感覺，呈現碎片從天上落下或是從地上昇華，代表有一些事情被他（鄭致廷）消化了，有些可能沒有。」 〈蛋殼堆疊的路黏液拖行的路〉為藝術家鄭致廷的植物染裝置藝術作品，將懸吊的布料比喻為人類破殼出生後的蛋殼碎片。　圖／林玟君攝鄭致廷創作的順序與常見的「先構想再創作」不同，他先浸染布塊完成創作，再從完成的作品中思索圖案與自身的連結。鄭致廷在染料選擇上也加入巧思，以植物染料取代化學染料，他點出植物染料的特性，「就算他是藍色，其實裡面的分子有紅色，有黃色，也有黑色。所以你看的時候，他不會那麼的單一、死板。」另外，他利用車縫法的特質製造布料上的圖案，「車縫機車過去的壓力會讓布非常緊實，車縫線又很細，很細的線那邊是染不到的。」他說。鄭致廷以植物染結合車縫法，再配合即興、折疊的方式，豐富藝術作品的色彩與紋路。 藝術家鄭致廷在染料選擇上，使用植物染料取代化學染料進行藝術創作。植物染料會受到空氣濕度、紫外線等不同環境因素的影響，能夠呈現出細膩的色彩變化。　圖／林玟君攝「與生命最相關的液體就是血液，他（植物染料）並不是我外部的東西，而是在我身體裡流動的。」鄭致廷說。他的植物染作品大多與生命議題相關，因而將植物染料比喻為血液，並以染料重新整理他生命路途上的記憶。觀眾謝宜蓉則分享，「我好像在這些作品裡可以看到，他（鄭致廷）與他家人那種血液裡的連結。」