【記者邱昭華綜合報導】「我試著拆解水墨畫的媒材，去進行有別傳統的排列組合。」國立臺北藝術大學美術學系學士班陳竫虹26日起在國立臺北藝術大學南北藝廊，舉辦創作個展《明淨》，希望透過作品跳脫「紙張輔佐水墨」的既定印象，拓展紙材創作的可能性。

陳竫虹以往的創作多是傳統水墨與膠彩畫，但他認為若只專注在筆墨技法，容易落入文人畫的固定模式。因此，他在《明淨》中首次嘗試以「裱紙」作為創作主體，顛覆大眾對水墨畫的傳統印象，並使用空間裝置探索當代水墨的新穎面向。國立臺北藝術大學美術學系學士班李欣諭認為，《明淨》用紙張當作主要媒材，讓作品空間感更為突出。

「在傳統上，無論是國畫或是其他繪畫，顏料皆需不斷覆蓋於紙上，才能夠使一幅作品更趨近於完成。」陳竫虹表示，他在作品〈0〉中試圖打破此框架，反轉「墨在前、紙在後」的圖層概念。他先將濃墨塗在一張宣紙上，接著不斷疊加經剪裁或撕碎的紙，「這件作品的底墨像是紙，而上面的紙反而像墨一樣。」陳竫虹拋開作畫慣用手法，堆疊出厚度不一的紙層於水底墨上，使其底墨透出不同深淺的顏色變化，提供觀者欣賞水墨畫的新視角。國立臺北藝術大學美術學系學士班楊之涵觀展後，對〈0〉留下深刻印象，他說：「這件作品似乎挪用了西方圖地反轉的概念，顛倒紙墨的主客關係，是相當有趣的畫面。」

〈0〉是以濃墨作底，疊加剪裁或撕碎過的宣紙於墨上，打破以往用墨作畫的框架。　圖／陳竫虹提供

〈留白〉是陳竫虹此展第一件誕生的作品，他以擅長的裱褙技法結合木工，創作出立體雕塑。　圖／陳竫虹提供

〈無題〉運用雲龍紙及宣紙兩種紙材，形成材質間的對比。另外，逐漸崩解的作品邊緣，已形成不規則的線條與突起。　圖／邱昭華攝