【記者劉芯妤新北報導】新北市坪林茶業博物館（以下簡稱茶博館）於3日首度舉辦「新茶潮 La Nouvelle Vague du Thé」新刊座談，邀請坪林青年茶業發展協會（以下簡稱茶青協會）、茶博館長與本次發行的新刊主編一同探討「茶的新印象」，書籍以時尚包裝茶業，掀開民眾對茶的想像頁章。 本次特展以時尚風格展出特刊內容，螢幕上展示茶業青年白順楊的拍攝花絮。　圖／劉芯妤攝本次活動發表的新刊「旅人食通信《不二味 》Vol. Pouchong Tea 茶浪潮」是透過「實驗性攝影」手法拍攝返鄉致力發展茶業的青年，結合大膽、創新的色彩和穿搭。攝影師讓茶青們把自己當作茶葉，攝下一連串製茶功夫，呈現「人茶轉換」的逗趣畫面。主編魏曉恩說明：「這次跳脫一些既有框架，我想讓茶觸及到各種群眾。」他補充，在與茶青協會學習品茶時，當時的會長對他說道：「你想怎麼喝茶，就怎麼喝。」頓時讓魏曉恩了解其實可以自由塑造茶的形象，特刊才得以誕生。 照片以鮮綠、精神抖擻、活力等等元素拍攝，使茶青表現出製茶工法的採摘（圖左）。　圖／旅人食通信《不二味》提供茶慶酒也是活動亮點之一，以包種茶作為基底，透過窨製薰香技術，將酒的香氣留於茶葉，使其成為不含酒精的茶酒。茶青吳柏諺說明：「茶慶酒常出現在慶祝、歡樂的場合中。」因此茶青協會選用高粱酒、威士忌與宜蘭縣酒紅露酒搭配包種茶。民眾賴姿伶驚豔地說：「我不喜歡濃烈的酒，但茶慶酒不但能削減高粱的刺激，也保留香氣。」他認為茶慶酒在市面上容易取得，非常推薦給不適合飲烈酒的民眾。 參與民眾賴姿伶最喜歡的照片是眾多茶青一排排站在茶園中，雙眼凝視著遠方，彷彿準備引領茶走向光明未來。　圖／旅人食通信《不二味》提供茶青協會長鄭祐昇表示，想讓大家知道不只有老茶農會製茶，「其實有一批新的年輕活力正在注入茶業。」新刊拍攝便是最好的例證，然而過程卻也遇上一些困難，他笑著坦言：「就是羞恥程度有點高啦。」鄭祐昇解釋，因為茶業大多是務實工作，忽然要他跳進時尚圈，確實有些不自在。魏曉恩也提到，拍攝服裝較花裡胡哨，穿著方式更複雜且布料不舒適。不過鄭祐昇仍然認為，只要能把茶文化再向外推廣，一切都很值得。 座談會中，茶青協會長鄭祐昇侃侃而談茶青協會成立的歷史與對現今社會的影響。　圖／劉芯妤攝茶文化流傳於華人社會上千年，不過手搖飲卻是年輕世代接觸茶的第一印象，顯示精緻茶文化逐漸沒落。民眾陳沂辰舉例，「我朋友大多覺得品茶是一種很慢的生活方式，他們會失去耐心。」鄭祐昇也同意，「雖然改變茶文化很困難，但可以潛移默化地影響民眾對茶的印象。」如同本次活動以潮流結合茶業文化，讓茶文化在持續向下翻頁的社會中開展新篇章。

【記者吳姿芳台北報導】知名精品品牌的銀色墜飾勾勒出蝴蝶輪廓，飛舞於敦煌壁畫的山水圖像之間。國立臺灣師範大學美術學系博士班美術創作理論組學生蕭博駿發表《幻象極境系列》，將時尚物件融進水墨畫中，反思現代人崇尚精品的文化現象，系列作品於22日起在2021 ART TAIPEI台北國際藝術博覽會展出。佛家將美好空間稱為「極境」，而《幻象極境系列》靈感發想自受佛教影響的敦煌石窟壁畫，作品〈幻象極境系列2〉中，壁畫的飛馬圖像由時尚精品商標代替，藉此諷刺現代人的極樂轉為崇拜時尚精品，觀眾林承磊說：「奔騰的馬呈現動態感，衝擊的作品力量極為特殊。」 〈幻象極境系列2〉構圖概念為佛陀三尊，以古代經典圖像結合時尚品牌標誌，諷刺當代崇尚精品的文化現象。　圖／吳姿芳攝15隻蝴蝶於作品〈幻象極境系列3 花好月圓〉中的天空飛舞，「15」代表圓滿與祥和，而「初一十五」也為月圓之時，蕭博駿說明，藉此傳達現代人崇尚精品，認為進行高額消費就能滿足自己，「看懂的人就知道，裡面有吊墜與耳環，用來批評現在的消費文化。」現場觀眾林宜潾說：「因為我很喜歡溯溪，這幅畫讓我想到之前在山上看到的漂亮蝴蝶。」 〈花好月圓〉畫作中15隻花蝴蝶翩翩起舞，蝴蝶圖樣包含吊墜與耳環等時尚配件，代表時尚精品主義。　圖／吳姿芳攝敦煌壁畫大多以山水畫的形式呈現，蕭博駿說明，他希望能加入當代趣味的元素，與傳統畫作區隔，因此他將時尚品牌商標置入蓮花圖像中，諷刺人利用消費滿足虛榮心，他也補充，他將畫面設計得很華麗，藉此表達現代人對物質崇拜勝過對精神的追求。蕭博駿說明，他創作《幻象極境系列》時使用敦煌壁畫技法「盛上」，利用半浮雕效果呈現凹凸變化，產生光影，他也將紅寶石、藍寶石磨成粉狀作畫，再貼上銅箔與彩虹箔堆疊出層次。蕭博駿表示，相較過去作品，《幻象極境系列》於用色、技巧方面皆有突破，過去僅用黑色當作背景顏色，現在能藉由不同礦物堆疊，使得用色及畫面更加豐富。 觀眾屏氣凝神，駐足欣賞《幻象極境系列》，細膩咀嚼畫作隱含的寓意，並與個人經驗連結，產生共鳴感。　圖／吳姿芳攝過去，水墨畫常被認為只是用墨汁於宣紙上作畫，然而蕭博駿將現代時尚元素入畫，再使用古代繪製敦煌壁畫的手法，試圖連結古今共鳴，期待作品能與觀眾對話，以開放的方式交流藝術。蕭博駿從古作中創新出《幻象極境系列》，他也期望未來能繼續從其他傳統作品發想，結合時下議題，暈染出當代水墨的新風貌。

【記者張華真新竹報導】選手用定位筆勾勒眉型，拿起細針沾上繡眉顏料，在假皮上來回戳刺，眉毛逐漸成形。明新科技大學11日舉辦首屆「明新盃瘋設計時尚大賽」，競賽內容包括化妝、繡眉、美睫、美甲等38個美容項目。其中半永久彩妝（註）佔比賽項目將近1／4，現場也額外舉辦半永久彩妝技能檢定考試，主辦單位盼藉此磨練學生技術，並提升半永久彩妝產業競爭力。註：半永久彩妝是介於整形美容和化妝之間的美容技術，透過在表層細胞中植入天然顏料，呈現淡妝效果，包括繡眉、霧眉、隱形眼線、美唇和髮際線。選手拿著量尺反覆測量雙眉間距，歷經一番修改，才拿起定位筆在假皮上點出眉峰與眉尾。此次半永久彩妝霧眉比賽分為動態與靜態，動態賽選手需於60分鐘內完成霧眉，評比項目包括形狀、對稱和著色技巧等；靜態賽僅展示成品，選手較無時間壓力，但除評比彩妝本身，也注重配件與裝飾，例如在假人皮貼上水鑽、貼紙或用蝶古巴特裝飾展示框。主辦人、明新科大時尚造型與設計系系主任夏一民表示，半永久彩妝近年市場需求提升，加上附加價值高，許多學生投入學習紋繡技術，「這次辦比賽和檢定，就是希望這些學生有可以互相切磋、一展所長的舞台。」 紋繡靜態賽除評比彩妝本身，也注重整體妝效與裝飾。有些選手為假皮畫上眼彩、腮紅和亮粉等，有的則貼上水鑽和花朵等飾品。　圖／張華真攝眉型對稱是霧眉比賽的獲勝關鍵，紋繡評審長劉玥呈指出，定位眉型是霧眉的基本功，也是此次評比重點，「如果在假皮上都畫不對稱，那繡真人就會有很大的問題。」明新科大時尚造型與設計系學生黃新倫皺著眉說：「不管是比賽還是練習，最困難的都是對稱！」他接著分享，自己為了繡出漂亮眉型，比賽前不斷練習以維持手感。此外，霧眉也十分講求上色技巧，由於畫上半永久彩妝需用針具將顏料刺入皮膚表層，如果力道和上色次數沒有掌握好，易導致眉毛上色不均勻、看起來不自然。 紋出對稱眉型是霧眉比賽的獲勝關鍵，選手藉不斷練習維持手感、加快作業速度。　圖／張華真攝另外，保持工作區整潔是評分項目，黃新倫提到維持檯面乾淨可以避免污漬干擾判斷，「髒污可能會讓你誤會上過色了，擦掉才發現根本沒有繡到。」紋繡師除掌握實作技術，學科的背景知識也不可缺少，明新科大休閒事業管理系學生古珈瑀解釋，紋繡類似刺青，會侵入皮膚造成微小傷口，且霧眉前需塗抹麻藥減輕疼痛。然而有些人的體質不適合紋繡或敷麻藥，他們必須在下手前正確判別，「如果沒有判斷好皮膚狀況就敷上麻藥，會導致皮膚過敏或潰爛。」 選手運用針具將顏料刺入假皮，並透過戳刺次數與不同顏料，紋出「眉頭淺眉尾深」的作品。　圖／張華真攝主辦單位於比賽結束後舉辦半永久彩妝檢定。相較比賽著重實作技術，技能檢定加入學科筆試，測驗考生的背景知識。古珈瑀通過初級霧眉檢定，他分享考試除認可紋繡技術，準備過程還能學習許多霧眉的重要觀念，「像是如何選擇安全的顏料、判斷膚況和敷麻藥。」近年，半永久彩妝受到許多年輕族群喜愛，越來越多人投入相關產業，卻少有紋繡師擁有證照。紋繡評審長林紫晴指出，仿間擁有證照的紋繡師不多，「客人通常只能靠評價去做選擇。」為了提升可信度並做出市場區隔，參加認證的紋繡師漸增，主辦單位希望藉由比賽結合證照檢驗，給予紋繡師技能肯定，並提升他們在產業中的競爭力。 除半永久彩妝動靜態賽，現場還有多項美睫項目，其中6D美睫組要求選手於35分鐘內幫真人模特完成睫毛嫁接。　圖／張華真攝

【記者林子頊彰化報導】「我們是具氣質的芭樂代言人。」建國科技大學美容系的呈呈（藝名）自信地描述「WOW 時尚襪造型秀」，模特兒手拿社頭名產芭樂、穿著在地織襪演出。建國科大此次與國立彰化師範大學合作舉辦時尚造型秀，為11至13日的「2020彰化社頭織襪芭樂節」吸引更多觀光人潮，也讓參與學生們更加認識社頭在地特色。 建國科技大學於「2020彰化社頭織襪芭樂節」結合社頭芭樂文化，帶來「WOW 時尚襪造型秀」精彩的走秀演出。　圖／林子頊攝模特兒各自具有獨特風格及態度，陸續走向舞台中央，在定點擺出亮眼姿勢。團隊將社頭織襪以及社頭芭樂融入造型，走秀學生不時冷靜地啃下芭樂，以專業態度搭配有趣動作，為觀眾帶來視覺衝擊。WOW 時尚襪造型秀包含希臘文化、魔法馬戲團及運動時尚三大主題，結合社頭農田風光、文化特色。例如學生扮演成希臘文化眾神，提著一籃子社頭芭樂，模特兒呈呈說：「希臘眾神各自有具代表性的水果，社頭有名的是芭樂，期望能以走秀的方式發展台灣水果文化。」 建國科技大學走秀團隊穿搭設計融入社頭織襪，以魔法馬戲團為主題的表演秀。　圖／林子頊攝此次活動由彰師大教育部大學社會責任（University Social Responsibility, USR）團隊舉辦，計畫主持人葉凱莉邀請具表演專業的建國科大，期望搭建起彰化多所大學的合作平台，善用各校資源帶動家鄉文化發展。魔法馬戲團造型秀模擬小丑服裝，搭配螢光綠及螢光粉的鮮豔織襪，同時邀請建國科大觀光系學生表演花式調酒，調酒師隨著旋律舞動器皿，調配好酒供貴賓享用。為推廣彰化縣社頭鄉在地文化，社頭鄉舉辦年度「織襪芭樂節」。主辦單位除了舉辦走秀表演，也透過織襪市集，讓民眾看見各家廠商的特色織襪；還設有芭樂創意美食攤位，於活動現場準備芭樂口味的奶凍捲、泡芙等甜點，提供民眾享用。彰師大學生也帶來「襪好厲害　趣味活動」，學生將社頭小知識設計成大富翁題目，讓民眾邊玩大富翁邊認識社頭文化。 國立彰化師範大學學生為「2020彰化社頭織襪芭樂節」帶來織襪趣味活動，將社頭文化融入大富翁遊戲。　圖／林子頊攝彰師大的「社頭織襪——創新、創業、創生」萌芽計畫，時常為廠商舉辦免費課程工作坊，讓廠商互相切磋創新的行銷手法。葉凱莉說明，成本低廉不再是製造產業優勢，業者需要做出產品差異，凸顯自己的亮點，「織襪產業需結合地方場域發展，以特有的文化歷史作為基礎，發展出獨特的產業特色。」計畫學生、彰師大行銷與流通管理碩士班王靖之舉例，其中一家織襪廠商就以台灣各式小吃為元素，設計創新的文創商品。此計畫未來將擴大至文史面向，期望能成立社頭文史協會，融入歷史文化翻新舊有產業。 國立彰化師範大學學生透過產學合作帶起地方創生，讓學生能累積實務經驗，也能從實作中看見產業的真實面貌。　圖／林子頊攝彰師大透過產學合作實踐地方創生，學生能從實作中看見產業問題，累積實務經驗。彰師大行銷與流通管理碩士班學生潘誠愷分享，他透過計畫更認識社頭織襪的產業生態。團隊發現廠商普遍缺乏品牌經驗，因此學生透過商管專業給予創新點子，讓廠商能運用各種網路平台曝光商品。此外，王靖之也向身旁朋友分享參與計畫經驗，讓年輕一代更認識家鄉產業的面貌，使社頭文化永續發展。 建國科技大學受邀國立彰化師範大學共同參與「2020彰化社頭織襪芭樂節」，為社頭織襪帶來全新面貌。　圖／林子頊攝

【記者萬巧蓉台北報導】你也對買新衣服、追求時尚上癮嗎？「我一個室友有38件牛仔褲，每個人都可以開一間服飾店。」甫從國立臺灣大學畢業的洪于捷說。隨著世界颳起「快時尚」風潮，服裝產業鍊已成為全球第二大污染行業，為改善浪費風氣，洪于捷於民國106年創立「衣服圖書館」，倡導衣服「以換代買」的環保觀念，至今已交換超過3000件二手衣。 衣服圖書館創辦人洪于捷參與各地活動市集，傳播二手衣的環保概念，並讓民眾嘗試「以換代買」的模式。　圖／衣服圖書館提供衣服圖書館的概念十分簡單，洪于捷在宿舍走廊設置一個能自由交換衣物的「共享衣櫃」，任何人都可以在衣櫃放入自己不再需要的衣服，也可取走想要的。一個約莫可容納50件衣服的衣櫃，止住了部分學生浪費衣服的腳步。洪于捷希望能讓人們意識到快時尚其實是嚴肅的環保問題，「因為它（衣服）很便宜，大家毫無節制地買，丟了也覺得沒關係。」 衣服圖書館設立的第一個共享衣櫃位在國立臺灣大學女二舍，至今仍持續經營，每個月約可交換超過80件衣服。　圖／衣服圖書館提供洪于捷透露自己家境貧窮，小時候不在乎餓肚子，卻羨慕別人打扮漂亮，因此他希望人們透過交換而非購買就能滿足穿衣慾望。「二手衣是有故事的衣服。」洪于捷笑說：「很多人拿來交換的衣服是前男友送的。」與其讓品質良好的舊衣被當作垃圾燒毀，不如透過交換找到新主人。此理念也受到各校學生的認同，國立臺北教育大學學生團隊「After Fashion」就曾與衣服圖書館合作，在校內宿舍設置共享衣櫃，團隊說：「希望每件衣服在被丟棄前，都有再次被選擇的機會。」 共享衣櫃旁的故事小牆掛滿交換衣物者與二手衣的故事，每件二手衣都陪伴舊主人走過獨特的人生階段。　圖／衣服圖書館提供 衣服圖書館第一個拓展的校外據點是「混血公寓」，讓學生以外的族群也能認識共享衣櫃的理念。　圖／衣服圖書館提供兩年多以來，衣服圖書館持續經營校園中的共享衣櫃、校外的換衣活動，也透過展覽、講座宣揚「以換代買」的環保概念。脫離學生身份的洪于捷更決定要推出衣服圖書館APP，持續推動二手衣交換。他說：「如果一個（議題的）解決方法無法回歸市場的話，它遲早都會失效。」衣服圖書館期望能以APP形成「雲端衣櫃」模式，突破實體衣櫃的地域限制，讓更多大學生透過網路就能互換衣服。洪于捷也預估APP經營穩定後，一年將可以交換逾12萬件衣物。衣服圖書館共同創辦人陳慶容點出實體共享衣櫃的問題在於人力管理成本高，成員要定時整理、宣傳二手衣樣式，「雲端衣櫃則完全靠使用者自主上傳、填寫衣服資訊。」他也說明雲端衣櫃的衣服數量、款式將更多元，能讓使用者較順利找到喜歡的衣服，增加衣服與使用者的媒合機會。 衣服圖書館APP已製作完成待上市。組織期望能透過APP形成「雲端衣櫃」，讓二手衣的交換更順利、交換數量更多。　圖／衣服圖書館提供衣服圖書館盼望，要在這個時代發起一場從衣櫃開始的小型革命。從追隨流行的學生族群，到購衣頻率高的童裝市場，衣服圖書館期待逐漸讓大眾認識二手衣的價值與背後情感，促成「以換代買」的環保潮流。

【記者林琮恩桃園報導】「客家也可以走入生活，客家也可以結合流行。」11月30日於桃園市舉辦的「Hakka InStyle 時尚發表會」為了顛覆大眾對客家服飾的既有印象，邀請四所大學服裝設計相關科系師生，以客家文化為主題設計時尚服裝，期望客家服飾能跳脫過去懷舊、鄉土的窠臼。 玄奘大學團隊的《柿業有成》系列作品以柿子的顏色為主要設計理念，並大膽使用簡單的色塊搭配，十分前衛。　圖／林琮恩攝桃園市龍潭區的客家文化館頂樓草皮搭起專業的走秀用Ｔ台，周邊則整齊排放白色的觀眾席座椅，規格有如國際盛會。模特兒不畏龍潭夜晚刮起的寒風，換上一套套客家時尚服裝走秀，一旁的作品設計者興奮地向朋友比劃，指認自己在台上的心血結晶。有團隊以柿子配色為主要理念，服飾大膽地以簡單色塊呈現；有團隊則以系列作品象徵藍染工藝不同程序；更有團隊以龍潭當地客家神話「黃龍降雨」為靈感發想，將故事情節生動地刺在布料上。 結合龍潭當地「黃龍降雨」神話故事設計的時裝，以藍、黃色系搭配神話相關圖騰設計，可謂創意十足。　圖／林琮恩攝許多設計師使用簡單前衛的剪裁與配色，與傳統印象中繁複花布紋樣為主的客家服飾大不相同。參賽設計師、實踐大學服裝設計學系三年級學生李妗純說：「客家最初其實是沒有任何的布花，只是很簡單的短衫，這才是客家最傳統的樣子。」他解釋，團隊設計的衣服沒有使用到花布，反而以黑、白、藍三個顏色為主，並添加現代化運動元素。 以客家元素結合運動裝束，讓觀眾了解到客家服飾不只侷限於傳統服裝。　圖／林琮恩攝實踐服設系研究所的林鈺瓏認為藍染過程相當有趣，便和同學以藍染工藝流程發想，製成一系列衣服，每套代表藍染布料製作時的不同步驟。從第一套以白色為主的設計開始，到第三套以烏干紗布料呈現浸染過程中的波紋圖案，最後一套則以藍色表現藍染顯紋後的最終成品樣貌。 實踐大學《藍衫、欄衫》以藍染步驟發想，以五套服飾呈現由藍到白的染製過程。　圖／林琮恩攝此次服裝秀邀請大學生設計師結合各式客家元素，呈現客家服飾全新面貌。桃園市市長鄭文燦讚許道：「我覺得這些學生真的了不起，能夠讓客家以嶄新、創新的面貌出現。」這天龍潭夜裡，在手機炫目的閃燈和觀眾揮舞的雙手間，客家文化已悄然走入年輕世代生活中。

【記者許容瑄、林奕辰、黃俐榛綜合採訪報導】商圈充滿著打折的標誌，逛街人潮不斷，人手一個購物袋。許多人在選購衣服時，都會優先選擇款式流行、價格便宜的快時尚但快時尚的興起其實也伴隨著不少問題。近期，YouTuber末羊子發佈的相關影片更引起眾多討論。快時尚服飾店員工蔡翔雁提到，原本對快時尚抱持正面想法，但他感慨表示，「後來就覺得量多到有點可怕。」蔡翔雁說明，在他工作的服飾店每週會上架兩次新款，如今正值折扣季，他們會將全部舊款折價售完為止。根據舊衣回收業者、中華民國傷殘宏恩協會理事長湯劍雄推估的資料統計，台灣一年製造7萬2000公噸的舊衣垃圾，若以一公斤3.2件衣服換算，相等於有2億3040萬件衣服，這也代表平均每分鐘，就有438件衣服被丟棄。品牌「Luminous Haute Couture高級訂製」設計總監林虹華表示，以上游端來看，快時尚造成過多衣服廢棄，引發的的環保問題包括水資源的浪費、甚至整個地球環境資源的浪費。面對快時尚的種種爭議，提倡環境友善的永續時尚順勢誕生。相較於快時尚，永續時尚更注重環境的保護，從生產端落實永續發展，使用原料多以不受土壤污染的棉花為主，在製造的過程中運用科技減少用水量，並在運輸過程盡量減少碳排放。為推廣永續時尚的概念，輔仁大學織品服裝學院的「王國媚新浪潮運動」團隊，致力於用活動向大眾介紹綠色生活新型態。王國媚新浪潮運動行銷總監李玉燕則表示，希望透過講座、活動、微電影向大眾宣導，「讓環境永續的概念從穿衣服開始。」對此，品牌「.67ARROW 」商品開發蘇敏儀認為，永續時尚需要仰賴消費者對商品的接受度以協助活化產業。她補充，若產業環境可因此而提升，「那我們只要把產業鏈愈弄愈健康，其實這是指日可待的。」趁著快時尚轉型的熱潮，若想持續發展永續時尚，除了需要生產端的努力，消費者的接受度與購物習慣更是一大關鍵。消費者願意改變生活習慣，在購物時選擇真正需要的商品，並且妥善地將舊衣回收利用，永續時尚才有機會在市場上站穩腳步。https://youtu.be/MmPfMlzg9xk

【記者倪旻勤台北報導】「T Fashion時尚實驗基地」3日於台北市大同區永樂市場開幕，此據點開放服飾設計科系之大專院校學生、設計師與相關產業進駐，利用共同空間交流、展演，期望串聯當地布業、打版與零件業，整合時尚產業鏈。 「T Fashion時尚實驗基地」開幕走秀，進駐設計師的作品在時尚實驗基地中穿梭。　圖／倪旻勤攝時尚界入行門檻高，創業不易，輔仁大學織品服裝學系的黃舒婷認為，台灣服飾市場以便宜的成衣為主，造成民眾對時尚的認識不足，因此時尚品牌成立後較無市場、生存也不容易。同為輔大織品學系的張婕妤則表示，在校所學與業界應用差距甚大，令學生難以踏入產業。在服裝設計相關科系就讀已18年、目前就讀輔大織品碩士班的莊佳頴認為，對學生來說，學校提供的接案資源與曝光機會多，「老師他們手上有案子或是有其他想讓我們有表現的機會，都蠻願意給我們去發揮。」莊佳頴也提到，時尚產業缺乏各階層的鏈結點，如世界上70％的時尚機能布來自台灣，但很少人知道。實踐大學服裝設計系系主任許鳳玉表示，建造如時尚實驗基地的育成中心對在校學生來說，可以透過實務提早接觸產業，建立自己與商業的鏈結。輔大織品碩士班學生傅千瑜亦認為，進駐基地強迫他走出同溫層，認識異質性的設計，與其他設計師互相交流素材的選用與從業經驗。 「T Fashion時尚實驗基地」開幕，模特兒身穿設計師的服裝，為走秀做準備。　圖／倪旻勤攝實踐服設系所學生、實踐Praxes品牌概念店成員陳弘軒認為，當所有設計師都聚集在T Fashion時尚實驗基地，時尚產業中各個層級的廠商自然會被吸引而來，他們能夠趁此次機會提高知名度，「可以讓更多人看見我們品牌在做的事情。」T Fashion時尚實驗基地為台北市政府產業發展局的時尚設計推廣計畫之一，輔大織品學系系主任何兆華表示：「它（時尚實驗基地）做了一個很完整的串聯，讓設計師們可以在這個地方，很快找到可以聯繫的資源。」然而產業問題不是一年就可以解決的，許鳳玉指出，任何一個產業都需要從業者的投入，但政府也要有長遠的規劃。

【記者林奕辰台中報導】婀娜多姿的身態、優雅的神情，模特兒穿上華麗的衣裳在舞台上展現風姿，乍看之下分辨不出造型全是以「紙」做成。為了配合「2018台中美容化妝品展」，中州科技大學時尚創意與管理系的學生，於1日在台中世貿以精彩的時裝秀「紙花衣裳」驚豔全場。 中州科大時尚創意與管理系以「紙花衣裳」為主題，打造結合時尚與環保的時裝秀。　圖／林奕辰攝為了迎接即將於台中舉辦的花博，主辦方以此為主題，邀請中部地區大專院校美容科系師生，發揮創意舉辦時尚走秀。而最為特別，就是來自中州科大時尚創意與管理系以「紙花衣裳」為主題。學生運用環保的概念，以雕塑性極大的紙作為設計重點，透過繪畫再將紙製成立體造型，呈現活潑生動的服裝設計。時裝秀「紙花衣裳」作品中，學生用超輕土（註）製成馬甲、由不同材質的包裝紙組成衣服，甚至結合絲襪與鐵絲製作面具。中州科大學生謝昌明表示，這次運用到回收再利用的材料，如包裝紙、購物紙袋、月曆紙、舊報紙等，不僅考慮到不同材質間的拼接，同時也因為走秀的活動量大，因此須特別加強作品的耐用性。中州科大時尚創意與管理系產學班，以產學合作模式與產業連結，協助學員與產業界合作接案。對此學生謝宜珊表示：「非常感謝學校提供許多與外界交流時尚的機會，讓學生得以跳脫以往的學習限制。」中州科大老師帶領13位同學一起完成這場結合環保與時尚的舞台秀。中州科大時尚創意與管理系副主任徐淑敏，對於學生能夠在非常有限的時間內，將平面的設計圖做出立體作品的呈現，感到相當滿意，她說：「美容科系主要著重於做中學，利用實務跟產業界的合作，幫助學生和就業平台多做一點接軌。」註：紙黏土裡的一種，是興起於日本的新型環保、無毒、自然風乾的手工造型材料。比起一般的紙黏土，捏塑起來更容易更舒適，可塑性極高。