【記者陳雙台北報導】「模糊不是缺陷，而是一種觀看的方式。」國立臺北藝術大學美術學系繪畫組碩士生簡伃彣舉辦個展《我記得那不是這樣》，透過刮除、打磨、封存等手法對記憶進行揣摩與質疑，重新建構觀看與認知之間的張力。展覽於9日起在S7美術館4樓展出。

簡伃彣去年前往冰島旅行，並將在當地體驗的感官經歷，以不借助照片或影片的情況下，直接憑藉記憶呈現於每幅作品之中。「風景對我來說不單是名詞，也可能是動詞。」簡伃彣將風景歸類成一個過程，而這個過程正是觀看、記憶與繪畫相互交織的狀態所產生。簡伃彣認為實地旅行對創作是必要的，他會在旅行過程中漫無目的地尋找靈感。對他而言，這種無法言說的模糊狀態正是一種浪漫，也是他想要用繪畫去體現的感覺。他補充道：「只有在實地旅行我才能夠感受到觀看是如何發生。」

作品〈透明裡的舊景〉靈感源於簡伃彣童年驗光時對「小房子」的深刻印象，而那座小房子正是冰島一間教堂的象徵。當他實地前往教堂的所在之處時，四周環繞著荒原，短時間內的極端天氣使霧氣與陽光不斷交錯，讓教堂在清晰與模糊之間來回變化。簡伃彣在〈透明裡的舊景〉嘗試使用刮除、遮蓋、打磨等手法呈現清晰與模糊交織的狀態，重現記憶中驗光儀與自然環境帶給他觀看的不確定性，並透過自製的半透明凝膠顏料封存對小房子的記憶。

在創作的過程中，簡伃彣不斷以「我記得那不是這樣。」這句話來質問自己，反覆將畫作打磨重畫，希望呈現出記憶中風景的樣貌。當創作完成後，他會將系列作品命名為《我記得是...》，象徵創作歷程中從自我否定到自我肯定的轉變，而省略號透露出他對記憶仍存質疑與不確定，他說：「當去過冰島的人詢問我這是在畫哪裡，我都會回覆不知道、可能吧。」簡伃彣創作時會不斷推翻自己的記憶，使用砂紙將畫面打磨重畫，一層一層地重複遮蓋，形成抽象的色塊。觀眾Sunny（化名）認為，作品中不同比例面積的色塊非常獨特，「他的畫會帶著我的眼睛跟著色塊走，直到看完一整幅畫。」

觀眾Ricky（化名）表示，觀展後感覺夢回冰島，雖然有些作品是迷濛的，但作者使用刮除、打磨、遮蓋等方式來具象回憶，令他印象深刻。觀眾Saber（化名）則表示，每幅畫都蘊含作者多重的思考與表達，讓他能感受到作者去冰島旅行的心境。簡伃彣說：「我希望觀眾可以理解，風景不一定要盡收眼底。」他認為，模糊擁有更多的包容性，不是每個作品或風景都需要看得清晰，而是保持質疑的態度去看世界，才會發現更多的可能性。