【記者崔兆慧台北報導】「你——聽——得——懂——」緩慢的語速造成零碎的單詞無法拼湊完整的句子。國立臺灣藝術大學書畫藝術學系學生曾昭惠和雕塑學系學生陳薇於11月28日在藝文空間「微遠虎山」，演出行為創作《Plan B》，演繹當時間快速異動時人們身不由己的狀況。 行為展演現場中，任何人都無法預測接下來會發生的事。有觀眾將大門關起，試圖打亂表演節奏，藝術家曾昭惠將其推開。　圖／崔兆慧攝兩人在偌大的空間快速行走，時而鑽進觀眾群，時而開門走出空間。他們在移動過程持續注視對方，以極緩慢的語速溝通，拉長每個吐出的單字，卻無法組成句子，形成快速行走和延遲話語的衝突感。陳薇說明，他們在表演時想向對方傳遞訊息，卻因身體不由自主地移動拉開彼此的距離。陳薇闡述，他們以作品演示時間快速流逝，而意識卻跟不上腳步，以致溝通變得更加困難的樣貌。 將字詞拉長時，會因行走過快而導致聲音停頓，兩者速度的差異使身體和意識彷彿屬於不同時空，思路和時間無法對應，造成認知的斷裂。而緩慢且斷續的語言、無法停下的腳步，兩者極端對比讓人感到荒謬，曾昭惠說：「這份荒謬來自一種不被他人理解的差異，是現代社會追求統一性和效率的結果。」 藝術家曾昭惠穿著粉色連身長裙，裙擺在行走間飄逸，讓觀眾對於速度產生更強烈的感受。　圖／崔兆慧攝裙擺隨著兩人極快的行走擺動，觀眾從視覺強化對速度的認知。在行為現場，藝術家將掌控的權力交給觀眾，所有人都可參與展演。有人將大門關起，試圖擾動兩位藝術家的行走節奏、也有人跟在他們身後，和他們一起拉長尾音說話。曾昭惠說：「我嘗試提出『要不要跟我走？』來邀請觀眾加入作品。」觀展民眾、國立臺北藝術大學美術學系學生胡晴雯在表演中跟在藝術家身後，試圖聽清楚他們欲表達的字句，他說：「想理解兩人想說的話時，會因為另一人的聲音打斷思緒而難以理解。」 兩位藝術家追趕著彼此，藝術家陳薇跟在藝術家曾昭惠身後，試圖向對方傳遞訊息，後方觀眾也跟在兩位身後，企圖理解話語內容。　圖／陳彥成提供展演名稱《Plan B》意指「不完美」、「成功率不明」，表達行為展演中的不可預測性。曾昭惠提及，原設定表演隨著鐘聲響起結束，但鐘聲卻遲遲不響，因此他甚至在表演途中呼叫音控人員。他無奈地說：「如果鐘聲沒響該怎麼結束，總不能突然停下來說結束吧。」陳薇則笑說：「原本可以控制的事情卻也變得不可控。」 藝術家曾昭惠（圖左）與陳薇（圖右）為大學同學，不僅在創作上充滿默契，私底下也情同姊妹。　圖／陳彥成提供透過創作探討時間流動與身體的關係，陳薇提到，他們會因體力消耗而慢下腳步，也會因呼吸紊亂而無法拉長音說話。他進一步補充，此次作品的移動性非常高，觀眾的參與也增加表演變因，而遊走失控邊界所帶來的挑戰，讓他從中獲得成就感，並成為持續創作的動力。曾昭惠則說：「每次表演結束，都會被自己驚艷。」兩人進一步說明，未來想嘗試以錄像呈現行為藝術，拓展更多創作形式的可能性。

【記者吳季柔台南報導】「哐啷，哐啷。」鐵鍊撞擊地面的聲音迴盪在會場，電影《返校》中的鬼差提著泛黃的燈籠，一步一步走向方芮欣，逼真的角色還原令全場屏息。由國立臺灣歷史博物館主辦的「少女X歷史Cosplay大賽」於17日舉行，34組入選決賽的隊伍帶來精彩演出。主辦單位另規劃動漫市集與音樂展演，並舉辦台灣知名漫畫家座談會，推廣二次元文化。 少女組參賽者「完全蕭張」扮演真珠美人魚角色七海露亞，帶來自編的舞蹈表演。　圖／吳季柔攝繼上一檔漫畫特展「青春愛戀：少女漫畫在臺灣特展」，國立臺灣歷史博物館續辦「少女X歷史Cosplay大賽」，除宣傳國家漫畫博物館成立，也盼引起大眾對漫畫文化的興趣。「少女X歷史Cosplay大賽」分成少女組與歷史組，少女組參賽者裝扮成經典的少女漫畫角色，真珠美人魚、美少女戰士與府城少女都聚集在會場一較高下；歷史組隊伍則飾演各式台灣歷史與台灣漫畫角色，鄭成功、《冥戰錄》林默娘與《漫畫・巴萊》賽德克勇士都成取材對象。 民眾看見喜愛的少女漫畫角色出現在面前，熱情邀請參賽者合照。　圖／吳季柔攝相較於少女組多著重服裝細節，歷史組參賽隊伍為營造氣氛製作大型道具，如紙箱製成的城牆與課桌椅，考究精神令觀眾敬佩。隊伍「1661國姓來襲」上演鄭成功與荷蘭總督揆一之間的爾虞我詐，演員苦練困難的舞台動作，並以閩南語對話，力求讓觀眾重回歷史現場。冠軍隊伍「國家機器」出演《返校》中的鬼差與方芮欣，造型逼真、演出到位，表演結束後吸引大批觀眾排隊合照。 歷史組參賽隊伍「國家機器」，氣氛營造到位，帶領全場觀眾一同體驗《返校》的恐懼。　圖／吳季柔攝東方設計大學美術工藝系學生陳宣辰扮演方芮欣，台中市立新社高中學生留之助則飾演鬼差，原本缺少搭檔的兩人透過網路認識並合作，才讓鬼差與方芮欣同台演出。陳宣辰認為，表演最困難的是體會戒嚴的恐懼與角色內心的掙扎。兩人為了揣摩角色心境與研究服裝細節，投入不少心力，陳宣辰笑說：「《返校》電影我看了七遍。」留之助則耗時三個月製作鬼差的頭套，因為頭套罩住五官，表演時他需要咬著一根呼吸管避免鏡面起霧。由於兩人以遠距練習為主，留之助設計簡易動畫呈現走位方式，同步雙方的表演節奏。陳宣辰坦言，過去演出常因觀眾喧鬧影響表演，因此登台前很擔心觀眾反應，「今天的觀眾都相當安靜，是相當高素質的觀眾。」 歷史組參賽隊伍「國家機器」扮演電影《返校》角色，造型特殊逼真，吸引許多關注。　圖／吳季柔攝過去大眾詮釋漫畫創作多侷限紙本，而Cosplay跳脫傳統，在當代漫畫潮流中逐漸興起。國立臺灣歷史博物館代理館長楊仙妃點出，透過Cosplay，讀者除了觀看也能嘗試創作。他也惋惜Cosplay長久以來被歸類於次文化，不受主流文化重視與討論，「Cosplay有很多知識性與技術性，超越一般藝術呈現。」此外，因為漫畫的閱讀門檻較低，且提供多元的閱讀體驗，楊仙妃希望藉由國家漫畫博物館成立，讓大眾接觸漫畫文化的不同面向。

建議以電腦版觀看【專題記者阮珮慈、吳曼嘉、張佳琪、徐品蓁綜合報導／工程協力張欽棠、林彥賓、洪辰瑋、張淯淞、陳君杰、陳昱融、鄭惟仁】地球暖化、超級颶風、海洋垃圾等環境問題，使近年環保意識抬頭，減少使用一次性餐具已經成為世界趨勢。台灣政府也在環保減廢方面下足功夫，但今年新型冠狀病毒肺炎（COVID-19）疫情嚴峻，環境保護署放寬一次性餐具使用限制，以降低接觸傳染的風險。如今，免洗餐具與紙容器用量大幅增加，儼然已成為環境問題。欲知詳情，請點擊圖片進入網站

【記者王薇妮綜合報導】「國家大學體育協會（National Collegiate Athletic Association, NCAA）」10月30日通過新規定，讓全美大學生運動員能以個人的姓名、形象、肖像權賺取代言費，是為美國大學運動產業發展上歷史性的一大步。大學生運動員能否以個人身份獲利爭議已久，9月30日在加利福尼亞州通過法案《公平報酬遊戲法（Fair Pay to Play Act, SB 206）》，允許大學生運動員能透過代言獲利後，對NCAA造成不小的壓力，迫使原本致力區隔大學運動與職業聯盟的NCAA重新審視此規定。 國家大學體育協會於推特發表聲明，表示協會必須擁抱改變，以提供大學運動員最好的歷練。　圖／取自國家大學體育協會官方推特帳號美國的大學運動發展蓬勃，根據NCAA公布的2017與2018年財務報表顯示，兩年皆約有10.6億美元（約新台幣322.4億元）的收入，多用來補助各大學運動場館的建設維修、運動產業相關研究、獎學金等。過去，NCAA為維護大學運動的業餘性，禁止大學生運動員以個人身份獲利，因此即便運動員因表現亮眼而擁有高人氣，也無法透過代言得到額外收入。加州大學爾灣分校（University of California, Irvine, UCI）女子足球隊成員麥迪遜・紐森（Madison Newsom）表示，大學生運動員在場上必須將自身能力提升到職業水準，「無論是『業餘』一詞，或是學校從我們身上獲利的行為，對於我們付出的努力與在場上的表現而言都是不公平的。」 國家大學體育協會熱門賽事門票要價不菲，如2月男子籃球決賽，因備受矚目明星球員錫安・拉提夫・威廉森的參賽，讓門票價格從原本的67美元（約新台幣2041元）炒到幾千美元。　圖／取自杜克大學男子籃球隊官方推特帳號（非該場比賽）儘管在加州通過《公平報酬遊戲法》後，NCAA曾警告可能將禁止加州的大學運動員參賽，但在輿論不斷沸騰下，協會仍於10月30日同意全美跟進加州法案。根據美國《CBS新聞（CBS News）》報導，新規定通過後，媒體預估明星大學運動員每年將會有上萬美元的收益入袋。專家也表示，大學運動場上未來的市場潛力不可限量。新規定的實施看似受到大眾與大學生運動員普遍支持，但也有人持不同看法。自由大學（Liberty University, LU）啦啦隊成員尼可拉斯・米尼（Nicholas Mini）認為，法案通過模糊了業餘與職業的界線，「付錢給學生運動員可能使他們對金錢的關心程度多於教育本身。」而即將進入加州大學洛杉磯分校（University of California, Los Angeles, UCLA）男子棒球隊的卡森・耶次（Carson Yates）則說：「我很有興趣看看大學運動場商業化後的金錢鬥爭。」他期望大學運動員能繼續為自己嚮往進入的大學努力，而不是挑選能賺最多錢的那間，「我能預想到付最多錢的學校會得到最好的運動員，但我希望這樣的事不會發生。」

【記者劉苑杉、林子淇高雄採訪報導】一襲黑裙搭配紅色披風，Cosplay玩家裝扮成國外動畫角色，手持顯眼道具，從容地和其他動漫角色互動。在精緻妝容和造型下，很少人能一眼看出南臺科技大學應用日語系學生施皓鈞其實是男扮女裝。施皓鈞透露，近期才開始裝扮成女生角色，「化妝比較好就會被别人誤認。」角色扮演並不侷限性別，即便是男扮女裝，Cosplay玩家都勇於展現自己喜愛的角色。為了符合角色形象，他們的整體造型相對高調，難免引發一般民眾的好奇或側目。樹德科技大學室內設計系學生郭宛芸表示，動漫風格與現今流行的風格迥異，所以一般人會產生刻板印象。但他強調，即便自身對Cosplay不感興趣，仍需要尊重玩家們。Cosplay是透過妝容、服飾、道具等，化身為動漫角色的表演藝術行為。為了貼近角色，Cosplay玩家必須做足功課，並投入許多時間和經費。不少玩家甚至親力親為，嘗試參與角色的整體造型與道具製作。「這個頭髮我弄了17個小時。」高雄市私立樹德高級家事商業職業學校學生一之瀨魅澈（化名）解釋，雖然自己非常討厭在臉上塗抹任何化妝品，但他仍願意為喜歡的角色妥協。畢業於長榮大學應用日語學系的曾令雯則表示，剛參與角色扮演時會購置衣服，但後期自己已經會開始學習親自縫製。在大眾認知中，Cosplay常與宅男宅女劃上等號。藉由角色扮演，不少玩家都得以克服內向的個性走出戶外，大方與人交流。Cosplay玩家劉劉（化名）因角色扮演而變得更有自信，他感性地說：「 我以前是比較自卑的，可是因為接觸cosplay ，慢慢開始重新喜歡上自己。 」當Cosplay玩家把動漫帶進現實生活，他們偶爾會被誤解為躲在角色背後，逃避現實。然而回歸Cosplay本質，玩家們只是以另一種形式與所裝扮的角色相互融合，這也是他們選擇付諸心力，勇於展現自己途徑之一。因此 ，一般民眾若能抱持更加開放的態度，嘗試理解並欣賞Cosplay這項表演藝術，社會對Cosplay的正確認識與接受度將會越來越高。https://youtu.be/3yASwoQLi_0 

【記者林奕辰台南報導】據《中時電子報》台灣經濟研究院院長林建甫指出，近年來圖像的傳播比起文字更廣為大眾所接受，加上動漫畫產業在網路的推波助瀾下，更為普及。為此，新營區公所於8日舉辦「大新營cosplay嘉年華」比賽，希望吸引更多遊客至新營觀光。 選手身穿角色扮演套裝、俐落的揮舞刀劍，呈現動漫經典橋段。　圖／林奕辰攝參賽者身穿角色扮演（cosplay）服，搭配音樂邊唱歌邊賣力跳舞。現場共16組參賽隊伍角逐冠軍，從服裝、妝容，到整體表演的連貫性皆為評分重點，身兼評審的知名角色扮演家吳吂吂（化名）認為，因參賽者的表現難分軒輊，所以評分相對嚴格。參賽者除了發想創意的表演，服裝細緻度更是關鍵。他也提到，由於表演者在唱跳過程中易曝光，因此基本防護需特別注意，「裙底有沒有穿安全褲、襪子有沒有掉都列入評分。」 本次參賽選手實力不相上下，經過激烈的選拔後，角色扮演參賽者在旁等待比賽結果。　圖／林奕辰攝其中，參賽隊伍「Moon Trace」將華爾茲融合日本大正風格（註），他們身穿華麗服裝，搭配上迷人的眼神與豐富的表情變化來詮釋角色的神韻。為增添浪漫氣氛，「Moon Trace」甚至還加入撒花的橋段，最終獲評審青睞榮獲佳作。「Moon Trace」隊長、來自國立台中科技大學美容系學生陳映璇表示，為增加服裝亮點，除了手縫配件，他還特別用染布，替先有的服裝手繪圖案，「染布很難染均勻，差點來不及做完！」團員、就讀國立嘉義大學生物資源學系的學生新葉（化名）更進一步提到，相較起服裝，妝容的設計上更耗時，「妝容較困難的，就是要練到能符合角色的氣場跟感覺。」 選手扮演神仙教母，在舞台上展示製作禮服的劇情片段，其中禮服更是選手自行縫製而成。　圖／林奕辰攝具五年角色扮演經驗、就讀逢甲大學都市計畫與空間資訊學系空間資訊組學生馮薪展在本次比賽中扮演動漫《食之契約》中的角色「草莓」，而除了賽中的角色，他也曾扮演「喜羊羊」、「哈利波特」、「陰陽師」，他無奈地指出，因動漫角色的服裝價格不斐，所以為了買服裝只好省吃儉用。但他未來還是會嘗試扮演其他動漫角色，「（透過比賽）挑戰自我、結交更多同好，與不同領域的玩家切磋交流。」 選手不只在台上表演，更走下台階與現場觀眾互動，現場氣氛來到最高潮。　圖／林奕辰攝對此，台南市新營區區長魏文貴表示，每年的活動不斷轉型，嘗試突破傳統框架。他希望藉角色扮演比賽更貼近年輕世代，攏絡年輕人、吸引更多觀光客至新營觀光。註：大正風格又稱為「大正浪漫（大正ロマン），在日式和風之下加點西洋元素。以服飾時尚來說，男學生穿著「詰襟（つめえり）」，即立領制服，然後再搭配木屐與西式硬帽。女學生則會穿著「袴（はかま）」，即行動較便利的和服，再搭配髮帶與皮鞋。 

【記者徐卉馨綜合報導】傳統生物可分解塑膠，因其原料聚乳酸（Poly Lactic Acid, PLA）硬脆、怕水、耐熱性差，所以應用受限。崑山科技大學材料工程學系學生張人龍、周天一與林俊昆研發「高性能可分解塑膠」，將PLA加入二氧化矽氣凝膠混合煉製，有望增進生物可分解塑膠的應用性。高性能可分解塑膠以PLA為基材，添入加強材二氧化矽氣凝膠，透過雙螺桿押出機煉製，經過進料、熔融、混煉、抽氣、增壓的過程，即煉成此產品。過程中需注意溫度與比例的調整。張人龍說明，PLA與二氧化矽氣凝膠混煉改質的做法，是首次應用於製造生物可分解塑膠，讓韌性、防水性與耐熱度均有提升。混煉改質意指兩種以上的材料熔融混煉後，可改變材質特性。 最上純PLA、中間是PLA加氣凝膠 、最下是PLA加氣凝膠之外再調整韌性的版本，仍在持續改良高性能可分解塑膠。　圖／張人龍提供指導教授、崑山科大材料系教授陳建宏表示，二氧化矽氣凝膠在結構上具有四個有官能基，與作為生質聚酯類的聚乳酸容易結合。張人龍也指出，比起進口二氧化矽氣凝膠，由實驗室自己製作更能大幅降低成本，具有大量製造的前景。二氧化矽氣凝膠是高隔熱的材料，加入混煉後使高性能可分解塑膠，可以耐熱到105度，改善傳統PLA不耐高溫、容易脆化兩個缺點。「限塑之後，塑膠可能會慢慢被聚乳酸取代。」陳建宏說明，高性能可分解塑膠在未來應用上可以取代一次用產品，通過廠商的耐熱安全評估，也可望擴大應用範圍至紡織業、手機零件等高單價產品的中高端市場。該項產品更於2018智慧生活創新創業競賽獲第三名。生質塑膠可分為三種，一是生物基塑膠製造時不依賴石化產品、著重原料的可再生性；二是生物可分解塑膠，強調其可分解性；還有融合兩者、含生物基的生物可分解塑膠。PLA為生物可分解塑膠的原料，提煉自於玉米、甘藷等植物澱粉，不同於提煉自石油的塑膠，生產過程中不會產生汙染，且在特定條件下，利用堆肥的方式就可自然分解，不會產生有害殘留物。 環保署於107年擴大限塑政策，店面不得免費提供塑膠提袋。　圖／徐卉馨攝行政院環境保護署在今年擴大實施限塑，並將於明年七月進一步推動一次用塑膠吸管限制的政策，生物可分解塑膠因符合環保署公告之標準，取得環保標章，所以依然可使用，不在此限。宏力生化科技股份有限公司專案經理王舜弘表示，採用生物可分解塑膠時，會注意該產品是否通過美國、歐盟的可堆肥標章，而台灣目前環保標章只有一種，未能切合各類產品的功效，政府應該發展更明確的標章制度，以利消費者辨識。王舜弘任職的宏力生化科技股份有限公司，現正盡力推廣生物可分解塑膠應用在一次使用、拋棄性的產品。崑山科大的高性能可分解塑膠則是除了可應用在一次用產品，也有望打入中高端市場。

【記者陳韻如台中報導】看準時機，前鋒踢出一記快速球直衝球門，突破守門員防線，為球隊奪得一分。第五屆台灣木蘭足球聯賽總決賽第二回合20日於台中太原球場登場，最終由地主隊台中藍鯨以總比分4：0力壓客隊台北Playone，成功衛冕總冠軍。木蘭聯賽選手涵蓋各世代，跨越各年齡層的球員如何合作踢出精彩球賽，也是賽事一大特點。 台中藍鯨最終以總比分4:0，踢退台北Playone，成功衛冕木蘭聯賽總冠軍。　圖／陳韻如攝木蘭聯賽比賽規定要求球隊組成須包含各個世代的球員，意即每個球隊中，社會人士以及高中生球員皆須達三位以上。「木蘭聯賽最重要就是希望選手的運動生命是可以延續的。」台中藍鯨教練呂桂花指出，此比賽幫助社會人士在退下國手戰袍後，仍有舞台可以踢球。另外也培育新生代球員，提升年輕選手的球技。基於長時間一起練球，球員間即使年齡相差大，場下依然相處融洽，上場更能默契配合彼此攻防節奏。比賽上半場，台中藍鯨選手賴韋汝大腳一踢，一記長傳將球傳給隊友李綉琴。李綉琴接到球後，敏捷躲開對手防守，並在禁區邊起腳，球直接從右邊底角切邊射入球門。台北Playone眼見對手得分，隨後加強攻勢，無奈中場哨音響起，台中藍鯨以1：0取得領先。下半場台北Playone不洩氣，除了鞏固防守，也展開攻擊戰術。比賽一度陷入僵局，難分高下。賽終前十分鐘，台中藍鯨選手包欣玄接獲傳球，一路突破防守，衝刺到禁區弧線邊，大力起腳，一記遠射球射進球門左邊底區，再為台中藍鯨再奪第2分。最後台中藍鯨以主場2：0加上客場2：0，完敗台北Playone，奪得今年木蘭聯賽總冠軍。 台中藍鯨即使在客場已經領先兩分，在主場比賽依然積極防守，阻擋台北Playone進攻。　圖／陳韻如攝無論賽績如何，球員間仍經常互相交換比賽經驗，給予彼此建議。現就讀國立台灣師範大學運動競技學系的台北Playone選手潘彥昕認為，她年齡剛好介在球隊中間，希望成為大學姊與學妹間的溝通橋樑。潘彥昕提及：「學妹不懂的話，她們也會害怕去找很大的學姊。」因此她也不吝於分享自身經驗，幫助兩邊交流。國立台灣體育運動大學體育學系台中藍鯨的新進球員吳悠則坦言，身為球隊中的學妹，跟學姊們相處難免有壓力。她表示即使此次比賽沒有上場，但也不放過任何學習機會。吳悠在平時繼續練習，增強球技，積極向學姊看齊，「希望我可以跟學姊一樣強，更想要超越她們，比學姊更強。」 台中藍鯨球員間相處融洽，場下彼此嬉戲打鬧，也在賽後全體自拍留念。　圖／陳韻如攝

【記者許芷瑄綜合報導】一組組的應用電子感測器透過線路連接在一起，以風力或光線將訊號推進，使整組作品持續轉動、發光，形成無窮的迴圈。國立台北商業大學商品創意經營系助理教授江振維於展覽《閃動瞬間》中展出作品《神經元》，利用聲光及機械模擬生命體的感官。展覽於6日至11月4日在秋刀魚藝術中心展出。 創作者江振維設計出呈現資訊傳遞的模擬感知器，整體裝置形成一套迴圈。　圖／許芷瑄攝《神經元》以人類的五種感官為創作發想，利用光影的閃動與聲響模擬生命體的感知能力。江振維說：「人們在使用科技產品的時候常常覺得理所當然，或甚至是忘了自己才是主角。」他解釋，科技產品只是讓生活更便利的工具，民眾不應該反過來受其控制，因此他希望能藉由模擬生命體的手法，讓人們感受到科技產品也能夠像有生命般，而非只是提供玩樂的冰冷載具。 由一組組電子裝置組成的《神經元》利用人類五大感官為設計發想，例如圖中裝置利用光影投射在牆上。　圖／許芷瑄攝《閃動瞬間》為本屆大內藝術節《Should We Play？》的其中一個子題，主題引導民眾反思「玩」的定義，盼望民眾別將玩樂與虛度光陰畫上等號。展覽則讓民眾思考資訊傳遞的各種可能性，透過組合機械與光影裝置傳達出數位科技只是傳遞訊息的媒介，提醒民眾別迷失在科技所帶來的感官刺激中。「現在人們總是被數位及科技所制約，遺忘了以往童年真心玩的感受。」觀展民眾劉庭旭認為，展覽中運用聲光及機械，使他想起童年時組裝機械的回憶，也翻轉他對於玩樂的負面印象。

【記者洪靖淳綜合報導】巨大的蜈蚣花車迎面而來，身穿中國風服裝、頭戴亮麗假髮的角色扮演（cosplay）玩家在花車上賣力表演，新奇有趣的畫面吸引民眾目光。南瀛國際民俗藝術節7日在台南市的街道上盛大舉行，今年首創的「當代蜈蚣陣」也帶領著各國表演團體熱鬧踩街。 巨大的蜈蚣車由藝術家梁賴昌用金屬製作而成，在踩街中由人力推動前進。　圖／洪靖淳攝「蜈蚣陣」為繞境時的開路先鋒，古時蜈蚣精打擾地方民眾，王爺收服後成為開隊部將而流傳至今。有別於傳統的蜈蚣陣是用木板搭建並由人力肩扛移動，而扮成神話人物的孩童乘坐其上；當代蜈蚣陣則是藝術家梁賴昌用金屬製作，並由台南應用科技大學學生以角色扮演的形式演出，他認為，「這種新新組合會產生特別的火花，可以抓住民眾的注意力。」「這次藝術節以創新的形式宣傳蜈蚣陣，我很樂觀其成。」負責學甲慈濟宮蜈蚣陣的林雨利表示。他也嘗試用燈管和氣球將傳統蜈蚣陣做一點改變，林雨利指出，過去參與蜈蚣陣多數以中老年人為主，所以特別支持藝術節的當代蜈蚣陣，希望因此吸引更多年輕人認識蜈蚣陣。 在蜈蚣陣上賣力表演的台南應用科技大學學生，此次角色扮演是以「東方七宿」為主題。　圖／洪靖淳攝在藝術節用角色扮演結合蜈蚣陣，南應大學生吳思潔說：「從搜尋蜈蚣陣的資訊到決定主題、設計角色、服裝製作等等，都加深了我們對傳統文化的興趣。」在這次踩街遊行中吳思潔扮演的是「東方七宿」中的兔子，他也談到，以往只有在電視上看過蜈蚣陣，但很開心能透過藝術節讓更多人喜歡上蜈蚣陣這項傳統文化，吳思潔也希望未來傳統文化可以透過與社團合作的方式，並結合年輕人有興趣的領域，讓他們更了解傳統文化。 義大利的凱塔尼旗隊在街上揮舞鮮豔的旗幟，精彩的拋接表演吸引民眾目光。　圖／洪靖淳攝除了獨特的當代蜈蚣陣，各國的踩街隊伍也是南瀛國際民俗藝術節的一大特點。來自義大利的凱塔尼旗隊熟練的將旗幟拋向天空，華麗的旗幟在空中旋轉，再俐落地接進手中，迎來觀眾的滿堂喝采。另外，海地的德斯旺舞蹈團也遠道而來參與這次踩街，富有節奏感的鼓聲搭配上輕快的舞步，充滿活力的演出也感染了參與的民眾。透過南瀛國際民俗藝術節，台南市文化局希望結合在地民俗和國際表演，向更多人推廣國內外珍貴的無形文化資產。 來自海地的德斯旺舞蹈團在街上賣力演出，與身後的當代蜈蚣陣形成文化上的強烈對比。　圖／洪靖淳攝 來自印尼的卡都里斯提瓦舞團，身穿特製的傳統服飾，在踩街中帶來精采演出。　圖／洪靖淳攝 來自塞爾維亞的西姆諾夫舞蹈團熱情地向街邊民眾揮手。　圖／洪靖淳攝 多國的表演團體在踩街中現身，捷克的春日亞洛舞蹈團帶著台灣的旗子向民眾打招呼。　圖／洪靖淳攝