【記者林偌甯新竹報導】「辯證物的邊界與自主性，鬆動平滑物件的細縫，找尋觀看的新視角。」國立臺北藝術大學美術學系碩士生陳寬，自12日起於國立清華大學澤空間舉辦個展《在裡面的在外面》，他解構陶瓷的材料與功能，拓展釉藥依存陶土的印象，向觀看物件的既有方式發起挑戰。

陳寬對陶器毛孔的延伸想像，起源於德羅斯特效應（Droste effect），呈現圖像在畫中無限循環的模式，彷若無盡宇宙一般，他說：「這種觀看方式很有趣，所以我進而將陶罐表面的毛細孔，想像成無限個小陶罐。」作為保護或裝飾陶器的塗層「釉藥」，自古以來皆被視為陶土的附屬品。但陳寬以德羅斯特效應的思考方式，試圖顛覆釉藥存在的意義。因此他在〈甜蜜坑洞的反轉〉中，以陶土燒製蜂蜜罐卻不上釉，反而將黃色的釉料化作蜂蜜置於容器內，明示陶罐為釉料而存在，翻轉兩者間固有的主次關係。

陳寬過去主要創作「抽象陶瓷」，以陶瓷的造型、線條承載感性主題，但製陶過程需嚴謹考慮陶土性質，與高溫收縮造成變形等因素。陳寬認為建構事情就是一種素描，素描透過線條與明暗呈現結構與光影，而製陶則以形態和材質展現概念，兩者皆需事先理性規劃，才能讓作品自然流露感性意涵。在〈素描：明度實踐〉中，陳寬混合高嶺土、霞正長石、碳酸鈣與石英為釉藥，置於九片黑鐵上燒製。他藉由微調碳酸鈣與石英的比例，使燒製後的釉料呈現不同硬度與明度，呼應素描中明暗交錯的筆觸，同時凸顯釉料在窯中展現的藝術性。

「燒製時的升溫曲線像釉料的構圖，決定它的肌理和顏色。」陳寬製作〈背景中的圖形：溫度素描〉時，將同一帖釉料置於耐火磚與防火棉砌成的三個立方體，以三種溫度製出型態各異的釉藥塊，並壓印在素描紙上。壓印過程中的姿勢、手勢與物件隨機交織，打破傳統素描形式，體現釉藥的繪畫性。

除了挑戰陶土與釉藥的依附關係，陳寬也嘗試抽離物件的功能性。策展人李碩瑜提到：「陶除了作為功能性的物，能不能在物的基礎上具更多想像？」作品〈黑色海綿〉由泥漿包裹的波浪海綿與防撞箱組成，乍看之下像是藝術家佈展時遺留的雜物。波浪海綿作為保護與運輸藝術品的載體，被製為陶瓷後，只剩下造型。藝術家由此思考轉換材質後的海綿，是否仍具備作品的意涵。觀者林君達欣賞陳寬以詼諧手法揭示觀看的慣性，「從海綿的鬆軟過渡到陶瓷的堅硬，指向保護與易碎特質之間的矛盾，十分有趣。」

哲學家梅洛．龐蒂（Merleau-Ponty）曾說：「內與外是相互滲透的流動狀態。」這讓陳寬發現，釉料施於陶土外層時，仍保有其保護特質，陶土與釉藥之間並無明確的主從關係，反而能各自成為藝術的主體。陳寬故將此觀看角度轉化為作品〈槍與彈殼〉，排列整齊的「蛋殼」與作品名稱形成雙關，並以蛋殼的主要成分碳酸鈣象徵釉料；一旁未上釉的槍械失去具攻擊性的扳機，呈現出兩物件和平共存的景象，「獨立本身未必有意義，沒必要把關係看得那麼對立。」他補充道。