【記者邱柏翔台北報導】「我們常把土視為固定不動的背景，但土其實有它自己的存在方式。」就讀國立臺灣藝術大學雕塑學系碩士班的蔡文堯舉辦個展《噪動的土》，於3日起在臺藝大藝術聚落展出。蔡文堯透過機械動力讓泥土發出聲音，試圖打破人與物質之間的二元對立。 〈土的奏鳴曲〉將土壤置於低音單體喇叭之上，利用聲音震動使土粒彈跳、滑落。作品分為三個樂章，首章收錄土壤內部因氣候或生物運動產生的細微聲響，次章結合藝術家自身的心跳聲，終章則是不斷反覆誦讀「土」與「Soil」。蔡文堯說：「最終章我選用C小調、降Me、降La等比較悲傷沉悶的調性，就像貝多芬的《月光奏鳴曲》。」他說明，當「土」這個字被反覆唸誦，語言符號會逐漸失去其指涉的意義，剩下的便只有純粹的聲音頻率。蔡文堯說：「透過擬人化的手段，我希望讓觀眾看見土其實是有生命的，而不僅是靜止的存在。」在觀看土粒隨著聲波起舞時，觀眾彷彿見證了物質在微觀世界中的劇烈運動。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 呼應〈土的奏鳴曲〉中讓土暫時脫離地表的動態，錄像作品〈地球的肌束顫動〉透過15個分割畫面，紀錄蔡文堯在河床邊、馬路旁、濕地公園或風災後倒塌的樹下，將挖掘出的土球反覆拋向空中。蔡文堯分享，挖掘與揉土的過程往往是漫長且無聊的，但拋接的瞬間卻充滿張力。他說：「這個拋接動作在排球語言裡叫舉球或托球，是為了伸展身體至最高點，盡可能把土丟高。」他認為，當土球懸空的瞬間，象徵著物質暫時抵抗重力、脫離地面；並將「土」視為肌肉細胞般的存在，如同在地球表層不斷跳動，展現出瞬間的生命能量。 在展覽中，蔡文堯還運用科技改變觀看土壤的視角。作品〈土方世界-soiltopia〉改造既有建築結構，利用超聲波懸浮裝置，讓一顆未經加工的自然土壤懸浮於特製的窗戶孔洞中。蔡文堯說：「我們好像沒有認真看過一粒土長怎樣，透過將這粒土懸浮，希望能模糊展場內外、藝術與日常的邊界。」他說明，過往常認為置於美術館的作品才是藝術，卻忽略了外部也有藝術存在，因此他試圖藉此作品打破兩者隔閡 。觀眾王嘉寶說：「作品截取了窗外一景，讓窗戶本身變得有趣，也不同於我過去見過的泥塑形式，非常浪漫。」 而在展覽空間深處，作品〈即將逝去的此曾在〉將建築閣樓轉化為巨大的沙漏，土粉隨時間推移落下，慢慢掩蓋了觀眾行走與生物爬行的痕跡。觀眾范維心說：「凝視那些土在落下後留下的痕跡，彷彿人最終也會回到土裡，與它一起堆疊、一起流逝。」蔡文堯說：「這有一種虛無飄渺的感覺，證明了我們再努力存在，最終仍經不起時間的洪流。」他期望觀眾在離開時，能透過這些作品重新評估物質的價值，並關注那些日常中被忽略的事物軌跡。

【記者劉倚瑄報導】「𝙻𝚘𝚟𝚎 𝚆𝚒𝚝𝚑𝚒𝚗, 𝙸𝚗 𝙴𝚗𝚌𝚘𝚞𝚗𝚝𝚎𝚛」，為國立政治大學跨界實驗室11月28日舉辦於藝文中心X咖啡館的期末展演。活動以探索自我為主題，由七組學生團隊發想不同的展覽和體驗活動，盼藉此帶領參與者重新理解自我。 本次活動為政大X實驗學院所開設的跨界實驗室課程期末展演，「課程期望學生在求學過程中，不僅具備理論與專業技能，也能多接觸與生活、創作相關的學習面向。」政大傳播學院課程教授陳文玲說道。展演以「探索自我」為題，盼學生從分享自身故事中，學會肯定、珍惜自己。七組學生團隊分別以笑聲、夢境、情緒、童年記憶和自我肯定等不同面向，舉辦不同形式的體驗活動。「我認為只有先說好自己的故事，未來才能更有力地承載他人的經驗與社會議題。」陳文玲說道。 沉浸式體驗「夢・見」，以惡夢為理念，打造展演空間。參與者需爬入一個充滿詭異燈光、低鳴音效與呢喃聲的壓迫空間，再穿過隧道，進入另一個播放著追殺、戰爭與兇殺案件等影像的狹小房間，團隊學生也在房間中扮演酗酒父親與精神不正常的母親，營造噩夢的緊張氛圍。「我們想與參與者分享我們的夢境，進而引起他們去思考自己的夢境，再現當時的情緒。」團隊成員蔡宜家、黃晨嘉說道。參與同學黃昊霖和陳智昊說：「空間被布置得像鬼屋，影片、呢喃聲和音樂都讓人害怕，使我更期待之後若以美夢與春夢為主題的展演會怎麼呈現。」 以調酒為核心發想的「傷心酒店」則為參與者創造一個能安心對話、擺脫日常的空間。團隊設計出代表不同生命故事的調酒，引領觀眾回望童年的歡笑與淚水，在微醺的環境分享彼此的故事。「隨著每個故事的感受不同，我讓調酒呈現出酸甜或苦澀的滋味。」團隊成員陳宣如說道。參與同學朱子元則說道：「酒精讓我更放鬆，也更敢在陌生人面前敞開心扉。在這裡，大家只是分享感受、尋找共鳴，讓情緒得以釋放。」 半預約制的「你是不是忘記你很棒」咖啡館，則讓參與者在品嘗不同飲品時，能夠同時聆聽咖啡館成員們找出自身亮點的故事，進而激發參與者反思、挖掘自己的優勢。團隊成員周鉦元說：「我分享的是自己上一段感情的故事，那時總覺得自己做得不夠好，但如今回望，我已經盡力，也做得很好。」此外，團隊也邀請參與者將自己的參與故事紀錄、傳承下來，近一步激勵更多人肯定自我。「我們希望大家在聽完故事後，能理解即使曾有遺憾，都是當時最好的自己，再小的事也值得被肯定。」團隊成員莊家欣、周鉦元說道。 在為期三週的展演中，學生以多元形式回應情緒、記憶與自我認同等議題。參與學生陳禹任表示，活動讓他重新發現自己的優點、理解自己的情緒。陳文玲則說道：「未來我們也將持續推動更多由學生主導的空間，讓學生能夠更自由的去展現自己。」

【記者黃律齊報導】墨色與赭紅勾勒山光明媚，寄寓歲月中對生命的回望。國立臺灣藝術大學書畫藝術學系在職專班應屆畢業生莊姿音，1日於「臺北市立圖書館李科永紀念圖書館」舉辦展覽《荷光萬古涵》，呈現他對生命、土地的深刻感悟。 《荷光萬古涵》之名源自詞學家葉嘉瑩的詩句「池水一泓碧，天光萬古涵」，莊姿音以傳統書法為根基，透過媒材與筆法的轉化，創造新意。如〈文房書籤〉以咖啡渲染宣紙，營造紙面介於陳跡與新痕之間的質感。他使用魏晉南北朝的「魏碑體」，在作品左上方謄寫孫過庭《書譜》作為序，點出在書法中，即使只是一畫或一點，也能展現出豐富的變化。隨後，莊姿音以更奔放的筆勢書寫唐朝詩人陸羽論草書之文，形成書法在歷史脈絡中的呼應與對話。 莊姿音亦以創作反思人生不同階段的心境。〈夏花絢爛．秋葉靜美〉取材自泰戈爾《漂鳥集》，右幅以綻放的花朵與豔紅色彩指涉夏季與人生的黃金年代，畫中的人物群像與蝴蝶象徵友誼的陪伴；左幅則以晚霞般的暖色呈現秋意，畫面中只剩下一位獨舞的人物與蝴蝶相伴。莊姿音以此比擬生命的圓滿，「我覺得老年不一定不堪或無趣。我希望人到了暮年，生命依然豐富。」此外，他表示自己喜歡嘗試創新，因此在作品中會結合書法、篆刻、水墨與版畫等多種媒材。如在創作〈坐看雲起時〉時，莊姿音將竹子製成毛筆，形成作品中如絲相連的獨特筆觸。 除個人生命體悟，莊姿音也關懷土地記憶。在作品〈太魯閣的天空．你的名字叫台灣〉中，他描繪出太魯閣國家公園內擁有台灣形狀的天井。似島嶼的天井夾在嶙峋岩石與綠意之間，因鋪上銀箔而隱隱發光，他說：「我希望大家都能把臺灣當作自己的家鄉，並正視我們的土地。」另一件作品〈此心安處是吾鄉〉以蘇軾之詞為靈感，融合莊姿音對自然的觀察與感悟。畫面中央的巨石取自「烘爐地」的地景，石上的兩位隱士象徵他對自然的嚮往。畫作下方可見玉山圓柏，莊姿音說：「因為在玉山頂上的環境非常惡劣，圓柏會盡量壓低姿態蜷蛐、蟠踞，我覺得它和臺灣人蠻像的。」他希望藉由圓柏傲雪凌霜的特性，象徵島嶼上人們的堅韌。 「畫畫本身要有思想引導。」莊姿音認為，他創作的核心正是「創新」。他指出，我們所看到的「傳統」也曾是創新，只是經過時間淘洗後成為經典。觀眾林育弘表示，莊姿音將落葉拓印、竹筆等自然元素融入作品，令人印象深刻。觀眾林世仁則認為，《荷光萬古涵》展現當代書畫的新面貌，「是今為古用、古而彌新的個展。」

【記者陳少凡報導】就讀國立臺北藝術大學音樂與影像跨域學士學位學程的簡昕蕊，於14日至16日展出畢業製作影片《親愛的，路上小心》，他以音樂與動畫的形式，將自身對離別的感悟轉化為視覺與聽覺體驗，呈現給觀眾。 動畫中，主角搭上象徵生命的列車，穿過隧道後看見已離世奶奶的身影，隨後奔向前方，伴隨著回憶殘影與奶奶重逢。《親愛的，路上小心》畫面由簡昕蕊與陳芮稘共同創作，以鉛筆手繪呈現簡昕蕊內心的情感與思緒，他說：「比起流行的電腦動畫，手繪保留著人的溫度。」而簡昕蕊在動畫完成後，意識到片中的老奶奶與自己已離世的奶奶很相似，這份不經意的投射也成為作品中隱約浮現的思念。此外，簡昕蕊認為，主景車廂乘載著生命的前行，「我覺得死亡是前往另一個地方，是在人世與離世之人最後能同行的一段路。」 除了動畫本身，作品的聲音由簡昕蕊親自打造。他以環繞音響包覆觀眾，用手碟與鋼琴構成極簡卻具有生命力般的配樂，呈現出主角內心最純淨的想法。此外，作品中部分聲音取自真實錄音，例如簡昕蕊實地前往新竹尖石紀錄森林鳥鳴，成為動畫裡象徵阿嬤出現的提示；列車的低頻則混合真實車廂與金屬容器的聲響，讓觀眾彷彿坐上記憶的軌道。而影片主題曲則由簡昕蕊的好友雪莉曾（化名）獻唱，雪莉曾說：「這首歌應該算是一種還在的人的自述。」他表示，主題曲的力量在於讓每個人都能放入自己的「再見」。《親愛的，路上小心》的聲音成為一條溫柔的引路，帶著觀眾在離別與重逢之間前進。 過去對簡昕蕊而言，逝去即是離開，但近年開始相信逝去的人會以另一種方式陪伴在身旁。「有時候這是一種自我安慰，但我覺得每次心裡抱持這種想法，事情就會順利進行。」他表示，自己曾在表演前戴上阿嬤留下的珍珠項鍊，並順利完成表演，策展期間展場也未受颱風影響，這些經驗讓他相信逝去的人仍在守護自己。簡昕蕊希望透過作品，讓觀眾學習面對離別，並思考死亡不全然是悲傷的，而是生命的延續與重生。 《親愛的，路上小心》讓觀眾直面內心的情緒，觀眾陳同學（化名）說，「看到阿嬤背著小女孩的片段時，我忍不住哭了，很多童年與親人離別的回憶瞬間浮現。」簡昕蕊表示，正視再見是很困難的課題，「但正因如此，我才能梳理自己的情感，將它凝縮在短短的音樂與畫面裡，讓每個人都帶走屬於自己的感受。」透過作品，簡昕蕊想讓觀眾感受到離別背後的溫暖與力量。

【記者王翊丞台北報導】宣紙層層剝落如波浪般起伏，牆面留有水痕的樣貌增添了加工的痕跡。國立臺灣藝術大學美術學系碩士班學生范維心，6日舉辦個展《帶不走的》，將Pièce的展間轉化為媒材，重現日常容易忽略的事物於牆面。 不平整且掀起的邊角、斑駁的裂紋與壁癌等牆壁細節，皆是范維心的創作靈感。「因為潮濕的天氣，牆壁容易長出黴菌變成壁癌，雖然這些痕跡可能是需要被處理的存在，但卻讓我覺得很有層次。」范維心從觀察生活中微小事物的經驗出發，以紙材、批土與油漆，將牆面因使用與環境變化所留下的紋理，重新復刻於展場中。而策展理念則源自於他家人對其作品脫口而出的疑問：「這個作品要怎麼帶走？」看似日常的提問，讓他開始思考將空間納入創作的可行性。 結合展場空間的作品需要考量不同場域的變動，但佈展過程中那些無法預期的狀況，反而成為范維心創作的助力。在〈牆：「 」〉中，貼合牆壁的紙張因乾燥收縮後顯得格外緊繃，產生大幅度的皺褶變化，而皺褶營造的立體感，好像賦予牆壁生命。「它試圖以緊繃的狀態支撐牆面快剝落與坍塌的區塊，生動地提醒我在生活中皮也要繃緊一點。」融合突發狀況與對空間的想像，范維心將牆面上不斷變化的痕跡比擬為生命現象，在環境中與觀眾建立起緊密連結。 在范維心的重塑下，原先潔白的牆面不再是展覽背景，而是成為能夠對話的存在，將觀者的感受化為創作的一部分。「這個空間處在一種未完成的形態，它正等待被感受、被補足。」在〈洞洞牆的毛孔〉中，用來懸掛作品的孔洞被隨機貼上宣紙，形成大小不一的開口，呈現介於遮蔽與開啟間的層次感。觀眾陳昱熏認為，這面牆就像毛孔在呼吸，有些氣孔打開、有些閉合，彷彿在模擬流汗般的濕氣，陳昱熏說：「那種感覺讓我們融入牆面之中。」而觀眾許晟煒說：「大範圍看它像個地圖，沒打開的是土地，打開的洞更像海洋，因為每個洞有不同的角度，又像是有風或者海流，給這面牆不一樣的狀態和動作。」 「那些由時間、光線、人與觸感所構成的瞬間，不可複製也無法保存。」范維心表示，《帶不走的》對他而言，不只是無法攜帶的物質現象，更是一種在場的狀態。他期望在展場空間中，觀眾能去注意平時容易忽略的角落，讓當下的感受成為一個無法被帶走的事物，只能存於回憶的經驗。《帶不走的》不僅是牆，更是觀看當下與牆面有所共鳴的故事。

【記者鄭丞傑高雄報導】蒸籠裡熱氣氤氳，五顏六色、造型各異的包子饅頭接連出爐。第一屆《美麥盃中式發酵麵食競賽》1日於樹德科技大學登場，參賽者橫跨高中職、大專院校及社會組。比賽以傳承創新與在地永續為主軸，期望讓傳統麵點在新世代持續發酵。 「麵食在台灣是華人的傳統。」樹德科大餐旅與烘焙管理系主任林宥君說道。他指出，現今台灣飲食長期受西化影響，包子與饅頭已不再是年輕人的早餐首選，多數餐飲科系的教學也以西式烘焙為重，相關師資逐漸減少，使傳統手藝面臨斷層與流失危機。舉辦此次麵食競賽不僅是希望學子重新認識中式傳統食品，也盼藉由低碳排的製程落實永續，林宥君表示，相較於西式糕點的烘烤手法，中式麵食利用蒸煮的方式所產生的碳排量更低。 比賽採兩人一組的方式進行，項目分為圓形和造型刀切饅頭、創意花捲與包子，在重量與比例上皆有規範限制。發酵麵食的製作流程首先需將麵粉、水、砂糖與酵母混合，反覆揉成光滑麵團後進行發酵，再放入蒸籠蒸煮。東南科技大學餐旅管理系進修部學生陳嬿媄與陳姵均表示，麵團在揉製過程中會持續發酵，稍有不慎就可能過頭，因此時間與力道都需精準掌控，否則成品容易凹陷或裂開，「你永遠不知道它蒸出來會是什麼樣子。」陳嬿媄說道。他們在長達三個月的練習中不斷修正，才抓到完美的時機，做出符合期望的成品。而不同材料的運用同樣會影響發酵過程，樹德科大餐旅系學生洪佑真與張毓明分享，在製作過程中，他們發現若使用天然果汁調色，酸性的果汁須先與糖融合，否則會影響到麵團發酵。 洪佑真與張毓明也坦言，在本次競賽前他們只接觸過蛋糕與西點，「因此我們想要嘗試不一樣種類的比賽。」洪佑真說道。他們以台東的熱氣球作為創作理念，透過在當地旅遊的故事串起汽車、輪胎、熱氣球與日出四項作品，且皆選用台東在地農產製作，如將藍莓作為染色顏料、把鳳梨與地瓜做成內餡，並使用黑糯米作為麵糰原料。其他同樣以花東作為靈感的組別則選用金針花與剝皮辣椒作為包子餡料，並在麵團中加入初鹿鮮奶，增添鬆軟口感，展現食材運用的多樣性。陳嬿媄與陳姵均則將自家種植的九層塔結合深坑黑豬肉，創作出〈黑珍珠塔香肉包〉，以塔香呈現包子的風味。 本次比賽的評審團包含奇美食品研發部、郭元益食品與統一集團等食品廠商代表，因此除了創意展現外，參賽作品在市場行銷與量產的可行性也是評分重點之一，盼選手在創新與實踐間取得平衡，並透過量產推廣中式發酵麵食。評審中華穀類食品工業技術研究所副所長蘇衍綸說：「希望藉由這個比賽汲取學生的創意，未來工廠就能去嘗試製作。」另一評審克林台包總經理劉音岑則表示，中式麵食產業競爭者相對較少，且具有長期發展潛力，「很歡迎各位繼續努力並加入這個市場。」他說道。

【記者黃伊晨台北報導】台北市萬華區華西街的騎樓下，幾名大學生隨著音樂節拍饒唱著，訴說生活的各式煩惱和夥伴間的情誼，強烈的節奏感伴著學生此起彼落的喊聲，吸引路人駐足圍觀。2024萬華大鬧熱於16日在青山宮周邊街區熱鬧展開，主辦單位「中華文化總會」（以下簡稱文總）首次以「艋舺有嘻哈」為主題，將嘻哈元素帶進萬華巷弄，除了嘻哈藝人表演，更邀請六所大學的嘻研社演出，由桃園銘傳嘻研社、長庚嘻哈文化研究社、勤益科技大學嘻研社、中興大學嘻哈文化研究社、南臺科技大學嘻研社、崑山科技大學嘻研社輪番上陣，為華西街帶來別樣的文化風采。 文化總會副秘書長黃竫蕙說道：「嘻哈文化在學校的發展一直都很活躍，可以看到線上饒舌歌手很多都是從學校嘻研社出來的。」他也指出嘻哈音樂可以透過歌詞反映社會現況、自身想法或校園生活，是激發思考的一種方式。「文總一直都在努力為年輕人創造舞台。」黃竫蕙說道。今年特別設立給嘻研社專屬的展演舞台，希望能鼓勵並輔助大學嘻研社團發展。 大學嘻研社的演出場地華西舞台，位於華西街上一處閒置的騎樓，部分演出學生認為場地較小，使得演出受限、較難好好發揮。參與演出的長庚大學嘻哈文化研究社員陳昶至說道：「一開始覺得舞台有些不起眼，但上去演唱時讓人彷彿回到嘻哈還未流行時，在街頭表演的感受。氛圍與以往的表演經驗截然不同。」街頭邊的演出場地也讓表演者能直接與觀眾互動，也讓各社團的表演者間有更多交流機會。陳昶至表示，雖然長庚嘻研已邁入第十屆，但校內玩社團的風氣不盛，他說：「學期初加入的社員遇到創作瓶頸，學期中就都不來了。」是目前社團發展上遇到最大的挑戰。銘傳大學嘻研社員陳琦昇則認為，校內目前對嘻哈文化的接受度仍不高，學校裡玩社團的風氣也不興盛，導致社團經營困難。 面對校內社團發展的種種困境，國立勤益科技大學嘻研社長黃緯宸指出，「文總辦這個活動除了讓學校間有機會交流，也可以讓線上藝人看到學校社團目前的發展。」他說。他也希望社會能看到嘻哈音樂不同的樣貌，並從音樂作品中看見創作者的故事。本屆萬華大鬧熱藉由加入大學嘻哈社團表演的活動形式，讓大學社團得以與外校或藝人交流創作，希望學生作品得以走出校園，讓大眾看見大學嘻研社的創作生命力。

【記者蔣若暄台北報導】純白的畫廊中，繪畫在燈光下閃耀著光輝，娓娓道來記憶的燦爛與美好。就讀國立臺灣師範大學美術學系水墨組的黃薰瑩，即日起於臺師大德群畫廊D廳舉辦個展《琉光》，以拓印、滴流等技法結合水墨，繪出生活中稍縱即逝的璀璨瞬間，以讓美好記憶永留於心。 談及個展理念，黃薰瑩表示取材自李白作品《古風》，詩人藉詩句「逝川與流光，飄忽不相待」傳達出歲月流逝飛快的涵義。黃薰瑩認為雖然無法讓時間停留在當下，卻能以畫作捕捉生命中的重要瞬間。展名《琉光》發想自琉璃珠，將流光一詞中的「流」改成「琉」，以藍綠色系作為畫作基調，琉璃珠閃耀的光澤也象徵記憶燦爛的瞬間。 在蕾絲系列作品中，黃薰瑩以蕾絲紋路拓印出花的樣態，表達儘管記憶會因時間流逝而變，但生命中美好瞬間卻彷如不會腐朽的蕾絲花，永遠不會變質。黃薰瑩表示自己喜歡攝影，「但攝影只能紀錄當下，我希望我的作品可以展現過去、現在和未來等不同狀態。」因此他在作品中加入攝影元素，試圖呈現不同時空的情況。以作品〈蝶光輕舞〉為例，黃薰瑩將顏料噴灑在模板上製造出圓形斑點，模擬相片中光斑的效果。而作品〈繡球〉則使用淺景深構圖讓繡球花更為突出，藉由背景中模糊的枝葉，傳達記憶在人們腦海中朦朧的意境。 在滴流系列作品中，黃薰瑩融合廣告顏料與墨汁，運用滴流技巧創造出時間的流動感。他讓顏料順著紙張自然流動，不刻意晃動畫板控制流向，再照著滴流後的顏料分佈進行構圖。「這就跟人生有時會有些沒辦法控制的事一樣。」他補充道。在〈曇花〉和〈暗香〉中，黃薰瑩刻意在繪製時避開滴流的線條，因此視覺上花朵像是隱藏在線條後面。這樣若隱若現的意象，再次呼應他對記憶的看法，「它可能藏在你內心某個深處，有時候浮現出來，有時卻可能會忘記。」他也使用珠光水彩顏料，讓畫作在燈光的照射下呈現閃爍的效果，藉此表達記憶模糊、朦朧卻依舊閃亮的概念。 同樣就讀臺師大美術系的觀眾黃俊榕則表示，作品中模糊的表現手法使他聯想到登山時看到的霧，認為畫中的意境是在歌頌自然的美好。他也分析〈曇花〉和〈暗香〉中兩種不同花朵所欲傳遞的含義，「曇花是歌頌短暫美好的植物，梅花則是不畏艱難。」，感受作品對時間消逝的詮釋。觀眾Lee（化名）則表示對滴流系列作品中豐富的層次感到驚訝，「滴流是很粗獷的，但裡面卻是很精細的東西。」

【記者張愷文綜合報導】華梵大學10日公告，未來每學期第十週都將規劃為「生命設計週」。本學期訂於13至17日，期許學生在這一週參與校內工作坊，或自行設計活動，嘗試不一樣的生活方式，從中找回生活和學習的動機。華梵校長林從一表示，希望藉此活動讓學生重視自主學習，未來也計劃將此擴大為正式課程，以專題形式納入通識教育。 華梵大學於11月10日公布「生命設計週」計畫，大學部學生將從13日至17日停課一週，學生可選擇參與校內工作坊或自行設計課程和活動。　圖／陳慧銨提供林從一為此計畫發起人，他希望學生透過生命設計週，規劃自己的人生藍圖，從而找回學習的動力。生命設計週除了讓學生自行設計活動外，校方也整合各單位的資源，提供學生自由參加不同類型工作坊，如勇氣工作坊、生命設計工作坊等活動。參加工作坊並繳交反思實踐報告的學生，學生經師長核准即可獲得通識一學分；自行設計活動的學生則無此學分。校內工作坊為小班制，一班約12至20人，有利於師生深入溝通。參與勇氣工作坊的華梵佛教藝術學系學生梁錦燕表示，參與工作坊後讓他成功克服對死亡的恐懼，「老師介紹學姐帶我到殯儀館誦經，在聽到不同的經歷後，能直面死亡。」除了校內工作坊外，身為外籍生的華梵佛教藝術學系學生陳慧銨，選擇與同學舉辦營隊，藉此機會促進感情，也體驗台灣特色文化。 華梵佛教藝術學系學生陳慧銨在生命設計週自行設計營隊活動，除了促進感情外，也能讓外籍生感受台灣當台的特色和文化。　圖／陳慧銨提供針對生命設計週的實施，校務顧問、同時也是生命設計工作坊授課教師蔡傳暉表達支持，他分享，工作坊成效佳，學生在工作坊結束後數日便提早繳交報告，「學生不是在交差，是真正打開心胸跟自己和老師對話。」他認為目前大學生被束縛於他人期望，「大眾賦予大學生的期望太高，導致焦慮，在工作坊能掉規範和要求，在無人評價下探索生命。」然而，由於計畫適逢學期中推動，陳慧銨提出顧慮：「有些課的期中考時間會延後，影響課程進度。」他認為校方應將學業進度納入考量。長期關注學生權益的臺灣青年民主協會理事長張育萌認為，此計畫立意良善，但對於未來是否成為全國大專院校之趨勢，還需待呈現成效後方能推測，「畢竟華梵作為先例，仍需時間讓大眾熟悉。」他建議華梵未來在每學期實施計畫後公布實施狀況，讓各大院校有機會參考。此外，張育萌認為華梵學生人數較少，在計畫實施上為優勢，「華梵師生較容易協調，但若是大型學校，基於人數、內容設計、執行力等因素，執行可能會沒那麼簡單。」生命設計週目前仍處試辦階段，林從一表示未來將如何改進以更融入大學生課業將是一大挑戰，自行設計活動者是否能獲學分也仍有彈性處理的空間。他補充，之後不排除會將此計畫設為通識課，「親自設計一個生命實踐專題，經通識中心老師審核回饋後，可拿兩學分。」他也表示，不應硬性規定內容設計或時程安排，要放手讓學生去做，才得以達到自主學習的目的。 「生命設計週」計畫發起人為華梵大學校長林從一，他希望藉由短短一週，讓學生空出時間發現自己的學習目的和意義。　圖／陳慧銨提供

【記者黎昕俞台中報導】「所有東西都是數據，萬物在這個基礎上，都會有平等的可能，再相互交雜產生關係。」國立臺北藝術大學美術學系碩士班學生徐銘謙於5日在窯座舉辦個展《親密系統》，結合影像、AI科技等媒材，透過回溯自身對數位物的感性經驗，探找記憶與數據之間錯雜的親密連結。 徐銘謙的作品時常聚焦「科技泛靈論」，此次個展《親密系統》結合自身經驗，探尋看待生命的面向，並於窯座展出至19日。　圖／黎昕俞攝徐銘謙的作品多聚焦於「科技泛靈論」，他將所有事物視為資料庫的一項數據，並嘗試跳脫以人為主體的思考模式，透過數據視角審思生命，「我認為的泛靈狀態，是萬事萬物在數位情境之下，都能有相互討論的可能。」徐銘謙也將展場視作一套「數據演算系統」，展場內的兩個小房間就如同系統內部，以他兒時與蠶寶寶、電子狗的記憶，探討生命與數據之間的交織關係。而外側走廊則比喻為系統外部，展出以AI技術或3D列印等手法創作的作品，形塑出虛實交錯的場域。奇形怪狀的手，時而投射在廊道角落，時而在地板浮現。作品〈觸碰遊戲〉，以徐銘謙孩提時玩手影遊戲的回憶為靈感，透過AI讀取自己過往的影像作品，給其指令後生成出不同手勢，就像兒時自己對著光用手模擬不同動物型態。徐銘謙也在創作過程中發現AI常把人類的手輸出錯誤，「我們在接觸螢幕或是輸入指令時都透過雙手跟電腦溝通，但是它卻不熟悉我們的手，這種既親密又疏離的關係很有趣。」 〈觸碰遊戲〉中由AI生成看似有些奇怪的手勢，徐銘謙認為像是童年時玩手影遊戲時模仿動物樣態，但又不能模仿到位的經驗。　圖／黎昕俞攝徐銘謙將展場內部的小房間視作演算系統的內部，其中一間的作品〈電子寵物羅曼史〉，發想自他小時候飼養電子狗壞掉的經驗。為重新回溯當時的憂傷情緒，他透過在Google搜尋關鍵字，蒐集相似經驗的文本和圖像後，將這些資料編排成影像作品。而自己與虛擬生命產生情感的狀態，也讓徐銘謙進一步思考「數據生命化」的現象，「因為他明明是個物體，我卻覺得裡面有個生命，某種程度代表著我們可以跟數據共感經驗。」 〈電子寵物羅曼史〉影像故事來源，是徐銘謙搜尋不同網路文本編排而成，欲表現與虛擬生命的共有的親密經驗，其實都是由大家曾參與的事件所組成。　圖／黎昕俞攝另一間小房間的作品〈蠶寶寶回家了〉則是他反向思考「生命數據化」的展現。他認為蠶寶寶的飼養經驗多半來自學校課程或是販賣蠶絲等外部因素，當具有生命的蠶因人類目的而成為象徵教育或經濟的符號時，徐銘謙進而討論人們看待生命的限制性，「我們常以人的生命方式去思考，然而透過數據去想像生命時，其實可以理解更多生命面向。」為模擬兒時養蠶經驗，他將養蠶紀錄轉為黑色剪影，加入養蠶場、博物館的背景影像中，再投影至養蠶缸，透過玻璃缸反射出的光影映照在白牆上，讓蠶的剪影與背景合而為一。他說明道：「希望觀眾在看時會以為裡面真的有蠶，後來才發現是蠶的影像，並體會到生命有時會介在半實半虛的狀態。」 作品〈蠶寶寶回家了〉以作者小時候養蠶經驗出發，以數據影像的方式呈現，試圖表達人們飼養蠶寶寶的經驗，大多來自如教育或經濟等因素。 圖／徐銘謙提供觀眾林沛瑤表示在觀看作品〈觸碰遊戲〉時，一開始對不自然的手勢感到疑惑，但後來發現它是AI對徐銘謙作品的再詮釋，當生成出的手勢映在白牆時，他說：「這樣的型態讓我覺得他是個生命體，但卻無法辨識出究竟是什麼。」觀眾f_1（化名）則提及〈蠶寶寶回家了〉起初讓他以為是投影強光照出活蠶的影，但走近後才發現原來是個誤會，「影像裡資訊滿溢的活力和玻璃箱裡原始物件的靜止，這樣的對比給我很深的印象。」