【記者蔡得曦台北報導】踏入展間，一絲清爽甘甜的香味充斥鼻腔，夾雜著溫暖、甜蜜的兒時記憶。國立臺灣藝術大學雕塑學系碩士生鍾濬丞，1日起於東方廣告藝文空間舉辦個展《糖分攝取》，融合家鄉記憶與糖業歷史，透過複合媒材勾起觀眾對糖的想像。 鍾濬丞表示，《糖分攝取》中的糖分代表他對故鄉橋頭糖廠的記憶，而攝取則雙關英文的「搜尋」（Search），除了表示觀眾在展場內下意識尋找糖分來源的舉動，也象徵他以創作搜尋過往記憶與故事。鍾濬丞說：「雖然我在創作，但其實我是在回溯搜尋糖廠跟我的關聯。」展場內的同名作品〈糖分攝取〉，由懸掛於展場上方、內部噴有甜味香水的糖袋構成。其中，朝下的糖袋口不僅具有「糖撒出」的意象，還便於觀眾將頭伸入袋內感受糖味。觀眾徐嘉璟表示，觀眾可以在展場內自由探索，「每個參展人進來都能從糖廠的物件聯想到個人的記憶。」 而展覽中最先映入眼簾的作品〈校門〉，邀請觀眾正式進入由歷史與想像共築的「糖業世界」。「我喜歡找一些沒有被大家注意到的事，然後再拿來創作。」鍾濬丞表示，作品原型的國小舊校門位於邊陲地帶，長期被忽略，如今更因老舊失去功能性。他結合對故鄉國小的記憶與對邊陲事物的好奇，促成了這座新型態校門的誕生，觀眾Robert（化名）說：「整個場域中以校門為入口，作為記憶的起始點，我認為是相當巧妙的。」而細看〈校門〉的結構，可見本體由樹脂翻模的甘蔗製成，門上方則以甘蔗渣壓製的褐色花磚綴飾。鍾濬丞藉由甘蔗的形象，表現糖業繁榮的概念。 在鍾濬丞的故鄉橋頭，設有臺灣第一座現代化的製糖工廠。糖廠帶動經濟發展，也促成聚落興起，而歷史悠久的橋頭糖廠更被視為近代工業化的重要象徵。為呼應這段歷史，鍾濬丞在作品〈錄像＃1〉中，將日治時期蔗農乘車進站的影片畫面與法國紀錄片《火車進拉西奧塔站》拼接，突顯現代化進程中曾發生的文化衝擊。鍾濬丞表示，火車對西方生活的衝擊，如同日本強勢改變了臺灣的糖業。「很難想像全世界這麼大，卻有如此類似的感受性。」他認為，儘管日本與法國引進現代化運具的目標不同，但當地人民皆感受到工業化帶來的震撼。 在爬梳橋頭歷史的過程中，鍾濬丞發現不同世代對橋頭的看法差異很大。例如年長一輩懷抱憧憬，而父輩則認為過去的橋頭處於被壓迫的狀態。但對鍾濬丞而言，故鄉橋頭一直保持著熟悉的模樣，「這些都是橋頭很特殊的故事，應該要將它保存下來。」他也指出，臺灣的糖與歐美繽紛多色的糖截然不同，「臺灣的糖有種純粹的味道，而這股純粹便是它最大的特點。」他期望觀眾能從糖的甜味回憶自己的過往，並在懷舊中感受臺灣歷史的痕跡。

【記者鄭丞傑新北報導】鏗鏘作響，白煙不時從鍋中竄起，空氣中交織著菜餚香與緊張的氣息。第一屆《美食創意家鄉菜．青春廚神》高中暨大專院校廚藝創新料理比賽25日在醒吾科技大學舉辦，以創意家鄉料理為主題，考驗青年廚師們如何在傳承與創新中發揮實力。 「美食是落實在基礎教育的。」台灣國際美食創新交流協會總會長何淑子說道。他表示，本次競賽從公益角度出發，希望提供台灣餐飲科系的學生一個更多元的舞台，並透過交流切磋提升實作經驗。比賽以「老菜新生」為核心，盼參賽者透過創意與想像力，重新詮釋家鄉菜、為料理注入新的生命。評審溫國智也鼓勵選手在刀工、擺盤或烹調技法上進行突破，「例如魚可以做成魚捲形狀，也可以切成有厚度的下去乾煎。」他說道。 賽制分為兩部分，第一部分需製作出書審階段設計的菜單，而為了呈現地方特色，選手需選用產自當地的食材。國立高雄餐旅大學參賽者李孟哲與劉懷文，將布袋雞內原有的八寶如干貝、鮑魚等高級食材，替換成台南官田的菱角、南投埔里的香菇等台灣在地的農產品，並把地瓜雕刻成元寶形狀，放入布袋雞內，象徵中華文化中招財進寶的意涵。他們也以不同思路重新定義台灣名聞國際的臭豆腐，不再採用傳統的滷水發酵，而是加入起司並淋上魚露，創造出獨特的風味，期待能成為外國人嘗試台灣菜的入門磚。 比賽下半場則要求參賽者在時間限制內，使用指定的食材與調味料製出菜餚。「這樣大家都是在公平的起跑點，因為不知道給你的是什麼食材。」溫國智說明道。國立興大附農的選手巫怡蓁與江佳恩決定將有故鄉回憶的地瓜飯作為主食，並把豬、雞、魚等指定食材切成塊狀與彩椒進行燴炒後，撒在米飯周圍增添繽紛色彩，取名為〈太陽的日落與浪漫〉。宏國德霖科技大學餐旅管理系學生張昱鴻則融合台式蔥爆豬肉與西式蔬菜雞肉燉飯，並用南瓜絲增添口感，再加上九層塔點綴，創造出新風味。 談及比賽壓力，張昱鴻說：「挑戰是受限太多，食材與調味料的限制容易使味道變得單一。」且對他而言，如何在瞬間想出家鄉味與創新的組合，仍是需要克服的難關。除此之外，時間壓力也使部分參賽者倉促不安，有三位同學因此不慎切到手指。溫國智則勉勵同學從基本功開始，把一道菜做好，在面對挑戰的過程中便不會手忙腳亂。劉懷文則說：「這次的比賽讓我對家鄉食材有更深刻的了解，也體會到傳承的重要性。」

【記者張博媛台北報導】2024第三屆馬來西亞文化日Hari Budaya Malaysia於9日至10日在國立臺灣博物館南門館，以「Jom Berkebaya一起來秀可峇雅」為主題，藉美食市集、舞團與僑生表演，展示馬來西亞的美食及服飾等文化遺產，讓留學生能一解鄉愁，同時也讓台灣民眾深入了解馬來西亞的多元文化特色。 大馬市集人潮絡繹不絕，民眾人手一份馬來西亞特色美食，如叉燒酥、斑斕糕等，不到中午許多美食便已售罄。就讀國立政治大學的馬來西亞文化日總召謝芊怡熱情地介紹各個攤販，他說：「這裡有馬來西亞美食、特產、食材攤販，也有僑生定居台灣後開的餐廳『池先生』進駐。」他也提到，今年除了延長活動天數，更邀請多個國家的外交官員一同慶祝，邀請大家一同品嚐馬來西亞美食。 除了市集外，馬來西亞文化日在10日舉辦「在台僑生跨國串聯」，邀請三組在台馬來西亞僑生演唱多首馬來西亞流行歌曲，以及融合家鄉特色的自創曲，不僅唱出對故鄉的思念，同時也給予在台僑生鼓勵，「希望你們知道你們不是孤單的！」來自僑生團體「聯合世代」的學生黃靖傑向觀眾喊話道。 今年馬來西亞文化日以傳統服飾可峇雅（kebaya）（註一）為主題，謝芊怡和許多攤販皆穿上可峇雅，其他馬來西亞文化日團隊成員也披上蠟染（batik）（註二）服飾，共同慶祝文化日，展現多元文化的核心價值。謝芊怡說明，期待透過活動讓台灣人感受馬來西亞的人情味，「日常生活中很少有機會能讓大家接觸道地的馬來西亞美食和文化。」他補充道，也希望藉馬來西亞文化日激起國人的團結與愛國之心。 註一：可峇雅（kebaya）是來自麻六甲、檳城的娘惹文化中的傳統服飾，馬來人與華人後裔即稱為娘惹。 註二：蠟染（batik）是一種古老的傳統工藝，盛行於印尼、馬來西亞、新加坡等東南亞國家。 除了作為活動主辦方，也有許多僑生以表演者和觀眾身份參與了馬來西亞文化日。「在台僑生跨國串聯」的表演者，臺北城市科技大學流行音樂事業系學生陳彥勛表示，很少有馬來西亞人會特別來台學音樂，「所以我希望透過音樂傳遞家鄉文化，甚至獨有的口音特色。」他說。來自國立臺灣大學的觀眾曹弘恩是今年初才來台的僑生，他說道：「吃到這裡的食物真的有回到家鄉的感覺，像是椰漿飯很還原！」不過他也補充，如果未來能有機會參與文化日的籌備，希望可以融入更多馬來西亞文化特色，像是馬來播棋（congkak）（註三），給台灣民眾不一樣的文化體驗。 註三：馬來播棋（congkak）是以彈珠進行的兩人對弈遊戲。 活動志工長，國立清華大學學生張居易表示，馬來西亞是一個多元種族的國家，「如果台灣展現的是民主自由，那馬來西亞展現的就是多元與包容。」他說道。馬來西亞是個多元文化的社會，歡迎不同種族的人民交流，活動希望也把這樣的環境帶到馬來西亞文化日，讓僑生、台灣人在這裡形成新的群體並互相扶持，在台灣這片土地持續形塑多元文化環境。

【記者林子淇綜合報導】加拿大多倫多市中心的央登打士廣場周圍充滿聖誕節氣氛的佈景，但在2018年12月25日當天，400名蘇丹裔加拿大人上街抗議，支持家鄉的反政府行動。示威者高喊「蘇丹停止殺戮」及「自由蘇丹」等口號，要求執政30年的總統奧馬爾．巴希爾（Omar al-Bashir）下台。 抗議民眾在加拿大多倫多市中心舉著牌子，他們聲援遠在家鄉蘇丹的親朋好友們，擔心國家的安全與未來。　圖／達婭．達烏德（Darya Daoud）提供在抗議的前一週，蘇丹糧食、燃料短缺以及通貨膨脹，引發全國各地的暴力行動。根據人權組織國際特赦組織（Amnesty International, AI）的報告，五天的反政府遊行共有37個抗議者手無寸鐵，卻遭政府武力射殺。但在此次抗議發生以前，蘇丹人早已不滿巴希爾的執政，國際刑事法院也在2009年和2010年對巴希爾提出逮捕令，罪行包括滅絕種族罪、危害人類罪和強迫遷移等。 央登打士廣場有著濃厚的聖誕節氣氛，但蘇丹裔的民眾卻走上街頭抗議蘇丹政府，形成對比。　圖／達婭．達烏德（Darya Daoud）提供「自政府1989年上台以來，有些人移居加拿大等地，與經濟很有關係。」特倫特大學（Trent University）學生達婭．達烏德（Darya Daoud）認為，政府腐敗、資源管理不善及官員剝削都是造成景氣低迷的原因。而對於反對者的聲音，政府只會採取監禁、折磨及殺害來壓制，移民者仍會憂慮國內親朋好友的安危與未來。面對蘇丹國內的困境，學生阿爾（化名）提到，自去年12月10日起，政府更關閉物聯網服務，企圖阻止抗議延燒，因此現在他們必須透過虛擬私人網路（Virtual Private Network, VPN）與外界聯繫，造成諸多不便。另外，因為蘇丹缺乏工作機會，學生從獲得大學文憑的那一刻起，就必須要考慮移民。他們甚至要面臨政府無預警關閉大學，或因身為知識份子而隨時得坐牢的風險。根據加拿大廣播公司電視台（Canadian Broadcasting Corporation, CBC）報導指出，儘管執政的全國大會黨（National Congress Party, NCP）無視憲法規定的兩屆總統任期限制，逕自推派巴希爾作為黨內候選人，但巴希爾表示，他不會在2020年連任。抗議民眾瓦里德．阿卜杜勒哈米德（Waleed Abdoulhamid）認為，儘管蘇丹有足夠的知識份子與資源，但只要巴希爾政權繼續存在，蘇丹人就不會有自由民主的一天。

【記者吳佩容台北報導】拿出一本墨綠色小本子，略顯陳舊的外觀，書寫隻字片語，內頁錯落著長短不一的字句，目前就讀國立政治大學中國文學系研究所、2018全國大學青年超新星文學獎首獎得主鄧觀傑，在筆記簿中記錄寫作靈感。他來自馬來西亞，在高中之後來到台灣讀書，接觸許多不同書籍，開始他正式的寫作生涯。「身為一個創作者，你寫出來的東西就不是你的了。」鄧觀傑認真地說，他認為創作者向讀者解釋自己的作品是很笨的一件事，身為一個作家，要講的話就該在作品中說完，「不然它就是沒有寫好。」從幾句話便能夠感受到他對自身創作獨有的堅持，與當提及文學時雙眼閃爍的光芒。他在馬來西亞念書時，所就讀的班級課程偏重數理科目，但他認為那並不適合自己，因緣際會下接觸到倪匡、哈利波特、金庸等課外書籍，閱讀便成為他逃避現實的管道，甚至開始嘗試寫零散的小說，讓自己沉浸在無憂慮的世界。「馬來西亞的文學教育是比較限縮的。」鄧觀傑表示，在馬來西亞，華文被當成語言來教，注重文法、單詞等，對於作品的文學價值則較為輕忽，沒辦法滿足鄧觀傑對於文學的好奇心。於是他不顧家人反對，毅然決然來到台灣，在讀完國立台灣師範大學僑生先修部後，考上國立台灣大學中國文學系。「在馬來西亞接觸的教育，很多東西都是看不到的，反而是來到台灣，才漸漸了解自己國族的全貌，衝擊非常大。」來到台灣後，鄧觀傑第一次接觸到同為馬來西亞籍作家黃錦樹和台灣作家駱以軍合編的作品《媲美貓的發情：LP小說選》，這是他的小說啟蒙。也因黃錦樹發表諸多馬華文學、政治相關議題的書籍和評論，而觸發了他對自己家鄉歷史的追尋。「馬來西亞所教的歷史是不完整的。」鄧觀傑特別提到，馬來西亞高中課本將馬來西亞共產黨（後文簡稱馬共）的歷史醜化，馬共議題對於許多馬來西亞國人來說，是某種程度上的禁忌。（註１）註１：冷戰時期，馬來西亞和台灣一樣，皆為美國為防堵共產黨陣線的一環，如同台灣在尚未解嚴前人民無法談論共產黨，目前在馬來西亞，年長的一輩普遍對馬共的議題避之不談，因此鄧觀傑稱之「禁忌」，而較年輕的一輩則因根本無法接觸到完整的歷史，加上時隔久遠，因此並不會想要關注。愈理解自身的國族歷史，鄧觀傑更加深切地感受到遺忘的力量。「禁忌並不是最可怕的，遺忘的力量才是。」他強調，現在許多馬來西亞人不會去談馬共歷史，於是他開始構思以馬來西亞政治、宗教為背景的作品，因此誕生了《樂園》。鄧觀傑希望自己的作品能夠多少吸引人們關注馬共時期歷史，但他表示，「理想和現實差距很大，馬來西亞的嚴肅文學也在逐漸崩盤。」短篇小說《樂園》於近期獲超新星文學獎首獎，作品中有許多地方影射馬來西亞政治和宗教問題。而因為自身家庭和一般「典範家庭」不太一樣，加上「馬來西亞華人」和「留學生」的身分，鄧觀傑曾對於自己的國族認同和身分產生疑惑，因此他也試圖在作品中探討家和國的意義。「當一個國無法認同你的理念時，它是國嗎？當一個家它飄蕩不定，它還能是家嗎？」身為一個長時間待在異國的馬來西亞人，鄧觀傑認為縱使在許多人的既定印象中，對家和國的想像是固定的，但對他來說，他的認同並不會因為自身的移動或是家國內部政權的更迭而改變。《樂園》中以馬來西亞的移動式遊樂園為主要場景，鄧觀傑笑著說：「樂園和閱讀一樣，是我小時候逃避現實的管道。」早期馬來西亞的樂園是可移動式的，所有的器材都拆卸在一輛大卡車上，到定點後，又能全部組裝起來，烏黑的空地瞬間有了點點光亮和無數游走的聚光燈，「對小時候的自己來說是很夢幻的地方，現在想起也是童年很珍貴的回憶。」同時鄧觀傑也表示，目前的《樂園》只是他談馬來西亞整體大環境的其中一部，尚有兩部作品預計於日後釋出。他坦言，目前的寫作持續專注在馬來西亞政治、宗教相關的議題，需要耗費非常大的精神，也逐漸感到疲憊，「之後應該就會寫一些別的題材了，比如愛情或是科幻。」「其實我的第一個作品是詩。」鄧觀傑笑道，但在不斷學習和深入摸索中國文學的過程中，他發現自己更適合小說的寫法與形式。小說應該要想辦法去回應更多問題或給讀者帶來更多想像與可能，「小說的特質就是可能性，小說的核心是虛構，而虛構帶來無數的可能。」這是鄧觀傑對於小說的定義，同時亦是他對於未來自己寫作的期許。 鄧觀傑習慣將細節想清楚後再下筆，平時的靈感都會紀錄在這本墨綠色的小冊子中。　圖／吳佩容攝

【記者薛惟中台北報導】照片中的原住民青年走進都市常見的學生社團辦公室，對投影在牆上的全家福微笑。由就讀國立台北藝術大學美術學系的詹陳嘉蔚（Badalaq Djubelang）與原住民族青年陣線──Lau藝術小組發起的《烙出一條回家的路。》攝影展9日於台北特有種商行開幕，探討都市原住民的認同問題。 「外人都覺得原住民應該都住在山裡，這是一個很荒謬的誤解。」詹陳嘉蔚表示，有不少原住民生活在都市，而非刻板印象中的「部落」。詹陳嘉蔚亦對「家鄉」的概念提出反思，他說：「故鄉、原鄉到底是什麼？原住民的家鄉？還是原本居住的地方？」因此他藉著被攝者與投影的對話，詮釋被攝者對自身文化的想像。 參展青年、阿美族的張舲（Micko Sawmah）表示，自己母親雖為台東阿美族人，但他就讀幼稚園後便在台北生活。儘管知道自己的原住民身分，但他直至大學參與原住民社團，才種下尋根的念頭。因此他選擇社團辦公室為拍攝地點，與投影至牆上的全家福合照，藉此表達社團讓她重新認識「家」的過程。「社團是啟發我『再回家』的地方。」他補充，如今若提到家鄉，他會回答台東，而非生活已久的台北。  張舲選擇大學社團作為拍攝地點，並微笑看著投影至牆上的全家福，以表達社團是他重新認識「家」的起點。　圖／薛惟中攝「我們都市原住民沒有部落經驗，沒辦法跟原鄉連結。」就讀北藝大美術學系碩士班、父親為賽德克族的阮原閩（Siyat Moses）國中後便定居台中，並未在部落成長。他表示，自己無法融入有部落成長經驗的都市原住民，也不易尋得成長歷程相近的同伴，因此他希望藉由參加攝影計畫，尋找相似生命經驗的人。有感於此，阮原閩將自己的影像投影至版畫上，拍攝投影與版畫的互動。照片中他雖穿著族服，卻只能與版畫一側落單的原住民望著另一側圍圈跳舞的族人而無法參與。  阮原閩將自身投影至版畫上，透過投影與版畫人物的對話，傳達自己對融入原住民群體的渴望。　圖／薛惟中攝觀眾、國立台灣藝術大學美術學系學生李采容認為，雖原住民經常出現於社會議題，但多僅是教科書上的冰冷文字，導致大眾仍對原住民族群相當疏離，經由此次展覽，讓她更了解原住民如何看待自身文化。觀眾吳祈得表示，對於表達都市原住民無法融入山地原住民的照片印象深刻，也藉此次展覽體認到原住民與漢人是生活在同一社會的群體。 張舲表示，希望透過展覽激起觀眾認識自己文化的動機，亦希望原住民能透過展覽找尋自身定位。阮原閩則呼籲沒有部落經驗的都市原住民應反思文化流失的問題，並肯定展覽針對原住民文化認同所拋出的議題。詹陳嘉蔚補充，相關的創作計畫尚未結束，未來將推出人物誌及網路平台，讓大眾更了解都市原住民的族群文化。

【記者王若璞新北報導】著繽紛斑斕的傳統服飾，來自各國的新住民翩翩起舞，一時之間異國風情渲染全場。第一屆「新住民教育揚才計畫-新住民舞蹈比賽」17日於國立台灣藝術大學台藝表演廳熱鬧開賽，吸引35隊舞團報名，舞風橫跨東南亞、南洋、中國、遠至非洲。教育部盼能利用舞蹈打破語言限制，讓多元文化在台灣傳承下去。 第一屆「新住民教育揚才計畫-新住民舞蹈比賽」17日於國立台灣藝術大學台藝表演廳熱鬧開賽，教育部盼能利用舞蹈打破語言限制，讓多元文化在台灣傳承下去。圖／王若璞攝國立臺灣師範大學應用華語文學系學生羅曉婷來自香港，為創新越南傳統民俗舞，特地融入國標舞技巧，讓觀眾耳目一新。羅曉婷表示，準備過程讓她更加了解越南傳統服飾，相較於中國旗袍一般在膝蓋開衩，越南國服一路開衩到腰際，並搭配寬鬆的褲子，方便活動。隊員、國立台灣大學工商管理學系的田中優里平時認為，歧視的觀念是因為對該文化不了解，而舞蹈以生動的方式拉近民族距離，可以消除歧視。本次競賽規定三分之一以上的參賽者須為新住民，導致台籍人士參與度較不踴躍，難以達到幫助台灣人認識新住民文化的效果。協辦人、台藝大表演藝術學院院長劉晉立表示，第二屆會調整方向，強調評分標準以新住民舞蹈特色為主，降低身分限制，讓台灣人也能同樂。越籍新住民黎艷竹表示，台灣學校對新住民的教材普遍不夠充分，導致孩童常以「來自國外」替代「來自越南」介紹母親國籍。黎艷竹希望藉由這次舞蹈比賽，讓大家看見新住民母國的魅力，更盼政府在教育面容納多元語系，讓學童的文化觀從小紮根、以母親的國籍為傲。本屆比賽受限於經費，並沒有獎金或是交通費補助，但現場不見任一參賽者抱怨，整體可說是靠新住民的熱情支撐。劉晉立希望，第一屆的成功能讓教育部劃撥更多經費，以分區初賽解緩參賽者通車辛勞，決賽補助車馬費，讓新住民參與意願提升。「不論早來晚來，都是台灣人。」劉晉立解釋，不同於以往偏重台灣角度，鼓勵新住民學習台灣語言與文化，現今政策逆向思考，希望新住民主動出擊，以自身文化底蘊與在地互動，讓台灣與新住民的力量兼容並蓄。

【記者李恩台北報導】「相信我，每個人到了國外，反會開始探索自己國家的美好。」「Tracy & Rajat 印度孟加拉民謠走唱團」主唱、長庚大學電子工程學系研究所學生羅傑（Rajat Subhra Karmakar）民國101年來台後，發現台灣社會普遍對印度文化的認知不足，因此希望透過唱孟加拉包爾民謠，讓更多台灣人瞭解印度文化。 長庚大學電子工程學系研究所學生羅傑（Rajat Subhra Karmakar）來台四年，藉由月琴詮釋印度民謠，帶給台灣聽眾不同以往的印度文化。圖／羅傑提供「來台灣前我對印度民謠是沒有概念的，反倒對搖滾樂非常熱衷。」羅傑攻讀電子博士前是個重金屬搖滾迷，漸漸認識台灣朋友後，他開始發現台灣人對印度的印象非常薄弱，似乎只知道寶萊塢和印度的食物。身為印度人的他感到非常無奈，苦笑著說：「無法反駁卻是讓我最難過的，也因此讓我開始摸索家鄉民謠。」決定透過音樂增進台灣對印度的文化印象，他利用課餘時間蒐集資料，藉書籍、網路、民謠視頻及家人認識家鄉民謠。其中，他對於印度西孟加拉邦包爾族群的文化感受最深，包爾的人民在印度宗教複雜且衝突不斷的社會中，能夠不論宗教的和平相處，羅傑說：「深受包爾的民謠與文化吸引，我告訴自己身為印度人，一定要走訪一次包爾。」羅傑在包爾的訪旅中，認識許多傳統民謠歌者，藉此汲取其音樂元素。「包爾的和平是很美麗、簡樸自然的。」這樣的文化也帶給羅傑「簡單」的理念，他希望簡化印度民謠，將音樂回歸自然，因此開始透過清唱，於台灣各個印度文化推廣活動，歌唱家鄉民謠。「聽著這真的十分有趣，月琴跟包爾民謠是完美的組合！」不需要過多樂器，羅傑想藉由月琴達到讓印度民謠更易於表演的理想，他興奮地說著。「印度孟加拉民謠走唱團」月琴手方筱茜表示，羅傑的聲音與月琴柔和的聲調十分相融，因此開始在表演中以月琴伴奏。「他的歌聲很有故事，但是清唱聽來真的蠻單調的，於是我主動跟他攀談，並在之後組了走唱團。」「用民謠暸解傳統文化，是一種自我認同的方式。」羅傑表示，音樂表演充實他在台灣的生活，日後也希望回到包爾表演，藉由他們的演奏方式帶給當地人民不同的感受。

【記者曾品媛新竹報導】由行政院科技部、新竹市政府及文史團隊見域工作室舉辦的《再介入——回新竹做設計》於9月22日至本月4日在新竹舊城再生基地登場。集結五位當地出身的學生畢展作品，針對不同的建築基地提出改變願景，希望藉此影響市政單位規劃城市空間及古蹟的方式。 展場由林柏緯及STUDIO人人共同設計，配合展覽以新竹作為創作據點，媒材竹編取自新竹舊城區老店。圖／曾品媛攝國立交通大學建築研究所學生朝澤新的作品〈去帝國——從日本殖民時代少年老鰻管教看台灣〉針對日治時代保留至今的新竹少年刑務所，提供規劃方案。朝澤新認為，少年刑務所代表當時日本對台灣的殖民，作品名稱中「少年老鰻」在日治時代為不良少年的代名詞，在當時就算去咖啡館都可能被列為觀察對象，因此除了單純的修復古蹟外，他選擇去探討背後的文化意涵，並將這種考量放到當代台灣，思考新住民生活空間遭壓迫的事實。他計畫將少年刑務所的部分宿舍改建為新住民及小朋友的活動場所，提供交流空間。「我們要怎麼樣拿歷史當作一個借鏡，而去重新思考我們現今面臨的問題，是我在這次的作品中想要回覆的提問。」國立成功大學建築學研究所學生李承翰在新竹火車站的第三月台，建造了一座外觀現代的美術館〈城市時空轉轍器〉，希望經過的旅客能夠藉由參觀美術館，了解新竹的歷史。火車站本身的巴洛克式建築與摩登的美術館相映，表達一個新舊交融的概念。李承翰表示，新竹火車站的地理位置代表新竹舊城區與新興科學園區間的分界，希望美術館過渡當中的年代落差，成為連接新舊城區的一個新指標性建築。 〈城市時空轉轍器〉中，新竹火車站本身的巴洛克建築與外觀現代的美術館，表達新舊交融的概念。圖／曾品媛攝近年來，新竹正在面臨許多變動，包括寡婦樓被不明人士連夜拆遷、北門街老樓在近幾年逐漸消失，引發爭議。策展人之一、國立台灣大學建築與城鄉研究所學生莊重遠表示，可以思索如何讓空間的使用更有彈性，才可以更貼近當地民眾的使用經驗，而不只是復舊如舊。「讓這些空間的可能性交由市民、當地團體、青年團隊來決定那個空間會是什麼樣子，在這樣的前提下才有可能發展出這個城市適合的樣貌。」觀眾彭宏捷說：「新竹是一個被低估的城市，大家為了生活及工作，常常會忽略掉了古蹟保存的意義，在這幾年也看到很多團體願意正面看待這些資產，我覺得是值得肯定的。」策展人之一、實踐大學建築設計學系畢業生林柏緯認為，年輕人對新竹都市規劃的未來發展有很多想像，古蹟的空間運用可以不只是蓋制式化的咖啡館或是文化園區，而須理解當地居民的需求才有意義。此次展覽搭建一個與政府溝通的橋樑，讓在外求學的年輕學子們提出意見，「再介入」都市發展。