第25屆應用藝術所陶瓷組年度展覽《大崎六六 DACHI 66》，從3日至22日於The Room一間文創展出。學生展出自己的陶藝創作，探索陶藝多元的可能性。　圖／江昇攝【記者何予綜合報導】第25屆應用藝術所陶瓷組年度展覽《大崎六六 DACHI 66》，從3日至22日於The Room一間文創展出。除受邀藝術家外，國立臺南藝術大學應用藝術所陶瓷組的研究生皆展出自己的陶藝創作，其中包含具實用性的陶瓷器皿以及非實用目的藝術創作，探索陶藝媒材的可能性。南藝大應藝所陶瓷組研究生趙宥筑展出系列作《生之紀念》，趙宥筑長期創作陶藝品，產出作品的同時也在思考「土」的意義為何，形成此系列作品的發想。「外面那種富有生機的土，是植物可以生長的土。」趙宥筑認為土有很大的生命力，陶藝雖以土為材料，陶土卻因黏度太高而無法讓植物生長其中。因此，趙宥筑希望藉此系列創作把土壤的生命力帶回陶藝。 作品〈覆〉在燒成前被製作成錐形的土塊，上方有植物生長，但燒成過後植物變成灰。趙宥筑使用仿金箔材料點綴燒製後崩解的裂痕，賦予其重生的意象。　圖／江昇攝作品〈覆〉在燒成前被製作成錐形的土塊，上方有植物生長，但燒成過後植物變成灰。趙宥筑使用仿金箔材料點綴燒製後崩解的裂痕，賦予其重生的意象。　圖／江昇攝《生之紀念》系列中的〈覆〉原先是倒錐形的土堆，由趙宥筑以陶藝用土及富含有機質的培養土混合製成，並在表面種入菜苗，像是剛從土地中挖起的土塊。經過高溫窯燒，觀眾在展覽現場已看不見植物，而培養土的加入也導致結構不穩定，燒製後土堆坍成不規則的形狀。趙宥筑於表面崩裂處使用類似金繼（註一）手法，賦予其重生的意象。他認為，即便事物不再是完整形狀，甚至破損、衰頹，也有屬於該物件的美。「燒成對我來說是記錄下土的某一個狀態，讓他凝結的一個手法。」他說。註一：金繼（金継ぎ）也稱為金繕（金繕い），是日本的一種傳統工藝，將破損的陶瓷器皿重新黏合修復後，不去隱藏裂痕，反而是用金子讓裂痕更加凸顯。 藝術家趙宥筑展出系列作《生之紀念》中的〈覆〉，混合台灣黑土、培養土及有機質等材料，希望將土壤富有生機的特性帶回陶藝創作中。　圖／江昇攝南藝大應藝所陶瓷組研究生詹宗哲的〈與時間的關係〉，試圖表現主觀感知到的時間流逝，而非時鐘、月曆等提供的客觀時間。他提取兒時生長環境中的素材製作〈與時間的關係〉，將花蓮溪流中的砂石一層一層與瓷漿（註二）一同灌入模具，堆疊成柱狀造型。詹宗哲解釋，花蓮的礦土含有石灰石（註三），陶瓷結構之間含有鈣會導致陶瓷在燒製時慢慢崩解成碎片。也因溪流上、下游的砂石成分不同，成品的崩解速度、方式無法預先計畫。註二：瓷漿可用於注漿成型，調整泥漿適當濃度後澆注到模型中，便能按模型成形坯體。常用於製造形狀複雜，精度要求不高的日用陶瓷和建築陶瓷。註三：石灰石（CaCO3）簡稱灰岩，是以方解石為主要成分的碳酸鈣岩，常應用於混凝土、鋪路基石、水泥等。「比如我小時候生長的環境，跟去年回去看到的不一樣，這個對立，就是時間的狀態。」詹宗哲說明，〈與時間的關係〉並不光滑也不漂亮，跟一般陶瓷作品比起來只是粗糙的石塊，但他希望觀者從逐步崩解的碎片中，能單就眼前感受到的事物差異，感受時間的流動。「時間是一直在變化的，就像滄海桑田的感覺，我想把他強化到最極致的狀態。」他說。 砂石材料來自詹宗哲兒時最常去的秀姑巒溪、木瓜溪和花蓮溪。河流上中下游都是不同狀態，若有颱風經過也會改變成分，因此作品會呈現分段式的崩解過程。　圖／江昇攝南藝大應藝所教授張清淵說明，不同陶瓷材料會形成其特有的質感和顏色，「從藝術的本質去思考，這個材料有什麼樣的面貌，剛好是可以表達適當的藝術語彙或觀念？」他認為，藝術家可以跳脫傳統陶瓷工藝對於美的想像，找到方式詮釋其與生俱來的獨特美感，讓觀眾認識這項材料被使用的多元可能性，是不錯的結果。

【記者林子頊彰化報導】「我們是具氣質的芭樂代言人。」建國科技大學美容系的呈呈（藝名）自信地描述「WOW 時尚襪造型秀」，模特兒手拿社頭名產芭樂、穿著在地織襪演出。建國科大此次與國立彰化師範大學合作舉辦時尚造型秀，為11至13日的「2020彰化社頭織襪芭樂節」吸引更多觀光人潮，也讓參與學生們更加認識社頭在地特色。 建國科技大學於「2020彰化社頭織襪芭樂節」結合社頭芭樂文化，帶來「WOW 時尚襪造型秀」精彩的走秀演出。　圖／林子頊攝模特兒各自具有獨特風格及態度，陸續走向舞台中央，在定點擺出亮眼姿勢。團隊將社頭織襪以及社頭芭樂融入造型，走秀學生不時冷靜地啃下芭樂，以專業態度搭配有趣動作，為觀眾帶來視覺衝擊。WOW 時尚襪造型秀包含希臘文化、魔法馬戲團及運動時尚三大主題，結合社頭農田風光、文化特色。例如學生扮演成希臘文化眾神，提著一籃子社頭芭樂，模特兒呈呈說：「希臘眾神各自有具代表性的水果，社頭有名的是芭樂，期望能以走秀的方式發展台灣水果文化。」 建國科技大學走秀團隊穿搭設計融入社頭織襪，以魔法馬戲團為主題的表演秀。　圖／林子頊攝此次活動由彰師大教育部大學社會責任（University Social Responsibility, USR）團隊舉辦，計畫主持人葉凱莉邀請具表演專業的建國科大，期望搭建起彰化多所大學的合作平台，善用各校資源帶動家鄉文化發展。魔法馬戲團造型秀模擬小丑服裝，搭配螢光綠及螢光粉的鮮豔織襪，同時邀請建國科大觀光系學生表演花式調酒，調酒師隨著旋律舞動器皿，調配好酒供貴賓享用。為推廣彰化縣社頭鄉在地文化，社頭鄉舉辦年度「織襪芭樂節」。主辦單位除了舉辦走秀表演，也透過織襪市集，讓民眾看見各家廠商的特色織襪；還設有芭樂創意美食攤位，於活動現場準備芭樂口味的奶凍捲、泡芙等甜點，提供民眾享用。彰師大學生也帶來「襪好厲害　趣味活動」，學生將社頭小知識設計成大富翁題目，讓民眾邊玩大富翁邊認識社頭文化。 國立彰化師範大學學生為「2020彰化社頭織襪芭樂節」帶來織襪趣味活動，將社頭文化融入大富翁遊戲。　圖／林子頊攝彰師大的「社頭織襪——創新、創業、創生」萌芽計畫，時常為廠商舉辦免費課程工作坊，讓廠商互相切磋創新的行銷手法。葉凱莉說明，成本低廉不再是製造產業優勢，業者需要做出產品差異，凸顯自己的亮點，「織襪產業需結合地方場域發展，以特有的文化歷史作為基礎，發展出獨特的產業特色。」計畫學生、彰師大行銷與流通管理碩士班王靖之舉例，其中一家織襪廠商就以台灣各式小吃為元素，設計創新的文創商品。此計畫未來將擴大至文史面向，期望能成立社頭文史協會，融入歷史文化翻新舊有產業。 國立彰化師範大學學生透過產學合作帶起地方創生，讓學生能累積實務經驗，也能從實作中看見產業的真實面貌。　圖／林子頊攝彰師大透過產學合作實踐地方創生，學生能從實作中看見產業問題，累積實務經驗。彰師大行銷與流通管理碩士班學生潘誠愷分享，他透過計畫更認識社頭織襪的產業生態。團隊發現廠商普遍缺乏品牌經驗，因此學生透過商管專業給予創新點子，讓廠商能運用各種網路平台曝光商品。此外，王靖之也向身旁朋友分享參與計畫經驗，讓年輕一代更認識家鄉產業的面貌，使社頭文化永續發展。 建國科技大學受邀國立彰化師範大學共同參與「2020彰化社頭織襪芭樂節」，為社頭織襪帶來全新面貌。　圖／林子頊攝

【記者張華真台南報導】「做饅頭就像照顧寶寶一樣。」一個個經過發酵的「饅頭寶寶」們躺在籠中，等待水蒸氣拉拔長大。縷縷白煙從蒸籠裡竄出，麵團的麥香撲鼻而來。「2020台灣盃中式發酵饅頭與花捲製作競賽」決賽於10日舉行，15支闖進決賽的隊伍需要在限定時間內，製作出全麥圓形饅頭、鹹餡包子和造型饅頭。 大學生發揮創意在規定時間內，用麵團捏出神似台灣小吃「控肉飯」的造型饅頭。　圖／張華真攝比賽開始，評審按下計時鈕，選手們小心翼翼地把麵粉倒入攪拌盆中，和入酵母與固定比例的水，等待攪拌機將麵團拌勻。接著反覆把麵團對折，放入延壓機器中，原本厚實不規則的麵團被壓成薄薄的麵皮。獲得大專組銀牌、嘉南藥理大學餐旅管理系學生毛姿雅表示，這是做饅頭的重要步驟，「壓麵的時候如果沒有控制好力道，或是沒有把麵團裡的氣泡壓出來，就會導致饅頭的表面皺皺的。」 選手們將麵團對折，反覆放入延壓機器中壓薄，有助於饅頭形成光滑表皮。　圖／張華真攝經過延壓，麵團表皮變得光滑，再由選手整形，進入「發酵」階段。獲得大專組金牌、國立屏東科技大學餐旅管理系學生房大正表示，控制麵團的發酵程度很不容易。麵團如果發酵不足，饅頭蒸出來的體積較小，口感較硬；麵團若發酵過度，饅頭表皮會不平滑，且酵母菌因產生過多酒精，吃起來有一股酸味。獲得大專組銅牌、樹德科技大學餐旅與烘焙管理系學生謝秀靜說：「這通常是我們練習時，最常失敗的地方。」為了有效控制麵團的發酵程度，他們把一個裝有麵團的小量杯放在發酵麵團旁，「看裡面的刻度，大概等麵團發到兩倍大的時候就可以了！」 樹德科技大學餐旅與烘焙管理系學生謝秀靜將一個裝有麵團的小量杯放在發酵麵團旁，透過量杯裡的刻度掌握麵團的發酵程度。　圖／張華真攝三種項目中，選手們認為造型饅頭最具挑戰性。房大正提到，由於裝飾造型饅頭所需時間較久，很容易導致麵團發酵過度，成品不如預期，「沒有做好很容易變得歪七扭八，做得太慢又會有過發的問題。」毛姿雅也表示，拿捏製作造型饅頭的時間很困難，「只能透過多次的練習，找到可以快速做完的方法。」 製作造型饅頭的步驟較繁瑣、用時較長，為了不讓麵團過度發酵，選手們透過練習縮短作業時間。　圖／張華真攝饅頭表皮光滑、形狀挺立和組織完整都是比賽的評比項目，活動評審、愛奶客烘培屋執行長彭秋婷表示，維持饅頭表面光滑看似簡單，卻是選手們最常犯錯的地方，「很多饅頭上有氣泡或皺摺，這就是在延壓和發酵步驟沒有操作好。」活動承辦人、嘉藥餐旅管理系專技教授吳昆崙也強調，饅頭的製程很繁瑣，從水和麵團的比例、酵母的選擇、壓麵的次數到發酵的時間，每一個步驟都會影響成果，「製作饅頭其實比大家想的困難。」  

【記者王薇妮新北報導】鑲著鑽石與雕花的藏藍色禮服襯托出「她」典雅的氣質——盛裝打扮的不是模特兒，而是小巧玲瓏的芭比娃娃。「2020 年（第四屆）全國暨國際形象美學創意設計競賽」11月30日於台北海洋科技大學淡水校區舉行，其中「芭比娃娃禮服組」吸引16組學生參賽，最終由醒吾科技大學時尚造形設計系學生黃紀縈以華麗和服設計奪下冠軍。 此次的冠軍作品展現精巧的和服設計，腰間的打結、繡花與紙傘等多樣日式元素相互呼應，獲得評審的青睞。　圖／王薇妮攝十多位芭比娃娃身穿比身體大上數倍的蓬鬆裙擺，聚集在展示台上爭奇鬥豔，讓人彷彿置身小型時裝伸展台。參賽作品除了奢華精緻的西式禮服外，也有各國傳統服飾。有選手為娃娃穿上韓服，高腰裙擺、復古雕花的髮簪與綁結讓人耳目一新。冠軍作品則身穿日式和服，寶藍色外衫與紅色內裡呈現強烈對比、衣袖上細膩繡花與手上紙傘展現濃濃日本風情。設計者黃紀縈表示自己平常喜歡穿和服，但從未動手製作過，「所以想從芭比娃娃的服裝開始嘗試做和服。」不同於一般芭比服飾以後背拉鍊或魔鬼氈固定，此件和服能夠透過整件穿脫並重新綁結改變穿法，「所以要練習和服腰帶的綁結也很方便。」來自馬偕醫護管理專科學校的賴品璇選擇為芭比穿上翠綠色禮服，腰間手工縫製的鵝黃色玫瑰與綠葉搭配芭比肩上的金色蝴蝶裝飾，營造春天氣息。他表示自己一直想嘗試整體造型設計，礙於技巧仍未成熟，難以駕馭真人的妝髮與服飾製作，因此選擇從芭比娃娃整體設計開始練習。談到準備比賽的困難，同為馬偕醫護的吳翊如提到，芭比娃娃組比賽原分為白紗、創意造型及禮服組，但由於參賽人數不足，主辦方在賽前一週緊急將三組合併為禮服組。面對臨時的改制，原本報名白紗組的吳翊如說：「因為時間過於緊迫，我們只好以製作完成的白紗為基底，加上其他裝飾，改造成花俏的禮服。」 來自馬偕醫護管理專科學校的賴品璇於禮服上縫製不同的花朵，以綠色與黃色為設計主視覺，營造春天的氛圍。　圖／王薇妮攝此次競賽的大會會長許玉秀提到，美國芭比娃娃製作公司美泰兒（Mattel）曾於民國56年至76年在新北市泰山區設廠，為當時世界最大的芭比娃娃製作工廠。芭比娃娃的服飾製作曾為台灣重要產業，歷史意義重大。即便台灣目前已不再生產芭比娃娃，許玉秀說明，許多設計科系學生會以娃娃為初期服裝設計練習對象，「從芭比娃娃的服裝設計開始練習，期望未來能往真人服飾的製作邁進。」 除了一般人印象中金髮碧眼的芭比娃娃以外，也有許多東方面孔的娃娃於此次競賽中呈現。較大的眼珠與深色的頭髮搭配上不同的禮服設計，也吸引許多參賽者的目光。　圖／王薇妮攝

【記者林子淇苗栗報導】「2018年國際盃美容美髮大賽」11日於苗栗縣巨蛋體育館舉行。比賽項目包含創意化妝設計圖組、美甲手部保養高手組及創意包頭組等51個競賽組別。相較純粹使用假人頭、面具、圖畫呈現作品，「新娘化妝組」的選手為模特兒上妝以及打造全身裝扮過程吸引人，最後由台南應用科技大學美容造型設計系學生陳建華奪冠。 南應大美容造型設計系學生陳建華小心翼翼地上妝，讓眼睛兩邊看起來是對稱的。　圖／林子淇攝新娘化妝比賽中，模特兒穿戴事先準備的服裝以及頭飾，選手在模特兒前蹲下，主持人一發號施令，選手得在30分鐘內為模特兒上妝，比賽結束最高票者奪冠。雖時間緊迫，參賽者仍熟練地完成每一步驟，絲毫不馬虎。他們大膽地在模特兒臉上塗上彩料，小心地描繪眼睛、眉毛線條。當評審宣布離場，所有模特兒站起來。等待評分。他們身穿華麗的禮服、踩著20公分以上的跟鞋，面帶自信笑容佇立於場中。 評分時，模特兒站在原地擺出優雅的動作，參賽者則在場外緊張的看著評審把票放入哪名模特兒手中。　圖／林子淇攝 模特兒輪流上陣，所有民眾與參賽者聚集在周圍，忍不住拿相機、手機起來拍照。　圖／林子淇攝奪冠的南應大美容造型設計系學生陳建華表示，想透過作品呈現模特兒全身造型的典雅風格，對比頭上頂著浮誇頭飾，他不希望應用來點綴的飾品喧賓奪主，「現在的比賽，模特兒經常需要走舞台，平衡的妝容與服飾才能展現好看的整體比例。」另外他也提到，從構思模特兒服裝到正式比賽，約費時一個月，而參賽服裝的蕾絲與花鑽都是陳建華一針一線繡上去。萬能科技大學美髮造型設計系學生程虹瓷對陳建華的看法深感認同，他認為，在模特兒頭上放置過多的裝飾品，會造成頭重腳輕的問題。為避免此狀況發生，他選用簡單的飾品點綴模特兒的頭髮，以展現臉上的光彩。「雖然我的作品不走華麗風格，但卻第一次嘗試編髮、讓禮服融合中西文化，將魚尾裙擺及墊肩加入作品中。」對程虹瓷而言，保持妝容的乾淨與對稱是最不容易的。 萬能科大美髮造型設計系學生程虹瓷與他精心裝扮的模特兒一同站在台前拍照。　圖／林子淇攝育達科技大學時尚造型設計系助理教授林婉如認為，美容美髮界最重視的是作品的細緻、華麗程度與整體外觀的協調度，但參賽者往往卻只顧作品外觀是否精緻而讓整體失調。除了作品的協調度，選手現場的判斷力也相當重要。對此，國際盃美容美髮大賽評審、萬能科大時尚造型設計系助理教授范姜慧珍表示，學生平時練習的環境與比賽現場不同，因此學生必須因應體育館內的光線調整妝容。他舉例：現場光線偏黃，若使用大地色系的色料，橘色必須加重才能顯妝，但如果化妝師不了解現場的狀況，就無法化出效果最佳的妝容，因此比賽也考驗參賽者現場的觀察力。

【記者劉苑杉、林子淇台南報導】大雄乘著哆啦A夢時光機的造型飛車從山坡上疾速前進、「慘叫雞」夾雜著一陣尖叫後，撞向巨型牧草球。為了鼓勵民眾發揮創意，交通部觀光局風景管理處於25日在台南市走馬瀨農場舉行「第五屆西拉雅趣飛車（Go CreCar）」競賽，同時也邀請民眾一同穿戴黃色系物件入場觀賽。 「飆速時光機」團隊裝扮成《哆啦A夢》裡的漫畫人物，在競賽過程中選擇讓大雄成為飛車的駕駛。　圖／林子淇攝放眼望去，草地上聚集了身穿黃色服飾及配件的民眾及黃色系外觀的造型車。由於台南烏山頭水庫晨昏時，會因陽光斜射使水面呈現金黃色光芒，加上台南生產許多如稻米、芒果、蜂蜜等黃色的農產品，所以主辦方便以黃色為西拉雅趣飛車的主題色系。西拉雅趣飛車競賽共五個關卡，選手高喊隊呼後從賽道最高點出發，途中需克服兩個跳台與S型路障後才能抵達終點。其中，最受矚目的飛車「冰與果之歌～黃金飛龍來了」輕鬆通過路障，再霸氣甩尾。即使挑戰高難度的S型軌道也不曾降低車速，黃金飛龍更在行駛過程中不時噴出白色氣體，最終穩妥地停在終點，精彩的表現讓觀眾為之驚艷。剛畢業於崑山科技大學、現任設計助理的王文暄表示，黃金飛龍歷時兩個月打造，身上的鱗片運用大量的報紙製作而成。他更利用環保概念，選擇不購買新材料，而是以身邊現有的報紙、保麗龍製作飛車。他也補充：「報紙需塗上一層白膠，剪成三角形後，經過曬乾與噴漆等步驟再上色。」 黃金飛龍身上的鱗片運用大量的報紙製作而成。王文暄表示，報紙需塗上一層白膠，剪成三角形後，經過曬乾與噴漆等步驟再上色，製作過程相當繁瑣。　圖／林子淇攝此外，國立成功大學工程科學系學生為了配合競賽主題，而發想「黃色慘叫雞」飛車。在比賽開始前60秒，他們更模仿慘叫雞，在跳台上拋開包袱並賣力扭動屁股，迎來台下觀眾哄堂大笑。團員朱雁丞表示由於比賽前忘了上鎖方向盤，在比賽過程中不幸脫落，飛車因而失控撞向牧草球，駕駛更為此受傷，周圍的民眾也獻上掌聲給予鼓勵。 國立成功大學工程科學系學生團隊為了配合黃色主題，發想「黃色慘叫雞」飛車，逗趣造型吸引民眾爭相模仿拍照。　圖／劉苑杉攝「我們都是設計系的學生，對焊接滿陌生的。」國立雲林科技大學創意生活設計系學生劉真表示，他們在焊接飛車的過程中遇到不少困難。團隊主要以木頭、角鐵與兩輛腳踏車，將飛車結構融合80年代的馬車與蒸汽車。現場看見競爭對手充滿創意的飛車後，首次參與競賽的劉真決定明年再度參加，取得勝利。 參賽者驕傲地高喊自己是達悟族的勇士，迷你版的精緻拼版舟快速行駛過眾人眼前，讓大家看得目不轉睛。　圖／林子淇攝

【記者林傑立綜合報導】一本本名為《P～P》的畫冊散落在地上，這些畫冊的書頁無法直接閱讀，必須撕掉中間的封條才能得知下頁的內容，撕掉封條的同時，書頁分開形成左右不同尺寸的頁面。畫冊《P～P》由國立台南藝術大學造形藝術研究所18位創作者共同創作而成，並以《P～P》作為畢業展覽名，於10日至12月2日在高雄市新浜碼頭藝術空間展出。 《P～P》散落在場地四處，讓觀展者可自行利用空間中的書本、貼紙與整個空間及作品進行互動。　圖／林傑立攝不同於普通展覽將尺寸、形式相異的作品擺放在展場中，觀眾可以隨意地走動觀賞。南藝大18位創作者不將作品分別陳設於立體空間中，而是將作品呈現於平面畫冊上。為了承載不同形式的作品，團隊將畫冊書頁中間加設封條，撕掉封條時，原本固定尺寸的紙張分割成兩個不同尺寸的分頁，以配合創作者不同的創作需求。撕掉封條的動作也讓畫冊與觀眾產生互動性。團隊總召、南藝大造形藝術所張根耀表示，撕封條的設計嘗試改變觀眾閱讀習慣，撕掉封條的同時，也讓觀眾可以隨意翻閱作品，自行想像作者所要傳達的概念。觀眾、樹德科技大學視覺傳達設計系李宇真表示，必須要撕書才能看到下一頁的內容，這種與觀眾互動的方式很有趣。 觀眾必須要將《P～P》每一階中間的封條撕開，才能閱讀接下來的內容。　圖／林傑立攝團員透過文字或圖像，將對於書在編輯、設計及閱讀方式可能性的思考呈現在畫冊中，當中也有以行為表演完成的創作。成員、南藝大造形藝術所李鈺君即透過此種方式，讓觀者體驗寫下遺書時的情感，並以文字記錄過程，收錄在《P～Ｐ》中。李鈺君表示，當初思考書作為記錄的工具，要如何記錄人一生的經歷，而選擇遺書的原因，是因為遺書承載著人一生最看重也最難忘的人生歷程。李鈺君請參與者寫下遺書，並親自繪製參與者的肖像，以交換遺書內容。李鈺君刪去觀眾書信中大部分的文字，僅保留關鍵字句，書寫在展場各處。李鈺君說：「我希望看到展場各處的文字時，能組織出屬於觀眾自己的故事。」他表示，無意在展覽中讓觀眾感受到死亡，因為死亡是一般人日常不想談論的事。 李鈺君透過行為表演，與參與者以肖像畫交換對方的遺書內容，討論文字編輯與閱讀之間的情緒。　圖／林傑立攝外頭的空間陳列不同書籍、畫冊，甚至是地圖及空拍影像，為團隊創作時的靈感來源或創作初稿。為了呈現此創作計畫為集體創作，展場中沒有任何一張文字說明作者或物品的擁有者是誰，張根耀表示，想透過這樣的呈現方法告訴觀眾，這是一個多人合作完成的展覽，讓觀眾看到團隊在兩年的創作時間中，如何討論與觀察不同的藝術創作。 展場中陳列團隊成員的靈感來源與前期製作，不特別標明作者或物品的擁有者，去除「作者」的身分。　圖／林傑立攝觀眾、駐村於枋寮的藝術家陳冠宇說：「團隊所呈現的是比較實驗性的主題，這樣面臨的風險就是觀眾很難體會想要傳達的概念。」但他也表示，觀展過程中由觀眾自由解讀，達成不同效果，也是實驗性創作有趣之處。張根耀說：「觀眾可以自己去決定他們想要接受、喜歡及不喜歡的部分。」

【記者李冠杰台南報導】靜待麵糰發酵後，選手們將其或桿或揉、創造各式各樣造型的饅頭。「2018台灣盃中式發酵饅頭與花捲製作競賽」10月28日於嘉南藥理大學登場，參賽者將傳統饅頭結合創新元素，創作出造型獨一無二的饅頭。 比賽分為大專組和高中職組，每組皆須繳交四樣作品，包括兩款創意饅頭、鹹餡包子和圓形饅頭。　圖／李冠杰攝兩種不同顏色的麵糰交織成一顆顆以繡球花為造型的創意饅頭，這是獲得大專組佳作、樹德科技大學餐旅與烘焙管理系學生張意偵的作品「花開富桂」，他使用桂花和綠茶作為兩種麵糰的原料。其中桂花代表富貴，其香氣也能使人放鬆，他因而選擇有著同樣功效的綠茶做結合。他也坦言，練習時的作品外觀不盡理想，所幸賽前密集訓練，才能在比賽時做出理想造型。對於首次參賽便獲得佳作，張意偵興奮表示，「明年更想繼續來挑戰。」 張意偵的作品「花開富桂」以兩種不同顏色的麵糰互相纏繞，成為以繡球花為造型的創意饅頭。　圖／李冠杰攝活動承辦人、嘉藥餐旅管理系專技教授吳昆崙表示，饅頭比賽在國內並不常見，所以嘉藥舉辦的中式饅頭比賽是相關科系學生僅有的重要比賽。他也指出，比賽可讓學生對製作饅頭的技術更加熟練外，也提供學生發揮創意平台，將饅頭變出新花樣。而談及創意饅頭和傳統饅頭的差異，吳昆崙說：「傳統饅頭的造型僅限圓形或方形，在造型上創意饅頭則有較大的發揮空間。」即是所謂的「花捲」饅頭。比賽環節除了創作造型饅頭，選手們還必須在限定時間內製作傳統圓形饅頭和鹹餡包子。在評分標準中，圓形饅頭和鹹餡包子要求外型、大小一致，創意造型饅頭項目則較無限制，嘉藥餐旅管理系專技助理教授孫靖玲指出，希望選手能在創意饅頭項目發揮創意。獲得優勝的台灣觀光學院廚藝管理系學生張君蘭表示認同，他以迪士尼動畫「超人特攻隊」裡的角色作為創意饅頭的主題，「希望讓不愛饅頭的小孩看到，覺得新奇後對饅頭產生興趣。」 張君蘭的作品以動畫角色為主題，期盼讓小孩看到後能對饅頭產生興趣。　圖／李冠杰攝

【記者徐安萱綜合報導】明志科技大學工業設計系學生黃子柔針對日益漸增的雙薪家庭研發「BEES HOUSE」，蜂巢式設計讓洗碗廢水匯流以灌溉植物。藉由照顧植物，養成孩子洗碗的習慣。此發明結合環保與家庭勞務分配，減輕雙薪家庭父母的負擔，同時增加親子互動的機會。據行政院統計，台灣雙薪家庭比例已接近60％。為減輕家庭勞務對父母的負擔，黃子柔表示，調查後發現家長忙於家務時，若孩子能在一旁幫點小忙，能大幅提升做事效率。為增加孩子進廚房、甚至幫忙洗碗的意願，BEES HOUSE利用養寵物的概念，藉由每天悉心灌溉植物、照顧植物，讓孩子有主動幫忙的動機。黃子柔說：「讓孩子看見水的匯流能照亮一株生命的成長，進而養成洗碗的好習慣。」 蜂巢造型的BEES HOUSE結合環保與家庭勞務分配，減輕雙薪家庭父母的負擔，同時增加親子互動的機會。　圖／黃子柔提供BEES HOUSE的置物架以二個蜂窩造型的六角型盒子呈150度斜放。四層立體空間讓清潔用具都能整齊擺放，養成孩子洗完餐具後將刷子、菜瓜布歸位的好習慣。黃子柔表示，設計成蜂巢的樣子，是有「蜜蜂回巢」的意象。除了象徵將清洗後的鍋碗瓢盆歸位，同時也有透過家務分工，讓親子都回歸到家庭的意義。BEES HOUSE是一個以矽酮材質打造成的廚具。應用矽酮柔軟、有彈性，且表面具摩擦力的特性，將其運用在中間放置碗盤、可拉伸的部分。明志科大工業設計系助理教授許定洋表示，矽酮是親膚性的材質，具有耐高溫、可消毒的特性，符合醫療用品生物相容性的驗證。另外，安全、無毒特色也可避免兒童接觸塑化劑（Plasticizer）、環境荷爾蒙（endocrine disrupting chemicals, EDC）等不良材料。然而，要將洗碗後的水匯流、灌溉植物卻是設計過程中十分困難的一環。黃子柔表示，將清潔用具的放置結合瀝水器的概念鮮少被使用。為了將瀝下來的水引流到植物端，被植物所吸收，以及要解決水的分流等皆耗費相當大的心力。為研發符合趨勢的作品，黃子柔表示，經過市場調查發現，大多數年輕父母願意花錢購買能吸引孩子目光，並引導孩子主動進廚房的產品。許定洋也表示，學生學習設計時，商業永續性較缺乏經驗考量，但學生設計階段其實就應該就人的需要性、科技可行性進行通盤思考。

【記者吳謙台北報導】國立台北教育大學藝術與造形設計學系大三學生，策劃大型展演《夢巡》，5日至13日於台北市青少年發展處展出。學生分為「藝術教育組」、「藝術創作組」與「藝術理論組」，各顯所長、合作分工，將看似遙不可及的藝術帶入一般民眾的生活中。「你看，這個口開了我們要怎麼把它黏起來？」本次展演的一大特色，是教育組學生為國小學童精心規劃的手作體驗。小小的教室裡，桌上擺滿各式材料。孩子們在父母的陪伴下環坐在大哥哥、大姐姐旁，專注地聆聽教學，眼中滿是期待。只見小朋友們仔細挑選喜歡的顏色，耐心地一圈圈將毛線纏繞在鐵環上，製作屬於自己的捕夢網。 國小孩童在教育組大哥哥的指導下，親手製作屬於自己的立體卡片，送給心中想感謝的人。 圖／吳謙攝「讀這個科系本身就像一場夢。」展演總召、理論組學生鄭佳臻表示，在台灣選擇讀藝術類科系，總免不了被家人、親戚指指點點，擔心自己找不到工作。她解釋，展演名稱《夢巡》涵蓋對夢想的追尋、教育活動的目的，除了培養孩童對藝術的想像和美感，更希望能激發他們心中對夢想的那份熱情。除了捕夢網，教育組學生還教導孩子製作美麗的星砂瓶以及立體卡片，送給想感謝的人。教育組學生黃國修表示，根據研究，孩童平均要到三年級才有立體概念，因此教學時需特別注意用詞，使用他們能理解的話。《夢巡》也展出39件作品，多為創作組學生的平面繪畫。理論組則根據每件作品撰寫藝評，並集結成冊，提供民眾另一種觀看作品的角度。理論組組長黃映慈認為，藝術家通常不擅言辭，因此選擇通過創作的形式，表達內心的想法，藝評人的角色則是創作者與觀眾之間溝通的橋樑。