【記者邱昭華綜合報導】「我們希望帶給觀眾一場超越感官限制的表演。」國立陽明交通大學音樂研究所創作與科技組－多媒體新音樂的師生團隊，受邀於2023年「C-LAB 聲響藝術節：Diversonics」，創作沉浸式多聲道影音音樂會《道生九思》，共演出七首曲目。作品多由藝術家個人經歷出發，運用影像與聲音，呈現自我覺察或省思的旅程。表演於18日在臺灣聲響實驗室的立體聲場進行。當觀眾走入立體聲場，便會被49個音響全方位包圍，彷彿置身封閉的聲音環境。《道生九思》的聲響皆為數位電子合成音，並輔以視覺投影，延伸跨領域的多媒體應用，期盼帶給觀眾沉浸式體驗。陽明交大音樂研究所所長董昭民說：「以數位技術表達人文的精神，尋找更多原創的可能性，正是演出的最大亮點。」 臺灣當代文化實驗場的立體聲場的最大特色在於49個音響，音響環繞四周的設計也為聽眾帶來更震撼的聽覺體驗。　圖／臺灣當代文化實驗場提供創作團隊成員黃靖芳在作品〈石心寂靜Stone Serenity〉中，以多聲道環繞呈現花蓮的聲音地景，創造平靜、靈性的氛圍。他根據不同場景將曲目分為三段，前兩段主要以實際收音的音景素材，轉換為電子音。而在影像設計上，一雙無形的手嵌入3D建模人像的雙眼，背景的紅蓮則象徵著苦難和轉生，並承載超越世俗的意象。黃靖芳希望透過影像，加深觀眾對生命、死亡、與人性掙扎的深刻思考，「亞洲生活環境中存在無數道德雙手，綑綁女性自由的靈魂，倫理價值觀可能影響並束縛個體的自由意志。」 〈石心寂靜Stone Serenity〉的影像，在聲音上搭配風聲與低頻，營造寺廟祠堂萬人進出卻無人聲語的環境，以呼應作品名稱。　圖／黃靖芳提供曲目〈畫Painting〉的靈感源自於油畫，創作者林巧透過聲道變化，表達觀賞油畫時的遠近感，以及繪畫筆觸與顏料質感。他刻意讓音樂波型中的三角波、正弦波、鋸齒波，相互交織與碰撞，營造油畫的粗糙感，「我自己設定這三個波代表黑色、藍色和灰色，但這些顏色就留給大家想像。」他進一步表示，顏料的深淺和濃稠度則採用不同音量、音高、和聲呈現，並利用影像展現畫作的細膩筆觸與顏料層次，讓觀眾彷彿置身於真實的繪畫現場。 此圖來自〈畫Painting〉的影像，林巧融入薩爾瓦多・達利（Salvador Dalí）名畫《聖安東尼奧誘惑》到影像裡，希望觀眾透過熟悉的畫作可以更深刻理解抽象的音樂概念。　圖／林巧提供在創作上喜愛「無限循環」概念的高君揚，在〈數位單擺Digital Pendulum〉中選擇以單擺運動呈現反覆的意象。高君揚將聲響視覺化，把聲音出現的位置轉換成二維平面，呈現在投影幕上。當觀眾看見投影上的球狀物，從畫面左上方移動到右下方時，便會感受到聲音來源從左前方變換至右後方。高君揚說：「不同聲源也會有不同的移動速度，形成視與聽的動態效果。」 以往多使用現成影像做變化的高君揚，這次是他第一次嘗試從無到有創作影像，並計算出螢幕中的物件運動軌跡，以呼應聲音變換的位置。　圖／高君揚提供對創作團隊的七位師生而言，《道生九思》皆是他們首次嘗試立體聲場的多聲道，也希望給予觀眾有別傳統音樂會的聽覺饗宴。觀眾靳皓雅在觀賞後表示這樣的感官體驗是前所未有的刺激，「這邊共49個聲道，聲音是直接傳到腦內，好像我的身體直接融入到作品裡面。」

【記者林玟君台北報導】「在夜晚的浴場裡，我們的感官會被放大，有些氣氛會變得很幽微。」國立臺北藝術大學美術學系學生侯文詠於5日到9日在南北畫廊二樓舉辦個人展覽《你與我的幽微》。他運用複合媒材、現成物與影像投影等方式再現浴場裡的物件，將自身在浴場裡體驗到的細微感知與氛圍，在展覽中放大與觀眾分享。「在洗澡的時候我可以靜下來，相對於客廳或陽台，浴場是一個更能讓我思考的地方。」侯文詠在展覽中的創作靈感是在浴場領悟到的，他認為，人的感官會在某些時刻裡被放大，會更容易感受到當下平時被忽略的細節。「像是我們會更仔細去聽水流動的聲音、去聞肥皂散發出來的香氣，這些經驗都蠻美妙的。」侯文詠解釋，他將自身與物件之間產生的氛圍、感知到的狀態呈現在展覽中，因此將展名取為《你（物件）與我的幽微》。在作品〈潔白〉中，侯文詠將肥皂融化後重新塑型為流理臺底部的磁磚，並加入水循環系統，配合不斷流動的水製造出泡沫，同時也散發香氣，重現他在沐浴時對水聲和氣味的觀察。另一件作品〈一向感性的你〉，侯文詠使用會隨著打光方向與觀看角度產生變化的半透鏡（註一）當做鏡子，並將少量的水放入裝有半透鏡的玻璃箱內，利用水氣蒸發凝結的特性模擬他走出浴室時看見的鏡子。侯文詠表示，當他在面對充滿霧氣的鏡子時，會聯想到一些感性的事物，「我覺得那些流下來的霧氣露珠會很像眼淚一樣。 」他說。註一：半透鏡是一種特殊的鏡子，可以透過一半光，而反射另一半光，具有玻璃的透，但也有鏡子的反射效果。 〈潔白〉中流理臺底部的磁磚為肥皂製作而成，肥皂磁磚在被水不斷地沖刷之下，會逐漸縮小並產生泡泡與香味。　圖／林玟君攝 〈一向感性的你〉展出因內置水箱而充滿霧氣的半透鏡，模擬出我們洗完澡看到的鏡子狀態。　圖／林玟君攝〈假裝什麼都不知道〉的靈感源自夜晚時路燈透入浴室所產生的光影，侯文詠用浴簾圍起一個如廁的空間並配合投影，在牆面上模擬出因路燈照射樹木而產生的樹葉影子，同時以壓花玻璃（註二）當作屏風，投射有人坐在馬桶上如廁的影像，製造出似真似假的氛圍，他說明，「壓花玻璃會讓後面的影像模糊，我想讓觀者在觀看時，會疑惑屏風後有人在上廁所，還是後面空空如也。」另外，他在屏風旁的地板上放置拖鞋與毛毯，讓觀者更加懷疑屏風後的情況，觀眾林小姐（化名）說：「他營造出那種若有似無感覺，會讓我想伸頭去看看裡面到底有什麼。」註二：壓花玻璃刻有花紋，具有透光不透視之功能，也可創造各種不同的模糊光移及陰影。 它有多種圖案可用於裝飾，在某些角度上也可阻隔視線。 〈假裝什麼都不知道〉以影像投影的手法，將人在上廁所的模樣投射在會讓人產生視覺模糊的壓花玻璃上，製造出是真是假的氛圍感。　圖／侯文詠提供北藝大美術學系碩士生洪珮薰在觀展後反思，「每位藝術家的思考方式都很不一樣，沒想到這麼日常的物件也可以被這樣轉換，這也是他對生活的詮釋。」林小姐則認為侯文詠對物件的觀察入微，當中更帶有情感，「我想我今晚踏進浴室時，應該會有不一樣的感覺。」他說。 一般在廁所裡會看到窗戶被貼著帶有圖案、花紋的防窺玻璃紙，侯文詠在〈這般輕盈〉中，以垃圾袋取代玻璃紙，並將其拼貼在窗戶上，透過外頭照射進來的光、吹來的風，再現浴場裡美妙的氛圍。　圖／侯文詠提供

《曠日廢時》展場位在南海藝廊中，介於室、內外之間的開放式空間「後方水泥地」，過去堆放在此處的部分閒置物品，也被邱靖婷留下作為展品。　圖／何予攝【記者何予綜合報導】走進南海藝廊深處一塊連通室內、外的水泥地，播放中的影像和現場堆置的雜物重疊，難以辨認何者才是作品。「now playing... 鬧著玩 / 現正播放中 」是台新藝術獎20週年大展的衛星展。其中，臺北藝術大學藝術跨域研究所邱靖婷的系列作品《曠日廢時》以拆遷現場為主題，於11月29日至12月11日在南海藝廊的「後方水泥地」展出。錄像投影在窗框和門板上，內容關於邱靖婷友人家在大園航空城被拆遷的屋子。作品〈曠日廢時〉中，邱靖婷不以紀實手法紀錄現場，而是將沉重的現場氣氛結合友人口述的記憶和田野調查進行編導拍攝。「沒有想要太貼近，希望讓我或是看到的人，都可以去想：如果一個空間發生這樣的事情，那我們還可以怎麼想？」邱靖婷將現場觀察到的破磚殘瓦結合過去農田的景觀，配上踩碎玻璃的聲響和吃西瓜畫面等意象，傳達家屋的記憶將不復存在，藉此呈現家屋面對拆遷時的脆弱。 大園過去作為農業用地時多種植西瓜，邱靖婷友人與其母親皆提及過去在這棟房子內一起吃西瓜的回憶，因此西瓜成為劇本中的重要意象。　圖／何予攝展場上方，投影著循環播放的影像〈the day we meet〉，是關於桃園後寮一帶因興建體育園區被拆遷的巫家聚落。邱靖婷刻意在兩件作品的投影機前擺放半透明材質的抽屜櫃和窗框，使投影產生模糊的、間隔的效果，「我覺得人不可能真的看清楚一個東西，畫面中的時空現在不可能長這樣，可能是繼續拆或不見了。」邱靖婷認為，作品只能捕捉並呈現一個特定片段，但現實仍在持續發生中。 〈the day we meet〉拍攝大園巫家聚落拆除後的廢墟狀態，因展出場地上方和巫家建築屋頂皆使用塑膠波浪板，因此選擇將影像投影在上方。　圖／何予攝南海藝廊從2017年被國立臺北教育大學收回後維持著閒置狀態，直到這次展覽才重新整頓、開幕，但不久後又將面臨都更的命運。「場勘時這裡堆滿雜物，只有一個人可以通過的空間。」當時的邱靖婷看到展場與其作品中拆遷現場的共通點，明明仍是可用空間，卻被人為擱置，因此將這塊「後方水泥地」與作品連結，將整個空間佈置為一件作品，除了兩件影像作品外，展場角落還有印製在布料上的攝影圖像，邱靖婷說：「我選擇布料去做，是因為它會穿透，一定會看到這個環境裡的東西。」 邱靖婷將拆遷現場景象印製在布料上，披掛在場地原先閒置的木材。後方材質紋路會隱約從織物纖維間透出，和影像交疊。　圖／何予攝「在白盒子（註）裡不管放什麼東西，作品都會直接成立，但我關注的東西，放在那邊真的適合嗎？」邱靖婷在《曠日廢時》中實踐自己對於展場的反思，希望作品能和事件現場更靠近，並與展場本身產生連結。觀眾黃茂善認為，展場整體可以視作一件更大的作品，讓觀者得以進入藝術家重新建構的空間，對拆遷現場產生共鳴，「能跟場館現實進行一些因地制宜的對話，我覺得是蠻不錯的嘗試。」註：白盒子（White Cube）一詞常被用來指涉現代主義式的美術館展覽場，大多是白色的展牆，形成一種低干擾、無個性的標準展場空間。 邱靖婷為三個面臨拆遷命運的屋子作詩〈末日與腳印〉，並錄製自己讀詩的聲音。觀者可以選擇拿起耳機聆聽，或以自己的聲音感受此詩作。　圖／何予攝

【記者羅子恆台北報導】雨水滴答聲充斥於漆黑的展間，觀眾身上的衣物隨螢光海呈現截然不同的色彩。今年從國立臺北藝術大學新媒體藝術學系碩士班畢業的謝佑承舉辦《自然序列─謝佑承個展》，以螢光材料創作反思現實與虛擬的矛盾議題，作品於25日起在「YIRI ARTS 伊日藝術計劃」展出，展期至民國111年1月23日。 在陰暗的環境中，透過紫光燈的照耀，呈現螢光的各種樣態，牆面上還同時撥放者雨水的投影。　圖／羅子恆攝展間右側牆面上投影著水滴緩慢滑落的影像，謝佑承以投影作為展覽的引言，藉由雨水放大螢幕上的顏色及格點，呈現數位影像的真實樣態。他也將空間中央向前延伸的平台打造成碼頭，他說：「我認為地面上的螢光點更像水平面的狀態，所以做一個碼頭，讓人能更在空間當中。」觀展民眾王小姐說：「之前看就是一整個畫面，是有一個介面的距離，但這次我能走進去，就好像可以沉溺於其中，這個空間感是令我印象深刻的。」 透過雨水的投影，呈現數位螢幕中的各項組成元素，讓觀眾能了解數位影像的真實樣態。　圖／羅子恆攝紫光燈向下映照於展場中，地面上整齊劃一的螢光點映入眼簾，呈現出彷彿被序列安排後的圖像。謝佑承表示，打光看會發現螢光點由串珠材料、塑膠碎片及具螢光反應的廢棄塑膠組成。他解釋道：「我就去模擬單點小顏色的方式，在地面上呈現電視的視覺空間，希望觀眾能有一種熟悉的科技視覺，但又是以物質方式達成。」觀展民眾周曼農說：「一方面是物質的，但那種隨機偶然排列又很呼應數位的某種想法。」 趴下地面觀察，一大片螢光海隨之映入眼簾，彷彿按照著某種規律在排列，但同時又具有隨機的感覺。　圖／羅子恆攝謝佑承透過實際物質產生的螢光模擬數位螢幕，反思現實與虛擬之間的距離，謝佑承說：「主題會叫自然序列，是因為我都在用類比的方式處理數位的視覺，而數位視覺不是直接投影，而是透過數字去組成眼前所看到的圖像。」 以各種具螢光反應的材質整齊劃一的排列於地面，隨著紫光燈的的映照似乎呈現著某種圖像，又或是某些序列的組合。　圖／羅子恆攝 打光看會發現地面上的螢光亮點，全都是由串珠材料、塑膠碎片及具螢光反應的廢棄塑膠料組成。　圖／羅子恆攝謝佑承表示，展間地板上的顆粒皆由人力完成，因此耗時許久，但也呈現出數位影像世界的時間與現實之間的差距，謝佑承說：「我就是很刻意地用人為的方式，去凸顯數位快速的時間，從以前的作品到現在，我都會刻意用很多人力或是勞動的方式，去做到一個超常見的畫面。」周曼農說：「這裡面有很強的手工感，身體一定要介入，這個作品才能被完成，這就能探討到數位到底是如何與身體這個概念在一起的事情。」 白色牆壁上的雨水投影，與底下螢光交相輝映，創作者謝佑承透過光的作品反思實體與虛擬、真實與數位的矛盾關係。　圖／羅子恆攝「光」一直是謝佑承重要的創作來源，他認為，螢光材質其實距離人們生活很近，希望能透過螢光元素來重現人們與螢幕的距離。他也進一步表示，未來可能會藉螢光的特性，去發想一些生活的狀態及議題的關聯。

【記者陳嘉怡台北報導】靛青色與黃綠色的光線，幻化成碎裂的幾何圖形，宛若萬花筒般，映射於壓克力裝置牆。「煙花宇宙」團隊於民國109年12月19日起在「新樂園藝術空間 SLY art space」舉辦獨立影音計畫展《巢》，透過沉浸式投影場域循環展示影像作品，試圖創造情感流動的景象，提出感知自身情緒的重要性。109年，突如其來的新冠肺炎疫情打亂眾人的生活節奏，更使藝術創作者陷入嚴峻的考驗。「今年是我們第一次驚覺，原來有一天我們可能會失去舞台。」團隊成員、計畫主持人周玥表示，疫情導致人們的焦慮與不安感攀升，卻無處抒發。因此，煙花宇宙團隊打造能承接負面能量的環境，讓觀眾得以在此暫時放下對未來的焦慮，迎接新的一年。 投影畫面不僅會出現在裝置上，透過四周牆面與地板的反射，將整個空間塑造成沉浸式環境。　圖／煙花宇宙提供展場以「巢」為意象，煙花宇宙團隊將一片片的透明壓克力版，平行或垂直交錯排列，構築出宛如巢穴的沉浸式場域。壓克力板將色彩斑斕的投影畫面反覆交疊，形成全新的樣貌，抑或分割成碎片狀圖形，散落於空間的每個角落。藉由影像不斷重組及解構的過程，呈現情緒與記憶流動的形象。策展團隊成員蔡寧補充，巢的形狀也表達安定的狀態，如同鳥類利用樹枝拼湊的家，使觀眾得以在空間中覓得安全感。 交互排列的透明壓克力版將投影畫面重新分割與解構成細小的圖形，製造彷彿夢境般碎裂的情景。　圖／陳嘉怡攝觀眾逆光穿梭於影像之間，投影與人體虛實交錯，彷彿他們也是展覽的一部分。團隊成員、實踐大學建築研究所碩士生葉長奇解釋，展覽分別演繹三個不同的情緒階段，透過強烈的色彩與線條製造壓迫感，建構出自我不斷接收外在壓力的場景；黑白畫面一閃一滅，則呈現情緒潰堤時，人會感覺到自身從現實中抽離的狀態；最後，影像色調回歸柔和，象徵大眾選擇坦然面對負面情緒，感官從緊迫到放鬆，尋回失去的安定感。 團隊成員希望打造可重複利用的媒體裝置，因此展間中的壓克力板均可被拆解回元件狀態，以利下次使用。　圖／陳嘉怡攝展覽中的音像設計皆忠實反映創作者的經歷與感受。周玥回憶，他有天突然在路上恐慌症發作，才發現自己從未坦然面對家人離世的負面情緒。他認為，現代人為迎合生活環境，不敢承認或正視內在的不舒服，導致無法從負面情緒中釋懷。他說：「有時候承認自己的難過很重要。」 展覽空間融合音樂與影像設計，使觀眾從視覺與聽覺的感官體驗中，覓得沉澱心情的效果。　圖／陳嘉怡攝絢爛奪目的光影照耀整面黑牆與壓克力裝置，為空間注入一股溫暖能量。觀展民眾林昇融表示，隨著影像與音樂的流轉，煩躁的心情亦逐漸回歸沉靜。此外，團隊不僅希望打造沉澱心情的空間，也盼望觀眾直接與影像對話。因此，他們將於閉幕展舉辦「負能量大會」，邀請觀眾寫下代表今年心情的文字，並將筆跡投射在壓克力裝置上，藉由影像抒解憂鬱與憤怒。周玥提及，希望觀眾透過宣洩負能量的方式，結束這不尋常的一年，並從中獲得能量，「願我們在風浪中仍能找回平靜。」

【記者徐嘉璟綜合報導】黑暗的空間響起低沉穩健的胎動聲，彩色泡泡不停地游移在如繭一般的球體上。美國麻省理工學院（Massachusetts Institute of Technology, MIT）藝術、文化與科技學程研究生紀柏豪與藝術家謝欣翰、康力升等人合作，於15日起在手工藝品店「地衣荒物」舉辦展覽《光的胎動Embryonic Breath》，透過聲光變化結合油水投影，呈現最初孕育生命的場所。 繭狀子宮透過絲狀纖維，懸掛在展場上方。油水若產生泡泡，則會投射出陰影。　圖／曾乙心提供疫情迫使群聚的人類疏離，讓身兼策展人的謝欣翰與好友開始討論人的居住型態，而人最初居住的地方便是母親的子宮。未出世的胚胎徜徉於羊水之中，謝欣翰認為，胚胎像是一人獨居，但又與母親血水交融，兩者的生命產生難以分割的連結。此次創作，他運用油水分離卻又能相融的狀態，類比人類雖為獨立個體卻追求群聚的天性，他說：「我想探討人既想獨處又渴望群聚的矛盾情感。」規律的胎動聲環繞展場，閉上雙眼，似乎回到人類熟悉的屋巢。睜開眼後，繭狀子宮緩慢閃爍，頻率與聲音同步，展現哺育生命的溫暖形象。謝欣翰要求觀展民眾關上眼睛、打開聽覺，他闡述，胎動聲不只控制子宮內的光源，也引領觀眾遐想自己誕生前的模樣，讓他們身歷其境。他說：「聲音是一個非常重要的啟動因素，我們每個人第一個聽到的聲音，應該都是心跳聲。」接著，胎動聲的節奏逐漸加快，子宮表面開始出現如玻璃碎裂般的紋路，呈現胎兒欲突破子宮出生的慾望。紀柏豪表示，當子宮接收到現場環境音的變化，光的亮度就會隨之改變，象徵胎兒受到外在刺激的反應。他補充，觀眾的行為將製造擾動的聲響，進而觸發子宮的活動，藉由子宮發出的光芒和胎動聲，喚醒人類居住於母體的記憶。 乾掉的油水會阻擋光的反射，投射出陰影。謝欣翰以指甲刮開油漬，做出破裂的切面，呈現迸裂、正要生產的子宮。　圖／徐嘉璟攝繭狀子宮由紙纖維製成，康力升表示，紙張溫軟的觸感呼應母親的形象，也代表他想被包覆、照顧的願望。子宮的表面具有許多孔洞，像人的毛細孔，而在子宮的末端，如血管一般細長的纖維彼此縈繞、交疊，貼近胎兒吸取養分的意象。不過，民眾曾乙心表示，他並沒有聯想到母親的意象，未將自己「放回」子宮。他補充，球體邊緣的絲線，讓他聯想到其他物種的卵，「像是科學家培育的未知生物。」 除了油水，謝欣翰也用手影進行表演。雙手包覆住子宮，增添了人性的味道、保護的意象。　圖／曾乙心提供現場聲光不斷變幻，節拍時而和緩，時而緊湊，謝欣翰說：「就如我們可能有經歷過掙扎突破，但也有想回到舒服的時候。」此外，他也提到，人無法控制油水的流動，每次投影都是隨機呈現，「就像這個世界一樣，每個人不同，所以才會有趣、多變、美麗。」 謝欣翰在盆內滴入、倒入不同色彩的油，水則可改變油的流動方向和形狀。當光通過油水，即可在裝置上形成影像。　圖／曾乙心提供

【記者賴辰瑀綜合報導】演員將化妝品塗抹在臉上，詼諧且誇大地重現時下網路影片中網紅的舉動。國立臺北藝術大學佰捌級劇場設計學系學生修讀「表演專題」與「排演基礎」兩門必修課程，聯合呈現舞蹈劇場《你在看什麼？》，19日於校內戲劇舞蹈大樓演出，嘗試以肢體演繹資訊時代的網紅舉止，使觀眾彷彿置身一段段網路影片中。 演員頭綁彩色氣球，並歡樂地跳舞，希望帶給觀眾幸福、天真的氛圍。　圖／北藝大佰捌劇設提供除了演出戲劇，此次表演還結合即時投影。演員一邊在舞台上演不同橋段的網路影片，呈現出YouTuber製作影片時取景及拍攝的過程，同時也一邊透過手機錄影，將錄影畫面即時投影到舞台螢幕，加上現場配音及製作的字幕後，成為YouTuber放上影音平台的影片。舞監助理黃婧說明，即時投影是近年新穎的劇場手法，不僅突破劇場在鏡頭語言的限制，還可讓觀眾更充分連結演出主題。例如模仿美妝影片時，網紅Austin坐在觀眾席，將化妝的教學步驟即時投影在螢幕上。導演羅瑋君說明，在傳統的劇場舞台，觀眾只能從固定角度觀賞表演，而透過投影，觀眾便可用不同角度觀看事件。在Austin教學時，多位演員仰躺在地，時而彎曲身軀，時而高舉單手，演員葉宸佑解釋，舞者的肢體以不同姿態延展，象徵Austin化妝後產生自信。 網紅常拍攝的另一種影片類型關於家居生活，一位演員模擬網紅解說家具的擺設方式，其餘演員則將肢體蜷曲成為家居擺設品，像是有機關的折疊床，以及能夠控制不同亮度的燈光等家具，藉由伸展與收縮肢體詮釋家具樣態。羅瑋君補充，從觀眾席能看見各款人體傢俱，但透過即時投影，卻只能看到演員介紹其中一款傢俱，以此呼籲觀眾探討影片內容的真實性。 演員身穿黃色系的服裝，以肢體的延展與收縮象徵可調整亮度的燈光。　圖／北藝大佰捌劇設提供至於以美食為主題的單元「幸福小食堂」，演員以食材、鍋具及調味料等道具擺設出廚房場景，並製作在影音平台觀看影片時，網頁側邊會出現的聊天室及影片選單。節目進行期間，聊天室的對話串也會跟著劇情移動，細緻地表現觀眾看網路影片時所見的視窗景象。 「幸福小食堂」單元中，演員製作大型道具，如影片選單及影音平台的網頁側邊會出現的聊天室，使觀眾置身於網路世界中。　圖／北藝大佰捌劇設提供黃婧說明，演出表露現今網路影像傳播的多元性和娛樂性，觀眾能從不同的視角觀看影片，例如在直播主身旁，或是影片拍攝現場。觀眾古欣平看完演出後，則對影片進行反思，他說：「自己好像看到網路影片背後不為人知的一面、看透網路上的一切都是營造出來的，但卻更不了解自己在網路上看到的是什麼。」 此為演出前，學生製作的舞台模型，除了有「幸福小食堂」中的影片選單及聊天室外，也有在家居影片中，設計家具的擺設位置。　圖／賴辰瑀攝

【記者林琬蓉桃園報導】邁入第三屆的桃園科技藝術節，其中一件作品〈U+617E.∞〉，由就讀國立台灣藝術大學多媒體動畫藝術學系新媒體藝術碩士班的江俊毅、就讀國立台北科技大學互動設計系碩士班的黃國斌與新媒體藝術家詹嘉華共同合作，於桃園展演中心一樓展出。「U+617E.∞」意思是慾望無限（註1），旨在探討人類慾望和過度消費等議題。江俊毅說明，機械手臂曾經出現在系上的畢業製作，讓他進一步思考機械手臂作為藝術表演的可能性。作品使用三台機械手臂作為表演者，將影像投影在空間的各個角落，並加入聲音與燈光效果，將科技與藝術結合，讓觀眾置身介於虛擬與實境的空間中。三位作者期待透過表演，使觀眾能省思現代商業機制和不必要消費所衍生的資源浪費問題。註1：U+617E為「慾」字的國際碼（Unicode），符號∞代表無限大。 三台機械手臂置於PC角浪板之後，中間的機械手臂掛著箱子，比喻購物所收到的包裹；左右兩台機械手臂裝設投影機，配合機械手臂運作，可在不同角度投射影像。　圖／林琬蓉攝作品腳本由三人共同討論、設計，由江俊毅負責硬體、黃國斌負責軟體、詹嘉華負責影像，表演整合三人各自專長呈現。三台機械手臂置放在投影用的PC角浪板（註2）後面，位於中間的機械手臂吊掛箱子，代表消費者透過網路購物所收到的包裹，左右兩台的機械手臂則裝設投影機，以機械手臂控制投影機的投射角度。黃國斌表示，他花許多心力在程式設計上，如何以電腦連動三台機械手臂讓他費不少心思。註2：PC角浪板具有高透光度、容易反射光線的特性，因此作者以此材料作為投影使用。 作品結合科技與藝術，整合三位藝術家各自的專長，創造令人目眩神迷的奇幻世界。　圖／林琬蓉攝投放的影像中出現許多品牌標誌，表達現代人崇尚名牌的現象。接著，畫面有大量運動鞋、化妝品等貨品堆積成山，暗示人沈迷於物質生活，無法克制消費慾望。結尾選用太宰治「生而為人，我很抱歉」等文學作品的句子，說明人活著似乎就得與痛苦共生共存，而購物行為或多或少能減少痛苦，帶給人類幸福感。三位作者皆有感於當代社會消費主義竄行的現象，人類追求物質生活的慾望難以滿足，過度消費造成大量生產、浪費，三人希望能透過作品探討購物行為帶來的正面與負面影響。詹嘉華笑說：「我自己也常會不小心買太多，可能一大部分都是不需要的東西。」 觀眾沉浸於藝術家所創造的藝術世界中，彷彿置身於虛擬與實境之間。　圖／林琬蓉攝參觀民眾、就讀實踐大學管理學院國際企業英語學士學位學程的陳子琪提到，從沒想到機械手臂也能如此運用，聲光效果引人入勝，讓人想繼續看下去。觀眾陳志霖則認為，看到熟悉的品牌標識、商品生產與運送流程出現在畫面，不難聯想到資本主義與工業化生產的情況，以及大量製造、過度消費的議題。

【記者何昀儒台北報導】小巧精緻的手指偶，在操偶演員的手中靈活變換動作，搭配說書人生動的聲音，觀眾彷彿被拉進人偶的世界。《SN1977A》由國立台北藝術大學戲劇學系、劇場設計學系，和電影創作學系的學生團隊，結合科幻題材、偶戲與即時投影所創作，22日於北藝大戲劇學院演出。劇情描述一位天文解說員，意外觀測到一顆超新星，並命名為SN1977A。而在平行時空，一位小女孩也有相同經歷，兩人憑藉與超新星的不解之緣，開啟一段時空之旅。就讀劇設系的范球在團隊中擔任導演兼故事主創者，他解釋，選擇太空題材的原因是人類對宇宙還有許多未知，而未知會創造各種可能性，「太空的話，就什麼都有可能發生，觀眾會比較容易相信。」劇設系碩士班鍾宜芳負責舞台設計，他表示，先前參加學校舉辦的偶戲工作坊，認為偶戲的劇場性非常迷人，便想以此形式呈現演出，「扣除像金光布袋戲，是專門為電視而設計，偶戲非進到劇場觀看不可！」觀眾邱思頴則說：「這是我第一次看偶戲創作，這齣戲穿插即時投影、真人演員和偶戲，是之前沒見過的戲劇形式，太有想像力了！」 即時影像播放，演員此時正在窗簾後方的空間演出。　圖／何昀儒攝舞台上躍動的戲偶主要分為手指偶和擲頭偶，皆由操偶演員控制。手指偶的舞台為半圓形的巨大立體書，操偶演員、就讀戲劇系的林德佳同時擔任說書人，營造出角色從書中躍出的感覺，他說：「和小隻的手指偶相處時間最長，要怎麼彎、怎麼動比較自然，都要自己摸索。」 後來，就讀劇設系碩士班的製偶師伍亞軒甚至直接按照林德佳的手形，量身打造戲偶，林德佳一邊練習、伍亞軒一邊修改設計，一點一滴的付出堆疊出如今靈活且流暢的演出。 團隊中的操偶演員兼任「說書人」，同時要讓戲偶動作及聲音節奏相互配合。　圖／何昀儒攝至於大型的擲頭偶，則是由戲劇系葉蒨蓉與尹懷慈兩位操偶演員負責，由於擲頭偶體積較大，需要兩位操偶師才能完成各種動作，他們沒有操偶的經驗，一切都需從頭學習。葉蒨蓉說：「我們練習時，常常會對著鏡子，或用錄影的方式，反覆檢查動作是否流暢。」而偶戲結合即時影像的創意，是由團隊共同討論產生，影像設計師、電影系林治文認為，劇場中的影像應該要能幫助空間或演員，不該只是在劇場裡面放電影。像是即時錄影，便能克服手指偶體積小、觀戲上的距離限制，讓觀眾得以藉由舞台旁的投影，同步觀看手指偶的細部動作。 手指偶演出片段，舞台前方的攝影機，會提供即時錄影，讓觀眾看到戲偶的細部動作。　圖／何昀儒攝鍾宜芳指出，目前台灣還未有大學設立偶戲相關科系，希望藉此展演推廣偶戲。他也表示，比起經典文本製作的舞台劇與音樂劇，《SN1977A》目前的演出不算完整，仍需花費大量時間媒合全新的文本、台詞與展演形式，「但我覺得這已是很好的嘗試與突破！」

【記者王昱翔台北報導】厚重的礦物顏料覆在氧化的金屬箔上端，礦物的粗顆粒與箔的光澤交融為許多不規則的色塊、對稱地散布在畫布兩側，畫布中央則直豎著立體的昆蟲標本。國立台灣藝術大學書畫藝術學系碩士班學生洪永欣舉辦《萬物的投影儀》個展，透過抽象、對稱的圖形，模擬用來測試觀眾心理狀態的「墨漬測驗」，並採用物質特性鮮明的媒材（如礦物顏料、箔等），期望觀眾能投射自身情感經驗於作品。該展自去年12月25日至本月12日，於一票人票畫空間展出。 洪永欣的每一幅作品都彷彿一項墨漬測驗，期望讓觀眾透過詮釋畫作發掘自身內在。　圖／王昱翔攝「給受測者觀看圖片，反推受測者的生活背景或內心狀況，這個投射就像是一件藝術作品。」洪永欣說明，墨漬測驗是將墨淋在紙上，再對折紙張並攤開，讓觀者詮釋印壓出的對稱圖像，進而推敲其心理狀態的一項測驗，而《萬物的投影儀》便是由此發想。洪永欣形容，自己的每幅作品都像是一項墨漬測驗，希望讓觀眾從畫作中找到不同的詮釋角度，並從中發掘各自不同的內在，所以其作品多是繪製對稱、抽象的圖形。他認為，若圖像太過具體、明確，反而會限縮觀眾的解讀空間，因此他繪畫時並無參照特定實物繪製。除了抽象圖形，洪永欣認為，作品中的礦物顏料或箔也可以作為觀眾投射情感的墨漬測驗。他說：「每個人都是一個微縮的世界，並帶著世界圍繞著他。」洪永欣解釋，每個人心中具有共通的「大宇宙」，意謂某些認知、符號是普世皆同的，如：什麼樣的石材是磁磚；而每個人可能由磁磚聯想到冰冷的醫院、或在浴室溫暖地洗澡，則是個人經驗差異的「小宇宙」。因此，他在作品中特別強調物質本身普世皆準的自然特性，藉此讓觀眾由自身情感的小宇宙，進而發掘物質的大宇宙。洪永欣創作時，首先會在畫布黏上金屬箔，接著依照其金屬紋理往外黏貼、延伸，直到填滿畫布，再循著金屬氧化後的色調，進一步以筆刷推開粗顆粒、隨水分流動的礦物顏料。他解釋，由於作品以墨漬測驗為概念，故自己創作時是依照媒材的隨機性或無法人為操控的自然特性，如金屬箔的氧化或礦物顏料的流動，並藉此凸顯媒材的物質獨特性，希望觀眾同樣將媒材視為可解讀、投射情感的物質，而非僅是創作工具。 洪永欣的畫作以礦物顏料與金屬箔為媒材，期望於作品中呈現物質的自然變化。　圖／王昱翔攝國立清華大學藝術與設計學系碩士班學生張羽岑說：「他畫的東西都不是平常人對美的觀點，有一種獨特、充滿文化感的視覺效果。」另外他認為，膠彩是種需要時間和經驗才能妥善運用的媒材，不過洪永欣的畫作中並沒有因為堆疊顏色，而導致色彩混濁，在光線折射下反而有類似寶石的光澤。觀展民眾、台藝大書藝系碩士班鄭筑軒則表示，洪永欣的畫作可能讓人聯想到潛意識或夢境，而且部分畫面的迴圈圖形能夠強烈地影響觀眾感受，觀眾可能在觀看時，發現某一幅作品正對應到自己的心情。