【記者吳姿芳新竹報導】戲偶曼妙地於台上舞動，展現千古風韻。國立陽明交通大學應用藝術研究所聯展《後藝情時代》採用細胞分裂又融合的概念，藝術、設計與科技，為後疫情時代開創嶄新的格局，透過VR、AR、3D列印等不同新科技媒材，傳承本土技藝「布袋戲」，試圖翻新觀眾對布袋戲的記憶。

由陽交大應藝所陳昱誠創作的《掌中傳奇 The Legend in the Palm》於第一展區「科技迭袋」展出，名稱起源於布袋戲的另一名稱「掌中戲」。他操控著掌上的遙控手把，戲偶便開始手舞足蹈，他說明，近幾年布袋戲逐漸沒落，因此希望透過遊戲手把操控戲偶，以娛樂的方式讓年輕人重新認識傳統技藝，並降低操偶的表演門檻。


 



陳昱誠說明，他先以3D列印製作把手外殼與戲偶骨架，再搭配馬達，讓戲偶活靈活現地展現不同樣態。這項作品不再限制表演者於幕後操控戲偶，開放互動空間，為布袋戲帶來全新的表演形式，也為新科技注入人類相互交流的溫暖。

另一個展品〈幕前幕後〉由秘子尉、羅曉愉等八位應藝所學生（註一）共同創作。作品分為「幕前」與「幕後」兩部份，「幕前」包含兩項展品〈不對稱〉與〈看見未見〉，「幕後」則透過影像曝光創作過程。團隊不僅前往國立故宮博物院取經，研究明朝畫作應用於戲偶服裝圖騰與場景設計，更利用3D建模製作戲偶本體。秘子尉說明，「每一件作品背後都有文化考據，希望透過影片讓觀眾看見研究的過程。」

註一：團隊由羅曉愉、神雨丹、劉琳、王子依、顏瑋辰、李家慶、王秋玄、秘子尉組成。

羅曉愉也補充，戲偶製作備受疫情影響，不僅增加布料運輸的難度，更須透過線上討論進行專案，雖然麻煩許多，但他認為這也是有趣之處，他說：「我從來沒有以這種形式參與專案。」，為後疫情時代開創藝術的另一種形式。

陽交大資訊工程學系何彥寬說：「以前沒看過布袋戲，認為它已經脫離主流文化，但展覽提供我一個認識布袋戲的機會」，而歷史所王俊婷也說 :「以前布袋戲只在課本上出現過，看完展覽才發現原來台灣還有很多人在傳承下去。」



「科技迭袋」展場另有〈戲皮〉、〈西田社偶頭造型設計系統〉等作品，而其一創作者張慈恩為此下註解，他認為布袋戲具備文化脈絡，無論是角色或衣服，都有系統性，希望能保存並傳承這項精緻工藝，延續其價值。今年團隊也預計舉辦「迭袋」展覽，將為後疫情時代的布袋戲進行更完整的呈現。