【記者黎昕俞綜合報導】「場所的邊界一旦被意識，那麼『隔壁』才開始存在。」互為好友的藝術家王襦萱、國立臺北藝術大學美術學系碩士生林君達、國立臺南藝術大學造形藝術學系碩士生陳彥齊，於18日起在新竹市竹師藝文空間二館，舉辦聯合展覽《隔壁 Next Door》。在展場中間，三位藝術家以一塊正方形盒子，間隔出三個等大的空間，傳達各自對於「日常」的想像及觀察。 展場內以一個木做的大型空間為主體，其中分成三個等大的空間。三位藝術家分別在各自空間內呈現彼此對主題「隔壁」的理解。　圖／林君達提供林君達在作品〈趨光〉中，試圖觀察媽祖在台灣的民間信仰代表性。他認為台灣民眾對媽祖的虔誠信仰，時常受政治、金錢等權力影響，變得如昆蟲的趨光性一樣盲目。因此，林君達以3D列印與翻模技術，等比例將媽祖神像縮小至不同尺寸。為了削弱神像代表的神聖性，林君達也刻意不將作品置中於牆面，並在角落打上聚光燈，使觀眾不自覺地向昆蟲般微小的神像前進，最終發現是自己的誤解。 林君達製作等比例縮小的媽祖神像，因為其尺寸小如昆蟲，加上利用聚光燈效果，吸引觀者目光並向前觀賞，如同昆蟲的趨光性。　圖／黎昕俞攝〈把聲音轉小〉是陳彥齊首次嘗試以活體生物作為作品，特別選用體型較嬌小的雄性蟋蟀，使牠們恰好在展間鳴叫，讓聲音帶來的體感達到最大效果。同時，他在空間中貼滿吸音海綿，但因木造隔間上方未完全阻隔，聲音未能完全被吸收，讓觀眾感受聲音的緊縮感，以回應展覽的主題——「邊界」的存在。 空間擺放耳機裡播的是莫札特的曲子，一旁的旋鈕可讓觀眾自行調整音量大小，呼應作品〈把聲音轉小〉的初衷。　圖／陳彥齊提供王襦萱的作品〈座位〉揉合了許多居家及工作場域的物件，並試圖找尋它們之間的關聯。王襦萱在展場中擺放印有兩款椅子的日曆，而其中一款塑膠椅也實際被擺在空間裡，上面放著會旋轉並發出聲音的咖啡杯及一本詩集，呈現出他對工作場域的意象。而一旁的曬衣竿、塑膠袋以及鏡子，則是代表居家空間易出現之物。王襦萱說：「會讓物件有這樣的部署，是想營造一種具有戲劇感、很像造景的日常空間」。 王襦萱將旋轉著並發出聲音的咖啡杯，底下放著一本詩集，並放在日曆中出現過的椅子上，以此作為工作場域的聯想。　圖／王襦萱提供王襦萱、林君達、陳彥齊在等大的空間裡，利用不同媒材描繪各自對於日常的想像。展場中未完全阻隔的木作隔間，不僅回應「邊界」的概念，也讓三人的作品看似沒有交集，卻透過視覺、嗅覺以及聽覺等感官體驗，讓觀眾無論身處在哪一處的空間，仍以不同形式感受到他者的存在。王襦萱補充道：「三人作品共同性不是在形式上，而是體現在生活的氣質及感知層面上。」就讀國立臺北藝術大學美術系雕塑組碩士班的陳寬在觀展後提到，展場中以正方形白色盒子架構三個等大空間的設計，讓他感受到距離感與神聖的氛圍。國立清華大學藝術與設計學系創作組碩士生的簡杏安則認為，三位藝術家皆在各自的空間裡展現對「日常」的觀點，「對日常的所有感受都在這個地方被放大。」

【記者王嘉瑜綜合報導】「舊與新是經驗的傳承，動與靜是創作者間的對話。」擁有師徒關係的楊國本、國立臺北藝術大學美術學系碩士生劉冠廷、國立臺灣藝術大學美術學系學生蘇泓諺三人舉辦聯合展覽《動與靜，舊與新》，以各具特色的創作，傳達不同世代藝術家的差異與衝突。展覽於9日起在新北市藝文中心展出。 藝術家楊國本、國立臺北藝術大學美術學系碩士生劉冠廷、國立臺灣藝術大學美術學系學生蘇泓諺9日起於新北市藝文中心舉辦聯合展覽《動與靜，舊與新》。　圖／王嘉瑜攝蘇泓諺的壓克力作品〈海潮の聲〉中，海鮮食材像是博物館的藝術品般被整齊陳列，灰暗之上流淌明亮色彩的水族箱置於一旁。他將疫情期間收到的食材包裹與關在家中的生活經驗連結，利用物品的展演與未知的空間，呈現事物轉變的可能性。作品運用炭筆、壓克力、碳酸鈣與拼貼的複合媒材形式創作，他解釋道：「在紙張上製作出不同材質可營造出特定空間，讓我能在畫面中加入創作的想法，不再被傳統所困。」 〈海潮の聲〉為國立臺灣藝術大學美術學系學生蘇泓諺首次展出作品，蘇泓諺通過寫生與拼貼的方式表達疫情期間的心境轉折。　圖／王嘉瑜攝劉冠廷〈想像的暗物質〉系列作品中，難以辨認的照片與大面積的藍、綠幕背景色相互交疊，使觀者分不清虛擬與真實空間的界線。他以宇宙學中的「暗物質」為創作構想，他補充道：「暗物質既存在又不真實的狀態很像訊息，每日大量的訊息傳輸讓我們無法快速分辨真假。」因此，他將網路上尋得的照片進行反覆重組、壓縮與複製，建構出無法觸摸、觀看的想像空間。 國立臺北藝術大學美術學系碩士生劉冠廷首次展出作品〈想像的暗物質10〉（圖左）、〈想像的暗物質09〉（圖右），劉冠廷讓畫作呈現虛實難辨的狀態，比擬現代訊息爆炸的處境。　圖／王嘉瑜攝楊國本水彩作品〈根．藏〉以寫實風格呈現榕樹枝幹的盤根錯節，正在枝幹上築巢的喜鵲則為畫作注入鮮活的生命力。三人中最為年長的他把對於家庭關係的觀察投射在作品中，並將面對新生與延續生命的盼望隱藏其中。民眾葉賴美卿分享，他從作品中的榕樹想起自己的家鄉台南，他說：「榕樹在台南的公園及街道隨處可見，我們卻很少停下腳步欣賞。通過作品讓我得以看見生活中忽視的細節。」 三人之中的老師楊國本展出作品〈根．藏〉，透過畫作表達自身對家庭關係與生活的想法。　圖／王嘉瑜攝楊國本、劉冠廷、蘇泓諺分別代表著「傳統藝術技法」、「裝置藝術興起」與「複合媒材混用」的創作方式，三人擁有屬於各自時代的創作主題與藝術風格。楊國本選擇傾聽現實，不再強烈地表達訴求與理念，而是通過記憶的回溯傳遞感受。劉冠廷通過作品反映資訊世代的人們與科技的互動，利用數位媒材無限再製的特性揭示困境。蘇泓諺則從突破常見的觀看方式發想創作，使寫生作品不受物的形狀、色彩與型態所限制。 展覽《動與靜，舊與新》中三位藝術家作品間的無聲對話，吸引來自不同年齡層、不同藝術喜好的民眾前來欣賞。　圖／王嘉瑜攝三位藝術家通過作品，映照出不同世代所經歷的社會環境與藝術思潮。劉冠廷説：「我們之間不只是師徒，更像是朋友。」他表示， 雖然三人因師徒關係相識，但三人其實更常以平等的模式與彼此交流，讓舊與新的經驗在創作者間自由流動，推動來自各異背景與領域的創作者開啟動與靜的對談。

【記者邱于瑄台北報導】牆面上的畫布，搖身一變成了一片片吐司，有的滿是焦痕、有的塗滿花生醬，觀眾手拿現烤吐司，穿梭在真假吐司之間。國立台北教育大學藝術與造形設計學系學生陸曉琪和陳詩芃聯合製作展覽《每天都要吃早餐》，以繪畫、互動、實作三種手法，讓觀眾發覺「享用早餐」的趣味，展覽於10月29日至11月3日在國北教大藝術館展出。 創作者陸曉琪（左）以加厚的正方形畫布結合吐司，呈現焦痕與三明治內餡的立體感與質料。　圖／邱于瑄攝陸曉琪表示，現代人常因趕上課、上班等因素而省略早餐，希望藉由此展表達早餐不只是滿足生理需求或健康報告的形式。他以自身舉例，平時常因晚起而不吃早餐，但由於這次的展覽，讓他開始早起並培養吃早餐的習慣。陸曉琪認為，若能自己製作早餐並慢慢享用，是最理想的吃早餐方式，故此展提供吐司機、吐司與果醬，讓觀眾一邊看展一邊吃早餐，呼應理念。 現場提供烤吐司機、吐司及果醬，讓觀展人能邊吃早餐邊看展，呼應《每天都要吃早餐》的主題。　圖／陸曉琪提供此次展覽發想於正方形畫布與吐司形狀的相似性，陸曉琪表示，為繪出烤吐司的焦痕與三明治內餡的立體感與質地，他連續吃了好幾天的吐司與三明治。他也曾因為題材「特別」而質疑自己，在朋友鼓勵下才得以堅持下去。陳詩芃則運用圓形和橢圓形畫布與餐盤的相似性，繪出一盤盤蛋餅、蘿蔔糕，並透過壓克力顏料呈現立體感，他補充：「繪畫刻意以抽象方式表達，讓觀眾有種猜謎的樂趣。」 畫作透過壓克力顏料呈現立體感，桌上的餐具擺設，也可供觀展人隨意移動。　圖／邱于瑄攝為展現台灣特別的早餐店杯蓋笑話文化，陳詩芃和陸曉琪在飲料杯壁內緣貼上不同的冷笑話和答案，讓觀眾能透過旋轉杯子找答案。他們表示，常常有猜題的觀眾看完答案後，好氣又好笑地摔杯子。陸曉琪補充，更有觀眾看展後意識到自己還沒吃早餐，便相約朋友一起去吃，無意間達成此展最大的目的。 此展覽設有互動區，以飲料杯上的笑話為出發，讓觀眾透過轉動杯子，看笑話找解答。　圖／邱于瑄攝觀眾、國北教大藝設系學生蔡旻樺說：「早餐內容與畫布形狀做結合，並以整張畫呈現吐司或是抽象的早餐內容，這手法是很特別的。」觀眾、國北教大藝設系學生王思捷則表示，若笑話不是貼在飲料杯上，而能結合透明封膜，更能貼近一般人對早餐店飲料的印象。

【記者廖翊庭台北報導】由心動藝術空間與國立台灣藝術大學書畫藝術學系合作的《首屆心晴藝術選－新式水墨》學生聯展，於16日開幕。九位台藝大書畫系學生以當代的觀看方式重新詮釋水墨意象，在創作中加入富有實驗性且創新的技法與媒材，表達內在的美感意識。不同於以往黑白相間的山水風景，一幅幅湛藍色、彩色和金色與墨色相互交錯的水墨畫作展示在純白展間，絢麗之間仍能看見傳統水墨藝術原有的優雅與美感。聯展作品除了單純在畫紙上創作，有的還結合窗框、黏土等複合媒材作為畫框；有的則使用堆高顏色的技法形成起伏的肌理、配合光線投射讓畫作呈現閃耀立體感等，各種創意展示新世代水墨面貌。一幅壯闊山水畫染上了海洋的湛藍和森林的蓊鬱。《覓境》創作者、台藝大書畫系碩士生李羿慧說明，透過膠彩的特殊技法營造出內心的理想仙境，把夢幻、耀眼的色彩融於畫面中，再以傳統的筆墨皴擦筆法整理出層次分明的石壁、山涯。他以純粹、平易近人的構圖搭配繁複的繪畫手法塑造出大自然無法取代的美麗，「圖中想傳達尋覓未知卻又燦爛的秘境。」他表示，不同於繁雜吵鬧的生活環境，最單純自然的世界才讓人怡然自得。 《覓境》以膠彩技法營造理想中的仙境，風格上既保有傳統水墨皴法技法卻又不失實驗性。　圖／廖翊庭攝同為台藝大書畫系碩士生的劉默霖，其作品《回歸》以中國傳統吉祥物「龜」作為題材，《無眠夜》則是兩隻相依偎的「犀牛」，運用黑白兩色，以最原始的風貌將畫作呈現在觀者眼前。他表示，烏龜象徵長壽，充分展現生命的傳承與延續，創作者嘗試「以物擬人、以人擬物」的手法來切題，運用傳統技法融入西畫元素，表現現代水墨的設計感。畫中的犀牛臨摹細膩，遠看又像是高聳的山崗，不失傳統水墨印象。他的系列作品以末日重生為核心概念，結合內心感悟與環保議題，旨在提醒人們珍惜地球資源、延續生命的重要性。 《無眠夜》近看是兩隻相依偎的犀牛，遠觀則似高聳的山崗，細膩臨摹中不失傳統水墨印象。　圖／廖翊庭攝觀眾、台藝大書畫系碩士生徐嘉霠認為《首屆心晴藝術選－新式水墨》給予新一代年輕藝術家很好的空間和舞台，也讓更多人能看見這些用心創作而成的作品。細細觀賞每幅作品能看見不同藝術家對於「水墨」的獨特見解與詮釋，令人印象深刻。策展人、台藝大書畫系系主任李宗仁提到，藝術講究個性化、差異化及辨識度，新式水墨應是當代客觀審美的轉化、創新和經典的融合。他表示，此次聯展便是透過展出年輕藝術家的特色畫作，跳脫傳統框架，探索水墨畫「再發展」的可能性。  

【記者薛惟中台北報導】《歐！帕斯托》雙人聯展於23日至10月9日於台北藝風巷咖啡館展出。策展人蔡季珊與萬洳憶笑說：「就是想抒發自己，為自己留下紀錄！」高中畢業即赴英國求學的萬洳憶，與曾在法國讀書的蔡季珊，透過展覽傳達自己的異國求學感觸。展覽名稱《歐！帕斯托》（oil pastel）發想自粉蠟筆的英文，是兩人共同喜愛的創作元素，也在這次展覽作品中靈活運用，為作品帶來鮮豔色彩。就讀倫敦藝術大學（University of the Arts London, UAL）的萬洳憶透過不規則、不均勻地擠壓布料、填塞棉花，以〈根囚〉表現自己回台後遭傳統價值觀束縛的感受。蔡季珊則將暗沉與繽紛顏色並置，結合發泡劑的不穩定性，創作出〈好奇心可以殺死一隻貓〉，詮釋自己身處異國時的好奇心與衝動後面臨的危險與不確定。 萬洳意以布與棉花創作〈根囚〉。作品上的人形遭到自身延展的根所推擠壓迫，象徵作者遭束縛的感受。　圖／薛惟中攝 蔡季珊的〈好奇心可以殺死一隻貓〉以發泡劑不受控的特性及繽紛多元的用色傳達作品概念。　圖／薛惟中攝「也許藝術家的心情只有他們自己懂吧！」對於本次展覽，就讀國立台北大學中文系的董子綸表示，一開始雖無法直接透過外觀理解作品意涵，但聽完作品理念後便確實感受到作品間的串聯。蔡季珊與萬洳憶表示兩人皆從小就讀美術班，侷限的圈子讓他們渴望新環境。實際在價值觀與台灣迥然不同的國外生活後，兩人發現了不同面向的自己。蔡季珊笑說：「像是自己原來可以獨立完成許多事；但也可以做自己任何想做的事。」 靜置在展場一隅的〈無題〉吸引觀展民眾上前一探究竟，並透過鏡子驚喜地「面對自己」。　圖／薛惟中攝現場除了平面展品外，更有動畫、陶藝與空間裝置，呈現兩人多元的媒材運用能力。花布、薄紗、素色布料層層交疊並懸吊於空中，如簾幕般垂下，令人眼花撩亂。「這是表達我們出國之後，所看到的花花世界。」另一作品〈無題〉擺放在展場一角，一面圓鏡斜倚牆邊，幾尺紫色、橘色布料自鏡下延展而出。當觀眾靠近作品時，便會從鏡中看見自己，呼應「面對自己」的作品理念。動畫《小雨滴》（La petite pluie）則描述一滴雨水在紛亂人類世界冒險的旅程。蔡季珊利用雨滴離開雲層，象徵自己離開同溫層。動畫最後，小雨滴跟蹤一名冷酷的大人回家，卻發現他在家裡開派對。「大家雖然改變了，但純真的本質還留在心中。」蔡季珊說。「這次有達成一個共識，就是要玩空間。」策展人蔡季珊表示，他們希望將展覽空間作為畫布，不侷限於平面的展出。兩人作品不僅位於牆上、地上、甚至從天而降，挑戰展覽空間的極限。萬洳憶表示展覽理念是希望能和不同領域的人交流。兩人也在展場中央放置陶藝品，邀請民眾將所拿到的毛根依自己喜愛的方式變形並放置在任何地方。「也可以放在手指上或你身上！」兩人邀請民眾一同創作，將作品一點點改變，藉此傳達在求學過程中遇見不同的人們及想法，其實都或多或少地改變了他們。 皆有異國求學經驗的創作者蔡季珊（右）與萬洳憶（左）兩人向參觀民眾解釋自身故事與展覽理念。　圖／薛惟中攝 

【記者蘇韋宣台北報導】20日下午台灣師範大學的水平方廣場上架起小舞台與樂器，四周是一個個市集小攤位。這是台灣大學、台灣科技大學與師大三校吉他社共同舉辦的音樂聯展，聽眾欣賞音樂，還可以一邊玩遊戲或享用美食。首次的跨校合作中，三校各自發揮專長特色。此次音樂聯展以《木蘭詩》首句「唧唧復唧唧」的諧音「吉吉復吉祭」為題策畫本次聯展，在主持運用花木蘭故事中的角色創作對白，介紹一首首表演曲目，讓現場聽眾笑聲不斷。 台大、台科大、師大三校吉他社社員首度跨校共組樂團。圖／蘇韋宣攝其中一組樂團上台時，主唱開玩笑地指著一位成員說：「我們幾個都是台大的，只有這個師大是來亂入的。」說完引起一陣笑聲。演奏時流暢和諧的樂音與歌聲，展現跨校合作之間的默契與充足練習。活動中邀請兩個嘉賓團體，一為台大心理系學生賴韻宇與台大機械工程所學生陳于壹，他們在校內小有名氣。在陳于壹彈奏舒緩的曲調中，賴韻宇渾厚的歌聲，唱出歌詞中的憂愁意境。https://youtu.be/qyfvMn2zbqw另一「Luft樂團」為創作型樂團，由主唱師大生命科學系學生呂昕怡、李國瑋與師大社會教育系學生潘瑩真組團，目前已有售票演出。他們演出創作曲《虛偽世界》及《迷失方向》，用淺白的文字表達生活中的感觸，像是《迷失方向》便寫出呂昕怡她對人生茫然的感受。https://youtu.be/DlRZt21wgjM台大吉他社長熊家和表示，地緣近，加上三校簽訂國立台灣大學聯盟的緣故，上下課時間一致，讓練習與討論的時間較易配合，才有這次三校合作的契機。為了讓三校充分交流，表演也多為跨校合作。三校吉他社各有專長，師大吉他社長劉子語表示，台科大吉他社因為設計系學生多，管理美宣部門；師大有一套學長姐傳承下來的PA器材（舞台音響系統），掌管器材部門；台大則主掌活動內容，如市集、小遊戲及串場主持。各個部門底下的成員則是混校的，藉此增進彼此互相學期的機會。師大公民教育與活動領導系學生蕭景瑜認為，這次跨校合作演出的曲目很多元，「唱了很多不同語言的歌曲」。同系學生陳宜謙也說：「跨校合作可以吸引更多人來看。」但是蕭景瑜表示如果可以在三校巡迴表演，或是市集可以擴大辦理，感覺會更有趣。