【記者陳雙報導】「他們在心中反覆試探彼此意圖，就像踩著只有兩人知道的舞步。」國立清華大學藝術與設計學系碩士盧國聰舉辦個展《寂寞歌舞廳》，透過觀察二二八和平公園（以下簡稱二二八公園），以攝影、影像與繪畫呈現他對老年男同志的感受。展覽自6日起，於鬧工作室展出。 《寂寞歌舞廳》共分三個展區。盧國聰認為，第二站區中的錄像裝置〈寂寞歌舞廳〉是最能代表展覽核心的作品。他說明，錄像裝置模仿七、八零年代的音樂風格，並重新拍攝歌手鄧麗君的音樂影片《何日君再來》。盧國聰指出，在當時的年代，男同志難以公開抒發自身的傷感與對情人的思慕，只能聆聽鄧麗君的歌曲寄托情緒。「《何日君再來》描繪女生思慕與期待情人回到身邊的心境。雖然其中部分情感相通，但性別終究不同。」盧國聰表示，他以男性為主角重新演繹音樂影片，引導觀眾從男同志的情感出發，理解不同角度的思念與渴望。 作者白先勇曾在小說《孽子》中，描寫出二二八公園入夜後同志聚集的情景，形成社會對同志公園的既定想像。談及以男同志為展覽主題的動機，盧國聰表示，靈感源自他對同志公園中人群互動的好奇。然而，當盧國聰實際走入同志公園後，發現白天並無特別之處，夜間也未察覺異樣，但在經過長期觀察後，他發現年輕族群多聚集於陰暗角落進行情慾交流，而年長同志多獨自坐在固定位置，「因為年長者的肉體已不如年輕人般具有吸引力。」他補充道。盧國聰回憶與老年同志接觸時，一位老先生對他說：「我也曾經28歲。」這句話讓他深刻意識到，老年同志在公園尋求的並非僅是情慾，而是對青春與過往自我的追憶。 〈寂寞歌舞廳〉象徵老年同志在二二八公園中的渴望，而步入空間較為封閉的第一與第三展區，情緒則轉為老年同志回到家後的孤寂感。在第一展區中，盧國聰使用數位相機與過期的底片相機，模仿七、八零年代的拍攝風格，呈現當代真實存在的故事。作品〈Item#4〉是一個空相框，盧國聰表示，空相框讓觀眾想像那段被抽離的關係，並逐步推向老年同志的寂寞心境。而第三展區則展出盧國聰以炭筆完成的寫生作品，他刻意將畫面處理得較幽暗，以呼應路人行經公園時，多順著光亮前行，忽略陰暗中的景象。 觀眾 HW（化名）表示，起初未立即感受到展覽中的寂寞氛圍，但在逐步探索後，逐漸體會到老年同志缺乏情感支持的孤獨與無力感。而觀眾Michelle（化名）提及，第二展區的歌舞廳令他印象深刻。他說：「展區內的燈光昏暗且播著鄧麗君的歌曲，使空間瀰漫著神秘而略帶壓迫的氛圍。」盧國聰表示，展覽多著重於感受的傳遞，因此他保留作品的想像空間，使觀眾得以自行感受當代男同志的心境。

【記者林宜婷新北報導】中華民國113年運動i台灣2.0–躍動青春全國躲避球大賽於12日至13日在新北市裕民國小開打，最終高市竹後天揚隊蟬聯公開男子組冠軍，公開女子組則由新北市代表隊拔得頭籌。 本次比賽公開男女子組不同於其他國中小、高中的組別多以校隊的方式進行競賽，而是由各地大專生、社會人士自行組隊參賽。預賽採二局單循環制，高市竹後天揚隊在首戰就和新北俠客隊打成平手，不過在第二戰與基隆市隊的對抗，利用強勢的攻擊和堅強的防守，成功以2：0拿下勝利，順利以分組第一進入複賽。高市竹後天揚隊副隊長、來自高雄科技大學的謝奇諺分享：「我們會依對手攻擊情勢去做調整。」說明雖然首戰未能奪勝，不過後續的檢討順利幫助球隊迅速調整不足。 複賽及決賽採單淘汰三局兩勝制，和局則進入驟死賽。而高市竹後天揚隊持續維持高檔表現，接連擊敗高市鳳西隊以及桃園市隊後取得四強資格並殺入決賽，與新北俠客隊再次交鋒。兩隊戰局膠著，以和局方式進入驟死賽。最終高市竹後天揚隊一球擊倒新北俠客隊，拿下冠軍。 談及訓練與躲避球在大專院校發展空間上遇到的困難及挑戰，謝奇諺說：「我們平日沒有辦法練球，都是利用週末時間訓練。」由於球員多是大專生或是社會人士，又因讀書工作的關係四散各地，因此在體能及默契維持上都備受考驗。此外，高市竹後天揚隊長，來自國立高雄科技大學楊定諺表示，由於缺乏規劃體育課程以及推廣躲避球的政策，近年躲避球在年齡及能力上都出現斷層，讓從小參與躲避球運動的選手苦無發展的空間。高市竹後天揚隊員，來自逢甲大學的楊定蓁說道：「很多人會比較顧慮說這項運動的安全性。」並表示大眾對安全知識概念不夠普及，也常是躲避球被汙名化與發展受阻的原因之一。 對於躲避球在大專生院校的發展，新北市代表隊教練江彥霖說：「如果在承辦比賽的量能還夠的話，可以針對大專生分甲乙組。」希望透過公平的能力分級比賽，提供管道也鼓勵學生參與躲避球項目。另外改良用球的編織技術，降低傷害，也是可以參考的方法。高市竹後天揚隊員、畢業於國立台灣體育運動大學岳岦緯則表示可以設立課程，從基礎學起，增加對躲避球的認識，降低年齡斷層的問題。 中華民國躲避球協會秘書長洪栢煌說明目前躲避球發展較著重推動「全民化」，讓大眾從小就可以接觸躲避球養成運動習慣。在大專院校方面，他表示協會也會盡力提供比賽管道及資源，目前也已經與世界躲避球總會簽署申請，致力於讓躲避球進入亞奧運會的可能，在未來爭取更多資源挹注在躲避球發展上。

【記者廖澄妤綜合報導】「我們不願漏接任何有心理危機的青少年！」五位大學生秉持這項理念，展開「Lemonade Journal 檸檬日誌」計畫。他們在社群網站上以圖文溫暖人心、分享心理健康知識，更設立專屬聊天室，提供青少年一對一傾訴心事的管道。聊天室上線三個月即獲不少好評，更有使用者回饋道：「因為有邦尼布雷聊天室，才讓我活了下來。」檸檬日誌團隊成員皆從國立臺灣師範大學附屬高級中學畢業。最初，就讀國立臺北藝術大學戲劇學系的劉羽宸得知教育部「109年Young飛全球行動計畫（註）」資訊後，找來熟識好友組隊參與，共同發想出檸檬日誌計畫。「所以我們的感情非常好！」談及此，劉羽宸與隊友相視而笑。檸檬日誌的理念源自成員經驗，他們國高中時，曾因害怕求助，未能妥善處理憂鬱情緒，至今仍受過去的經歷影響。這促使他們採取實際行動，經營社群媒體、架設心輔資源整合網站，並成立「邦尼布雷聊天室」，幫助為心事所煩的青少年。註：為促使青年自發性聯結國際資源、改善社會現況，教育部青年發展署規劃Young飛全球行動計畫，提供參與青年培訓與經費，鼓勵他們付諸行動，實踐提案內容。 檸檬日誌團隊成員皆畢業自國立臺灣師範大學附屬高級中學，彼此高中時即為好友。左起依序為黎可君、林子筠、劉羽宸、呂宣誼、羅心妤。　圖／劉羽宸提供檸檬日誌的名稱源自英文諺語：「當生命給你檸檬時，把它做成檸檬汁。（When life gives you lemons, make lemonade.）」團隊將酸苦檸檬喻為成長中的心理危機，期望陪伴青少年，將這些危機製成甜又可口的檸檬汁。確立計畫主旨後，團隊訪談許多輔導老師，發現國高中心輔資源不足，學生遇到較輕微的情緒困擾時，也不一定會求助輔導室。因此他們成立LINE官方帳號，使用者只要事先預約，即可在指定時間向志工傾吐學業、家庭、人際、感情或自我等煩惱。同時，因社群媒體易觸及年輕族群，團隊也建立臉書（Facebook）與Instagram專頁，分享心理健康知識及青少年生活話題，例如情緒紓緩方法、療癒歌單等。 聊天室使用者限14至19歲的青少年，服務時間為平日晚上與週六下午。　圖／劉羽宸提供聊天室由團隊成員營運、國立臺北教育大學心理與諮商學系學生擔任主要志工，提供一對一聊天服務。經營聊天室的過程中，團隊曾遇使用者具輕生、自傷傾向，也聽過青少年以成熟懂事的語氣，娓娓道出疾病、家庭失和等痛苦經歷，堅強模樣令成員們倍感心疼。劉羽宸分享印象深刻的個案，曾有憂鬱症患者傾訴爸媽不承認其病情，甚至認為他在騙人。「青少年其實只是想被認同、被喜歡，渴望獲得陪伴而已，但這個世界可能不如他們所預期。」劉羽宸嘆道。團隊隊長、國立臺灣大學學生呂宣誼則對一位嗜睡症患者印象深刻，對方的人際關係、課業與心理狀態都深受病症影響。即便聊天時語氣平淡，呂宣誼隔著文字仍能感受到他的無奈。一再看到善良且堅強的青少年未能被世界溫柔相待，更加深團隊幫助他們的信念。「這一年我們可能花了1/3的時間在這計畫上。」劉羽宸表示，兼顧學業與檸檬日誌龐雜的工作十分累人。成員每週都得開會、輪流至工作室監督志工與青少年聊天，也必須定期撰寫社群文案及計畫案，經常被死線追著跑。而心力交瘁時，支撐團隊的其中一股力量，正來自他們曾接住的青少年。「（聊天室）讓我在難過的時候避避風頭，再次勇敢一點點、再努力活下去。」、「感謝你們，你們的存在可能就是救贖。」讀著使用者回饋，團隊成員、國北教幼兒與家庭教育學系學生林子筠認為努力被賦予了意義。 聊天室9月上線，截至12月初，已服務100多位青少年，並獲得許多好評。使用者的回饋也成為團隊動力來源。　圖／劉羽宸提供團隊已於12月初完成109年Young飛全球行動計畫成果發表，之後仍會持續經營檸檬日誌的社群。然而成員考量自己仍是學生，時間與能力有限，決定把聊天室交給資源更豐富的組織營運。劉羽宸形容，聊天室就像團隊辛苦養大的孩子，交接出去固然不捨，但期望能藉此將年輕人的理念帶入既有組織。更重要的是，聊天室能在充足的資源下持續成長茁壯，幫助更多青少年，劉羽宸說：「我希望檸檬日誌是在台灣點起的一個火苗，可以慢慢地照亮青少年心理健康問題。」

我在想 我的青春原來有這麼瘋狂過所有傻事我都做過不算什麼時間說走就走 從不為誰停留那就走吧 一切隨他走──〈青春告別式〉【記者倪旻勤桃園報導】四年前的夏天，三個國中畢業的青澀男孩，從補習班小小的講台上，開啟音樂之路；四年過去，三個男孩上了大學、各自到不同地方落腳，他們與青春告別，但並未離開音樂。WHY樂團最初由三個大男生組成，今年初他們發行第一張EP、舉辦巡迴演唱會，更多了一個志同道合的朋友加入，一起為夢想努力。採訪當天的演出中，四人彼此相望，互相點了點頭，吉他手凝神彈下第一顆音符；閉上眼，主唱游刃有餘的聲線，穿梭在樂音中，隨著節奏加重，現場氛圍隨著樂曲情緒變換。很難想像，穿著白衫、在舞台上以音樂奏出另一時空的四個大男生，只有大二。 WHY樂團今年推出首張EP《青春告別式》，並在暑假展開全台五場巡迴演唱會，為樂團寫下第一筆簡歷。　圖／WHY樂團提供團名取自團員英文名　經民眾解釋創造新意涵問起WHY樂團團名的由來，主唱蔡子淵就像參加電視節目的搶答環節一樣，大喊：「我知道！」當時他和吉他手溫晨恩、鼓手陳官和剛結束第一場在補習班的表演，坐在公園裡，想著是不是該取個團名，於是三人就以最簡單的方式──用三人的英文名字排列組合，排列出WHY。今年巡迴演唱期間，官和在大學社團認識了貝斯手陳璽文，因璽文的加入，讓WHY樂團產生更改團名的想法，但因為許多人以為WHY象徵樂團對生活的疑問、對音樂的初衷，WHY樂團乾脆誤打誤撞地維持原名。 WHY樂團成員皆為大二學生，貝斯手璽文為今年剛加入的團員，與鼓手官和在大學社團認識。　圖／倪旻勤攝熱愛音樂　面對困境皆迎刃而解「也沒有想過要走到什麼地方，只是我們都很喜歡音樂。」官和說。來自屏東的WHY樂團從駐唱起家，經歷駐唱、大學考試、南北奔波、增加團員、負債出EP，一路走來並不輕鬆，但他們並不後悔，「沒有想過要不要解散這件事情，就是一直順順的走下去。」這是晨恩對樂團走到現在，最真實的想法。其實在推出EP前，WHY樂團曾停止對外演出，那時他們正值高三，面臨升學壓力與樂團未來的迷茫，「大家都很多事情，我們想說要不要停一陣子看看。」晨恩解釋，當時並不是要放棄音樂，「如果停下來就可能要真的停下來、就不會再回來了。」他們極為珍惜能夠組團的機會。 WHY樂團成員皆為大二學生，鼓手官和與吉他手晨恩、主唱子淵為國中同學。　圖／倪旻勤攝自掏腰包　發行迷你專輯度過休團期，WHY樂團發行EP《青春告別式》，收錄〈青春告別式〉、〈我們的歌〉、〈錯過〉等三首歌曲，記錄青春的瘋狂、遺憾、釋然與成長，以專輯的形式，儀式性的與國中、高中生活說再見。談到出EP的初衷，晨恩說：「我覺得我們玩那麼久，應該要有一個東西出來。」官和則認為EP就像是樂團的名片，剛好當時有幾首相似風格的創作，再加上高中畢業，WHY樂團便決定以「青春告別式」為題，為WHY樂團的履歷，寫上第一筆紀錄。EP中收錄的樂曲皆為原創，晨恩提到，WHY樂團很早就開始創作自己的作品，官和認為：「玩音樂就是要自己寫歌，那才是自己內心真正想表達的東西。」然而面對觀眾可能因不熟悉原創樂曲，對演出失去興趣，官和很坦然，「當然因為我們唱我們的歌嘛，想聽的一定是少數阿。」晨恩則認為，不應該為了投觀眾所好，失去自己，「就盡量讓自己保持在一個風格，要不然最後觀眾會變成是來聽我們講話，不是來聽我們歌曲。」 WHY樂團成員皆為大二學生，其中吉他手晨恩笑容開朗，是樂團中的開心果。　圖／倪旻勤攝駐唱經驗豐富　累積現場演唱實力演出過程中，四個大男生除了專注在自己的音樂中，也時常以眼神或言語交流，一起在台上「玩」音樂，有時突然的靈光一閃，他們便會想辦法朝團員「丟球」，讓其他人知道要突然多一段solo或改編，晨恩解釋：「都是沒套好的東西。」如採訪當天的演出，晨恩與官和在演唱〈思念是一種病〉時，便靠著默契進行即興演奏。WHY樂團對現場的掌控度，其實是經過一場又一場演出所得來的。晨恩提到，一開始他們不知道如何和音控交流、如何試音，也不太會帶動氛圍。主唱蔡子淵更自爆自己在舞台上，就像木頭人一樣，晨恩插嘴：「子淵那時候完全沒有律動，就是靜靜的，在台上就像竹竿。」除此之外，WHY樂團也在經驗中累積臨機應變能力，去年WHY樂團在觀眾近千人的「澎湖國際海上花火節」演出時，只帶了一把吉他，沒想到發現吉他不斷發出極大的電流聲，最後只能想辦法在聲音輸出端修飾雜音，經過此次經驗，他們每次表演都會帶上兩把吉他。家人曾反對　態度漸轉支持WHY樂團現在雖發展穩定，但其實剛組團時，晨恩與子淵的家人對小孩玩樂團極為反對，「他媽會到FB留言，留『蔡子淵，你現在給我馬上回家』那種。」其他團員爆料子淵母親無所不用其極地阻止子淵練團，子淵尷尬地笑著解釋，「他覺得我現在用音樂暫時賺不到錢，反而只是多花他們的錢而已。」還好，在樂團有正式演出、出專輯後，家人的態度逐漸改變。晨恩母親在轉為支持晨恩後，曾問他要不要休學、專心在音樂路上放手一搏；子淵母親甚至在巡迴演出時，將整個家族帶到現場，「到後來我們有愈來愈多成果，現在反而很支持我。」子淵說。 WHY樂團成員皆為大二學生，其中主唱子淵是樂團中唯一就讀表演藝術相關科系的成員。　圖／倪旻勤攝風格待定　樂團未來走向仍在摸索中WHY樂團的自創曲有多種樣貌，雖然深知要在獨立樂團多不勝數的環境中異軍突起，就必須找到特點，但他們仍在尋找屬於自己的風格。經紀人王品超形容樂團的現況，就像是高中生抉擇要參加學測還是指考，處在焦躁的不安定狀態，「因為他們也沒有很明確的知道要走什麼，但知道一直走在這條路上，會有答案。」 WHY樂團由四個大二學生組成，編制為主唱、吉他手、鼓手、貝斯手。貝斯手璽文（右一）為今年新加入的團員。　圖／WHY樂團提供

【記者吳佩容基隆報導】四人躺在地上一動也不動，一位身著白袍的醫生輪流走近他們，「死者：20歲。死因：心碎。」音樂切換成流水聲「咕嘟咕嘟」，燈光轉換成藍色，人們開始動了起來，四肢晃動彷彿漂浮在空氣中，呈現溺水的狀態。10日玉米雞青少年劇團在基隆文化中心島嶼實驗劇場演出《青春絮語》，劇本改編自符號學大師羅蘭．巴特的《戀人絮語》，整場演出無單一故事主線，而是由許多圍繞著愛情的小故事串起，並以輕喜劇的形式呈現。《青春絮語》由九個章節組成，如〈等待〉、〈想念〉、〈嫉妒〉、〈我愛你〉等。每一個章節都是一個小故事，描述青少年談戀愛時的各種心情，比如〈嫉妒〉描繪出女朋友對於瓜分掉男朋友時間的母親、朋友、異性，所產生的嫉妒情緒。此外，全劇的演員著高中運動服裝、穿著白色布鞋，更加深觀者對於「青春」的意象。 一進入劇場，就可以看到演員們坐在場內的各個角落，有些在木箱上、有些則直接坐在地上，和觀眾的距離非常接近。　圖／吳佩容攝一群戴著眼罩的演員慌亂地爬向場中央，瞬間一道光打在一位露出魅力笑容的男性身上，所有的演員跪朝著他的方向微笑，身體因陶醉而晃動，發出各種聲音期望吸引他的注意──儘管他們根本看不見他。〈他／她來了〉的故事中，演員透過互動呈現青少年面對自己戀慕之人的心境。 在〈他／她來了〉這個篇章當中，用拳擊來表示，許多人同時喜歡上一個人的激烈爭執。　圖／玉米雞青少年劇團提供「演完這齣戲，讓我有完整戀愛一次的感覺。」就讀國立清華大學特殊教育學系的演員何莉妍提到，她最喜歡〈我瘋了〉的故事，內容描述一個偷窺狂男孩死纏著女孩不放，「平常的我不敢，但最內心深處的我，想跟那個男生一樣衝到對方家樓下大喊。」《青春絮語》描繪從最一開始暗戀的甜蜜，漸漸步入戀愛時的種種不安，到後來分手時情緒爆發，最後定義出〈我愛你〉，留給觀眾餘韻無窮的反思空間。演員、清大幼兒教育學系學生金雅玫則說：「〈在愛裡遊蕩〉很符合現實生活中的愛情。」，劇中兩組情侶在場中平行演繹著愛情，下一秒身邊換了伴侶，故事卻還是一樣進行著。「愛情不就是這樣嗎？」參演其中的她說：「都是一樣的情節，不過一直重複發生在不同的人身上罷了！」。 《青春絮語》中用來表現出青春少年少女們，在談戀愛時期的甜蜜，和青春洋溢的感覺。　圖／玉米雞青少年劇團提供「談過戀愛的和沒談過戀愛的，看這齣戲感覺就會有差。」導演涂也斐說道，《青春絮語》希望能使每個觀眾產生共鳴，不論談過戀愛與否，都能有不同感悟。「對！我體會過，以前就是這樣！」觀眾李冠賢提到，他印象最深刻的章節是〈戀人的愚蠢〉，一男一女的演員從劇場的對角線方向憤怒地朝對方奔去，開始互相爭吵、推打，最後甚至掐著對方的脖子企圖致彼此於死地，整體表演張力讓李冠賢陷入過去情感的回憶，久久無法自拔。導演涂也斐表示，演員名單若有更動時，她會依演員不同特性改編劇情，「我們這次有個演員是澳門人、另一個是台灣、加拿大混血兒。」她提到，針對演出者的特質，於是加入一些粵語和英語的穿插，劇情上也會較符合他們原生背景。「我不擔心我的演員無法掌握。」涂也斐指出，儘管《戀人絮語》並不好讀，但因為書中所解析的《少年維特的煩惱》，主人翁的年紀和演員相仿，「慢慢替他們調整心態，就會很快進入狀態。」她坦言，帶領青少年劇團和專業劇團不同的地方在於，自己不再只是創作者，還是一個教育者，滿足自身標準已不是唯一重點，而是要想著如何讓演員能夠呈現出最好的自己。 戲劇結束後，玉米雞青少年劇團的演員們聚在一起討論表演中的狀況，和該如何調整與改善。　圖／吳佩容攝

【記者吳佩容台北報導】遠遠看到目前就讀中國文化大學戲劇學系、逆風劇團的團長成瑋盛，臉上掛著和煦的笑容，無法想像他之前曾是打架、製毒的非行少年。2015年他高三時，與兩個朋友共同創立逆風劇團，一個專門給高關懷少年們休息的地方。對許多少年來說，這不只是一個轉捩點，更是一個家。註：高關懷少年是指有中輟之虞、嚴重行為問題、成癮行為、情緒困擾、學習適應困擾、人際關係困擾、高風險家庭、保護性個案等的少年。 小小的房間內，佈滿許多團長成瑋盛參與過的活動紀念品，其中最顯眼的莫過於掛在窗戶前，大大的「逆風劇團」。　圖／吳佩容攝逆風劇團由三個曾經的高關懷少年創立，今年九月份在兩廳院演出由逆風劇團少年們的人生故事改編的《青春日記簿I》，獲得許多好評。劇團團員多為高關懷青少年，核心團隊從原先的三人，至今已有十人，團員總數約有近30人，成員的年齡廣佈13至23歲。前一批的團員亦會有人回到劇團，轉換為老師，繼續幫助更多青年。「以前的我是奔向懸崖的少年，那時候有社工和戲劇將我接住，現在的我，有責任跟義務，接住所有奔向懸崖的少年。」成瑋盛說。他曾經放火、打架、混黑道，在看到昔日好友有的從少年犯管教所轉至安置機構，最後到了成人監獄、有的打人致死後在獄中自殺，成瑋盛告訴自己必須改變，否則人生結局不是坐牢便是死於非命。成瑋盛說，他以前叛逆，不敢談夢想，但卻在高中時加入戲劇社，戲劇是他第一次努力跟一群人共同完成一件事情。他在高二時參加了當時青少年表演藝術聯盟發起的《風箏計畫》，到安置機構帶青少年學習表演藝術。進到安置機構後，他才發現那些高關懷少年並不是社會中的少數，「大家會覺得他們是敗類，但我反而覺得他們全部都是人才。」透過這次計畫，他看到青少年從在台下聽講，到能夠站在台上靠戲劇帶給別人感動，從被別人貼標籤到能夠正向影響他人，因此成瑋盛認為，這樣的事不該只侷限在那次的計畫。他希望能夠成立一個劇團，讓青少年們共同在戲劇裡面找到自己的興趣，做好一場場演出。除了演戲外，逆風劇團還安排青少年到獨居老人中心，分享自己的夢想，長輩們則述說自己年輕時的志向，或當下對未來的期望，最後他們共同將其寫成劇本。成瑋盛說，透過這個活動，逆風劇團的孩子找到方向、學會付出跟回饋，長輩們則對藝術有了更進一步的認識。「想放棄是因為這群孩子，但堅持下去也是因為這群孩子」逆風劇團透過不斷地投各項基金會、政府和企業的補助，以有限的資金，作最大的努力，當然過程中也並不是所有的青少年都買帳。曾經，有少年利用劇團對他的信任一次次地偷錢，或是最後選擇做出偏離社會期待的行為。但縱使經歷一次次的心碎，成瑋盛卻仍然堅持下去，只因為自己走過那條路，明白改變的不易，所以更不願意放棄所有少年。走進逆風劇團平時上課的教室，寬敞的空間、幾張沙發、一大面鏡牆，屏幕上播的是《暗戀桃花源》，而創辦人們和少年一起坐在地上、沙發。少年們對於劇團的感受除了學習外，「就像家一樣。」他們不約而同地說。少年老虎（化名）柔和地說，「這裡的人背景都相似，彼此理解，不會互相排擠，可以自在談心。」 前面屏幕正放映著此次課堂主題《暗戀桃花源》，少年和創辦人們共同欣賞影片。　圖／吳佩容攝另一位少年東東（化名）目前從高職休學了兩年，今年開始接觸逆風，在進劇團前，對未來並沒有明確目標，進了劇團後，逐漸發覺自己的興趣，創建了樂團，也打算明年繼續回學校就讀。和東東一樣，17歲的謝冠宇說：「以前不知道要幹麻，當時雖然對戲劇有興趣，但仍然不確定，進了劇團以後有了目標，堅定了我想要朝戲劇走的想法，未來要朝戲劇系邁進。」。「放心啦！我一定會說你的壞話的！」受訪前，少年們大聲跟成瑋盛保證，但下一秒卻轉過頭，小聲卻神情認真地補充，「團長是個滿好的人，無話不談，有事的時候都可以放心去找他。」「身邊還是需要一個傻子來跟我們做朋友，才會有那個傻氣做這些事。」劇團共同創辦人邱奕醇說，成瑋盛是他國中的學弟，當時同為高關懷少年的兩人，會帶著兩杯飲料在公園談心，「我們在很陰暗的身份認識 但卻聊著很正向跟光明的未來。」縱使身旁的人會質疑他們現在做的事是否有前途，但邱奕醇說，逆風劇團這個地方不是事業，也不是興趣，而是家。 現在的逆風劇團給青少年上課的地方，正是當時團長成瑋盛被社工輔導的場地。　圖／吳佩容攝

【記者李昶毅新北報導】觀眾加油聲響徹雲霄，中華民國「躍動青春」全國躲避球大賽於4日至5日在清水國小舉行，吸引近3000人的參賽選手及觀眾。雖然人數眾多，少年組及青少年組組別多達94組，但公開組卻僅有16組，顯見年齡斷層問題。此次比賽球隊參加組別數依年紀大幅下滑，新北市峽客隊、國立台北大學學生沈頌和認為這原因主要是在國小接國中後產生的斷層。以國中比賽來說，須以校為單位報名，但國中若沒辦法湊齊打躲避球的人數，這樣便會壓縮到學生參賽，形成接軌上的困難。他也提到其實打躲避球可以訓練協調性和團隊合作，並不會有影響到課業的問題。躲避球的球出手後無法預測期走向，因此常被跟危險畫上等號。新竹市代表隊隊長、中華民國空軍軍官學校學生楊懷圃認為「安全性」是造成躲避球發展不足的原因之一。他舉例說現在年輕人身強體壯，萬一不小心造成對方受傷，學校就必須負責，因此學校可能不願意冒這個風險，也造成在國中之後幾乎沒有躲避球隊的蹤跡。相較於少年組需12人才能進行比賽，公開組比賽僅需10個人便能夠上場，但細觀場邊多支隊伍處於僅有個位數遞補的狀態，新竹市代表隊便是這樣。楊懷圃提到相較於其他由國小校友組成的團隊，自己球隊人力較缺乏，僅有11人，加上隊員常有各自的時間安排，所以發生練習時間不夠及人數不齊的問題。面對年齡斷層的問題，中華民國躲避球協會秘書長洪柏煌則持樂觀態度看待。他認為相較之前以改變不少，透過以往在國中小的扎根，最近幾年在公開組已增加不少組別，遠觀來看成效不錯。他也提到現在不少企業也開始舉辦躲避球比賽，或是結合直播讓大家看到，甚至是協助轉換跑道其實都是接軌的一種方式。至於未來躲避球的走向，洪柏煌表示現階段目標主要還是放在推廣及舉辦比賽上。他說到比賽目的主要是推廣全民運動及協助競技比賽的技術層面，讓民眾親眼看到產生深刻感受取代不停述說躲避球的內容。楊懷圃也認為讓民眾知道躲避球不再是首要條件，而是政府應更重視這項運動，嘗試從增加校隊這方面下手，藉由漸進式的推廣來解決問題。亞洲盃躲避球錦標賽為躲避球賽是目前的最高殿堂，許多球隊都在目標放在這上面。但洪柏煌也希望能將躲避球納入亞奧運項目之中，除了要努力外，更需要靠世界各國一起推動，才有實現的可能。 新北市峽客隊13號選手面對對手強力丟球，蹲下將這球沒入手中，成功守下。　圖／李昶毅攝 新北市峽客隊運用假動作騙到新北三多隊，將球傳給隊友12號以尋找下一個空檔進攻。　圖／李昶毅攝 新竹市10號選手拉開步伐，準備一記猛力丟擲。　圖／李昶毅攝 新竹市代表隊選手組成一到成強防護網，準備防守住這一波進攻。　圖／李昶毅攝 新竹市代表隊上場前加油喊聲，從圖中也能看出人力較為缺乏。　圖／李昶毅攝 新北市峽客隊選手接來自於母校安西國小，是少數躲避球眾多選手且各年齡層都有的球隊。圖為新北市峽客隊拿下冠軍，開心合影照片。　圖／李昶毅攝 

【記者楊采翎綜合報導】多數人都曾有臉部、背部長青春痘的難受經驗，但耳垂內部竟然也會長痘？出現此症狀的國立高雄大學財經法律學系學生楊佩御表示，她未曾打過耳洞，擔心是否是腫瘤或身體異常的警訊。對此，國立台灣大學醫學院附設醫院皮膚部主治醫師陳玄祥表示不必擔心：「耳垂內部的顆粒物其實是外力或其它體質因素導致的良性囊腫。」其實，耳垂內部的痘痘就是俗稱的「粉瘤」。陳玄祥解釋，粉瘤好發在長痘體質與穿耳洞族群身上。長痘體質常有粉刺或毛囊發炎的狀況，當發炎或粉刺反覆發生，有可能造成毛囊的表皮受到破壞。毛囊表皮在修復過程中，細胞的生長方向改變就會產生粉瘤。因此，穿耳洞族群是粉瘤的好發族群，他們在穿洞時所造成的皮膚傷口，就容易在耳垂內部形成痘痘。輔仁大學英國語文學系學生曾亭瑄有穿耳洞，曾長過粉瘤，因不會感到疼痛，就沒有立即就醫，過不久粉瘤就自然消失。李士虹皮膚科診所院長李士虹建議發現粉瘤症狀時，可與之和平共處，不一定要處理。「一般的粉瘤若小於2至3毫米，可經人體自行吸收，」陳玄祥表示，但若是反覆發炎或形成時間較久，大多會持續存在，建議請皮膚科醫師將其切除或摘除，否則可能造成疤痕組織、皮膚纖維化、或蟹足腫。預防粉瘤的最佳方式就是避免穿耳洞或外力受傷，發炎後立即就醫治療。陳玄祥建議穿耳洞的族群，應避免傷口感染。耳環與耳針須注意清潔消毒，耳洞則應避免搔抓或是接觸不清潔的物品。 耳垂內部的顆粒物俗稱粉瘤，一般經由人體自行吸收無需治療，若持續變大建議手術摘除。 圖／楊采翎攝

【記者鄭晏欣台北報導】「騎著單車走，吹著無止盡的海風，看那海水那麼藍，什麼事都想放輕鬆。」「Savulu & Laway」唱著自創曲，台下觀眾隨著節拍搖擺。16日舉辦的第二屆全國大專院校原創音樂高峰會「韶韻旋弦‧競在河岸」採友誼賽形式，由九組樂團接力唱出最青春的音樂。活動名稱「韶韻旋弦」是由「淡江大學金韶獎」、「台北大學北韻獎」、「政治大學金旋獎」及「世新大學新弦獎」四所大專院校的音樂比賽縮寫而成。主辦單位河岸留言的負責人林正如指出，這些具指標性的比賽可以代表這個世代的音樂趨勢，有些學生可能會成為未來流行音樂的中流砥柱。他看見許多優秀的學生參賽後並未積極規畫未來，有點可惜。林正如希望自己能發揮「橋樑」的角色，讓這些有興趣、有企圖心要進入產業的年輕人有機會跟業界接觸，「在音樂生涯上推他們一把。」來自台東Savulu & Laway，以自己的原住民名字為團名。今年5月，他們在政大金旋獎以〈輕鬆過〉一曲奪下最佳作曲獎。陳政陽（Savulu）表示，創作這首歌時正值暑假，身邊許多同學都出國交換或度假，而他卻只能留在台灣忙營隊。他認為，不管上班族或學生，總有一些現在必須完成的事阻擋在前面，「人們應該好好地去充充電」，做些自己喜歡的事，為自己找個出口。回來崗位後，好好面對該面對的，而不是逃避，「任何事情都可以輕鬆的過！」演出團體Savulu & Laway在台上與觀眾互動。　圖／鄭晏欣攝陳政陽表示，比賽能讓他們聽到同為大學生參賽者的實力，進而找到自己的定位和優勢。政大金旋獎是他們印象最深的一次比賽。陳政陽說：「那次比完的當下，就有人遞名片給我們，我們想說『哇！怎麼那麼快，是不是認錯人了？！』」也因此他們得到機會，去參加唱片公司的訓練課程。東海大學環境科學與工程系學生金大為去年才開始比賽，就一舉奪下政大金旋獎的「評審團特別大賞」。擅長自彈自唱的他，曾擔任台北市長柯文哲發行的《台北調》專輯中歌曲〈寄望台北城〉的樂手。「這是個很棒的經驗！」可以提前接觸專輯製作的過程，從錄音、投歌、被錄取、到重新混音，甚至是參與後期的巡迴演出及造勢晚會。知道這些製作流程對他很有幫助，「以後若要再與他人合作類似事情的時候，比較能有心理準備，甚至事前知道要做哪些事情，可以讓合作更順利。」金大為指出，平時是在舞台上唱歌及彈奏，「到了錄音室會更加清楚的放大缺點」，因此在錄製前要更細心練習。他也表示，特別是在錄製吉他彈奏時，要練到使吉他編制自由收放，不過於搶戲，「更要配合歌詞，了解歌詞流動的意思。」「我創作的出發點大多都是我自己的故事。」當天壓軸歌曲〈圖巴勒列tumnbala le〉的創作靈感是來自一次系上營火晚會的「拜火儀式」，當時大家跪在地上圍成圈，口中喊著「嘿，圖巴，圖巴勒列圖巴。」「那時候我有個很喜歡的女生，只是彼此都還沒說清楚。當時我就在想，在我們喊著『圖巴勒列』時，她是不是想的不是拜火，而是和我一樣想著對方。」 金大為深情演唱自創曲〈圖巴勒列〉。　圖／鄭晏欣攝「未星未星 Unawakened Planet」獲得今年淡江金韶獎創作組第二名。吉他手羅弘宇在高中時學吉他時曾看見大專院校比賽創作組的影片，「念大學開始我就決定要比賽，也慢慢寫歌，期待自己比賽的那一天。」成員、雙主唱之一張聲婕則坦言，曾經一度厭倦比賽，「我喜歡唱歌，但是覺得被想要贏的心情束縛是一件很討厭的事。」今年台北市立大學師旋獎的比賽前夕，自己曾與團員爭執，到底要以過去曾獲勝的唱法來唱，還是用現在最自在的唱法表現。最後雙方各退一步，找到平衡的唱法。張聲婕表示，比賽最重要的還是和自己比較，並勇於嘗試改變，享受每一次的舞台，讓這些經驗成為自己的養分。 未星未星在舞台上賣力演出。　圖／鄭晏欣攝當天許多知名製作人和唱片公司主管到場共襄盛舉。知名製作人陳建寧在大學時也曾獲得音樂比賽的冠軍，「從那時我就開始想，我要怎麼進唱片圈、我要怎麼賣出我生命當中的第一首歌、我要怎麼樣變成一個製作人、我要怎麼樣開一間唱片公司。」他希望學生歌手要有策略地規劃未來，「絕對別把夢想當作就是夢裡想想」，「一定要有企圖心，擠進音樂這個圈子，未來就在你們身上！」知名製作人陳建寧（左）與陳建騏（右）於表演結束後，給予學生樂團及歌手意見。　圖／鄭晏欣攝