【記者詹和臻綜合報導】舞台上，燈光落在彈著電吉他的男人身上，他說書、操偶，分飾多角以閩南語說故事，賦予手中的布袋戲偶生命。這是嘉義義興閣掌中劇團第四代接班人王凱生，他身後不是傳統的北管、南管樂隊，是熱血沸騰的搖滾樂團。
搖滾入布袋戲 成為義興閣專屬標籤
《諸羅英雄傳—羅安救萬民》是義興閣第一個推出的原創布袋戲搖滾音樂劇，在西元2015年獲得雲林國際偶戲節金掌獎的最佳配樂音效獎。 圖／王凱生提供
註：金光戲的劇情會融入當時台灣時代背景，同時也是民眾獲取知識的管道。
布袋戲演出分成前、後場，主演原在前場邊操偶邊唸口白，後改以錄音播放。除此之外，王凱生感慨，布袋戲後場樂團演奏的樂曲，多未經授權。有鑑於此，他開始為自家的戲劇製作音樂再加入搖滾元素。除了堅持演唱自創的歌曲，他自學唸口白，「所有角色的聲音都是我，我唱、我演、我彈（吉他）。」除了掌握傳統戲曲講究的「氣口」（khuì-kháu），王凱生結合以上特質，使他更擁有自己的表演特色。
接管家族劇團 王凱生融搖滾元素破布袋戲困境
「不是沒有人做過拿來用就是特色，也是要經過長時間的磨練。」目前就讀樹德科技大學應用設計研究所的王凱生成長於戲班家族，自幼便開始接觸布袋戲。王凱生父親、義興閣第三代團長王勇憲回憶，王凱生在幼稚園時期，便會到放置佈景、道具的樓層，自行搭臺子、放錄音機玩耍。「從小布袋戲就是我的玩具、家常、專長、興趣。」王凱生說著自身對布袋戲的熱衷。
高中時期，雖不時會參與家中布袋戲的演出，但處於叛逆階段的王凱生開始接觸反叛的搖滾文化。他後來沈浸於搖滾音樂，開始自學吉他、與同學組樂團，時間皆被練樂器、寫歌等行程填滿。而當他看到布袋戲文化沒落，觀眾群流失，讓他對布袋戲的未來感到灰心。
義興閣掌中劇團第四代接班人王凱生自學音樂，堅持自己創作每部作品的音樂，避免音樂版權爭議，同時也幫其他劇團製作屬於他們的音樂。 圖／王凱生提供
與時俱進 王凱生融入現代劇場經營模式
為順應時代，王凱生改變義興閣在廟口「野台戲」的表演形式，轉入劇場演出，他強調，現在劇團注重創作，並持續推出原創的「年度製作」，藉以復興布袋戲的藝術價值。
10年前，王凱生已開始主導義興閣的演出，他引進劇場的運作方式。因過去主演一般兼任團長、行政等工作，劇團以主演為核心，但是王凱生為了永續經營劇團，開始學習專業分工，設立製作人、藝術總監等職位，「這是必經過程，傳統劇團要存活下來，必須要有正規化的流程。」他補充，沒有系統化經營劇團，布袋戲將僅能停留在廟口。
以往劇團經營模式單純，但是改為專業分工管理後，團員一時無法轉變模式。作品新穎的呈現方式，也使接受傳統訓練的演出者，無法適應角色的詮釋方式。王凱生無奈表示，當初僅是抱著喜歡布袋戲、搖滾樂的心情踏上這條路，殊不知執行時困難接踵而來。義興閣的創作夥伴、劇作家鍾欣怡卻肯定王凱生在劇團的努力，鍾欣怡說：「無論是創作形式或者演出作品本身，都更加精緻、嚴謹和自我要求的藝術高度，也有戲曲跨界實驗性的嘗試與突破。」
當家主演王凱生認為人生中最重要的人是自己，他認為應該要積極學習，並且多接觸不同領域的人，抱持開放心胸。 圖／王凱生提供
布袋戲技藝無體制化教學 年輕藝師難培育
「目前我這個年紀，真正有在線上演出的，全台灣下來十幾個。」王凱生說道。布袋戲門派相爭的日子已成歷史，目前若演出人手不足，各劇團便會互調人力支援。這也展示布袋戲面臨青黃不接的困境，而王凱生認為培養年輕藝師的困難為關鍵因素。
目前台灣的青年藝師為數不多，劇團的營運狀況難培養人才外，新血也不再投入傳統戲曲，所以目前在線上演出的演師、操偶師，大部分都是各劇團間相互支援。 圖／王凱生提供
目前沒有大專院校設立布袋戲相關學系，無系統化教學，也是傳承布袋戲的難處之一。 圖／王凱生提供
